El Teatro de La Abadía proyecta su influencia teatral más allá del madrileño barrio de Chamberí y de la escena europea, para dar el salto hacia América Latina. Con motivo de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá 2026, -que este año tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada de honor-, tres producciones propias de la Fundación Teatro de La Abadía hacen las maletas para ser representadas en Colombia. Caperucita en Manhattan, bajo la creación y dirección de Lucía Miranda; Enmudecer con hablar, dirigida por Abel González Melo; y, por último, la coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez de Casting Lear,creada por Jiménez y codirigida con Ursula Martínez...

El Absidiolo del Teatro de La Abadía se prepara para acoger la instalación artística de Alejandro Andújar, a partir de la escenografía que La tendresa, la versión catalana de La ternura, obra esta que fue estrenada en el Teatro de La Abadía en 2018 en la Sala José Luis Alonso. Bajo el título Obra de arte total. La ternura, la sala de exposiciones de La Abadía busca una reconstrucción parcial de aquella escenografía de la obra de Alfredo Sanzol, que reproducía los ábsides confeccionados en tela de la Sala Juan de la Cruz. De hecho, en la segunda temporada de La ternura, coproducción del Teatro de la Ciudad y La Abadía, dicha escenografía se implantó dentro de la propia Sala Juan de la Cruz. Ahora, después de más de diez años de recorrido en gira, llegan al Absidiolo ciertos elementos escenográficos de la versión catalana que buscan establecer una relación directa entre decorado teatral, edificio que lo acoge y visitante...

El Teatro de La Abadía ha presentado a los medios Rompientes un texto del autor belga, Paul Verrept, presente en el acto, que dialoga con nuestro tiempo y nos interpela sobre el drama de las personas refugiadas. Un texto a priori poético, hermoso en sus palabras, pero con una gran herida: ¿qué pasa cuando las personas a las que amamos no se comportan como esperamos ante una crisis humanitaria? José María Esbec, director de la propuesta, aborda esta historia sobre el ocaso de un matrimonio acomodado, interpretado por Rebeca Hernando y Fernando Guallar,cuyo amor naufraga cuando ven llegar cuerpos sin vida a la playa de la ciudad en la que viven. Rompientes se estrena el 5 de marzo en la Sala José Luis Alonso y estará en cartel hasta el 22 del mismo mes...

El Teatro de La Abadía, sensible a la realidad que padecen muchas y muchos jóvenes y sus familias, estrena Invisible, basada en la novela de Eloy Moreno, fenómeno editorial que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo y ha cautivado a jóvenes y personas adultas.Ahora, la propuesta teatral llega a La Abadía bajo la dirección de José Luis Arellano, director artístico de LaJoven, y con la dramaturgia de Josep Maria Miró para contar una historia que nos interpela urgentemente y nos obliga a mirar lo que habitualmente pasa desapercibido. Invisible pone voz a quienes sufren en silencio el acoso escolar yla violencia dentro y fuera de las aulas y aborda estos y otros temas como la incomprensión, la empatía y el deseo de aceptación. La propuesta llega a La Abadía del 13 de marzo al 5 de abril y podrá verse en la Sala Juan de la Cruz....

El Centro Dramático Nacional acogerá del 26 de febrero al 15 de marzo la instalación Obra de arte total (OAT) de Alejandro Andújar (Cáceres, 1979), a partir de la escenografía completa de La dona fantasma / La mujer fantasma. El montaje se estrenó en octubre de 2023 en el Teatre Romea de Barcelona y fue presentado en febrero de 2025 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, bajo la coproducción entre Centro Dramático Nacional, la compañía T de Teatre, el Teatre Romea y el Complejo Teatral de Buenos Aires...

El Teatro de La Abadía proyecta su influencia teatral más allá del madrileño barrio de Chamberí y de la escena europea, para dar el salto hacia América Latina. Con motivo de la segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá 2026, -que este año tiene a la Comunidad de Madrid como región internacional invitada de honor-, tres producciones propias de la Fundación Teatro de La Abadía hacen las maletas para ser representadas en Colombia. Caperucita en Manhattan, bajo la creación y dirección de Lucía Miranda; Enmudecer con hablar, dirigida por Abel González Melo; y, por último, la coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez de Casting Lear,creada por Jiménez y codirigida con Ursula Martínez...

