Las tres obras seleccionadas este año, todas ellas estreno absoluto, llevan el sello de creadores y compañías procedentes de Taiwán y España
La programación del festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’
El ciclo, que se desarrollará entre el 1 y 20 de julio y que cuenta con la colaboración de la Junta de Castilla y León y con el patrocinio de la Xunta de Galicia, a través de SóLODOS propone un diálogo entre la danza, la historia y la ruta jacobea
Las tres localidades se suman a una ruta escénica cuyo programa de representaciones arrancará el 1 de julio y se extenderá hasta el día 21 para visitar 19 de municipios de ocho provincias: Huesca, La Rioja, Burgos, Palencia, León, Lugo, A Coruña y Vizcaya. El público podrá disfrutar este año de tres obras a cargo de coreógrafos y compañías de Taiwan y España. Las creaciones son ‘Kowaw’, un dúo que interpretarán los propios coreógrafos taiwaneses Hsin-Hsuan Yu y Szu Shihmin; ‘Adama’, un trabajo para tres bailarines del creador español Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance; y ‘Asceta’, un solo que firma el coreógrafo pacense Chey Jurado.
La programación del Festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’, una pieza que aborda la idea de la espera e inspirada la Costa de Morte. Su trabajo quiere ser también una “oda a las mujeres, a las que siempre esperan a que el océano les devuelva, por lo menos, los restos de los huesos de sus parientes”.
Tres obras en calidad de estreno
‘Kowaw’ —«águila», en español— es el título de la obra con la que los taiwaneses Szu Shihmin y Hsin-Hsuan Yu desembarcarán en esta edición del festival. El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos pausados con estallidos vivaces.
Formado como coreógrafo y bailarín en la Taipei National University of Arts y con una prolífica carrera (que incluye trabajos en el Chamber Ballet Taipei o la Nayun Dance Company de Japón), las creaciones de Shihmin han podido verse en citas escénicas del prestigio de B.O.N.D International Virtual Performance Festival de Nueva York, Portugal Mafra Dance Festival, Holland Arts Festival o Linz Electronic Arts Festival (Austria). Por su parte, Hsin-Hsuan Yu ha colaborado con coreógrafos de la proyección internacional de Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang o Chien-Ming Chang.
Otra de las propuestas que llegará a ‘Danza no Camiño’ es ‘Adama’ y lleva la firma del creador Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Su pieza, destaca, es
«una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica, de tierra y raíces enrevesadas, de naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra, que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros». La tierra de Vilches y la naturaleza de las tierras de Jaén en las que Bermúdez nació y vivió son la inspiración de un trabajo que interpretan Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón y que invita a mirar nuestras raíces y antepasados de otra forma, reivindicando la cultura de la tierra y «los mandatos de lo telúrico».
Bermúdez es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje muy personal a través del movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por su impacto emocional. Sus aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y Scapino Ballet Rotterdam.
La tercera y última de las piezas es obra del creador español Chey Jurado. ‘Asceta’, título de su trabajo, plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse a sí mismo sin percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y, cuanta más autoridad acepte por ello, más traiciona la intención por la cual se retiró. El intérprete pacense, galardonado en 2022 con el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es, además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’, junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.
Organización y patrocinadores
El festival está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez y organizado por CIDANZ Producciones con la colaboración principal de la Junta de Castilla y León. Cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia, Agadic, a través de Sólodos, y del Gobierno de la Rioja; así como con las aportaciones de las diputaciones de León y Burgos, el Museo Guggenheim Bilbao, el Festival Ultreia Et Suseia, la comarca de Jacetania y los ayuntamientos de Canfranc, Jaca, Santa Cruz de la Serós, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Castrojeriz, Itero del Castillo, Cardeñajimeno, Villalcázar de Sirga, Bercianos del Real Camino, Mansilla de las Mulas, Cacabelos, León, Sarria