El Teatro de La Abadía, en su empeño por dialogar con su tiempo, elige Rompientes para hablar del drama de las personas refugiadas. Un texto hermoso en sus palabras y con una gran herida: ¿qué pasa cuando las personas a las que amamos no se comportan como esperamos ante una crisis humanitaria? Para ello, se parapeta en el ocaso de un matrimonio acomodado, interpretado por Rebeca Hernando y Fernando Guallar,cuyo amor naufraga cuando ven llegar cuerpos sin vida a la playa de la ciudad en la que viven. Paul Verrept, que estará en la presentación de este estreno teatral, tiene claro que no quiere dar una lección con esta historia: “Trata del dolor ajeno y cualquier intento de empatía es un poco vergonzoso. No pretendo comprenderlo”, comenta el autor belga, en un intento de no caer en el paternalismo del primer mundo frente a la desgracia. La función pone sobre la escena una crisis de nuestro tiempo: “Nuestra sociedad no puede cumplir con lo que pretendía ser”, y la oportunidad para comprobarlo será a partir del 5 de marzo en la Sala José Luis Alonso....

Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear, será mi padre, será un posible padre, uno que sí quiera sentarse en un teatro a conversar...

El Teatro de La Abadía y La Dramática Errante han presentado esta mañana Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, la cuarta producción de la compañía. El encuentro ha reunido a María Goiricelaya, directora de la propuesta,y Ane Pikaza, cofundadora con Goiricelaya de la compañía e intérprete en la obra. Junto a ellas ha estado uno de los actores del elenco Egoitz Sánchez, y el director artístico de La Abadía, Juan Mayorga,que ha acompañado a los integrantes de La Dramática Errante en la presentación de esta obra necesaria y luminosa sobre el "buen morir"...

Las gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, tendrá su estreno absoluto los días 27 y 28 de marzo en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, antes de llegar al Teatro de la Abadía de Madrid, donde podrá verse del 9 de abril al 10 de mayo de 2026. La versión escénica, adaptada por Marta Betoldi a partir de la traducción de Pablo Martín Sánchez, está dirigida por Juan Carlos Fisher y cuenta con un reparto compuesto por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto...

Cuando el Teatro de La Abadía entra en la segunda mitad de la temporada 2025-26, nuestro ciclo de Poetas en La Abadía comienza de nuevo a calentar motores ante la inminente llegada de Alana S. Portero. La autora de La mala costumbre (2023) o del poemario La habitación de las ahogadas (2025) estará el próximo 30 de enero en una cita con todas las entradas agotadas. Ya en marzo, será el turno de Antonio Lucas, periodista de El Mundo y habitual colaborador de la Cadena Ser y ganador del Premio Ojo Crítico y Premio Loewe. Por último, en abril, la poeta Elena Medel cerrará esta temporada poética ofreciendo material inédito sobre el escenario de La Abadía. Con estas dos autoras y este autor La Abadía consolida un ciclo que cumple su tercera edición y convierte la poesía en un acto performativo mediante la palabra, la imagen y la música gracias a las propuestas de las figuras invitadas....

Entre 2019 y 2021, cuando España debatía la Ley de Cuidados Paliativos y aprobaba la regulación de la Eutanasia en nuestro país, en el entorno de María Goiricelaya y Ane Pikaza se daban una serie de despedidas que hacían a las creadoras vascas plantearse cómo querían morir y qué era morir bien. Dentro del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional, Goiricelaya desarrolla una dramaturgia en la que, para hablar de lo que hoy comienza a denominarse el “pre-duelo”, cuenta la historia de Santi y Ana, un padre y una hija que realizan el Camino de Santiago como una metáfora del camino que es la vida. ¿Estamos preparados para acompañar a alguien en los últimos días? ¿Hay tiempo para la alegría en el adiós? ¿Quiero morir antes de perder mis capacidades? Estas y otras cuestiones se podrá plantear el público al salir de la sala....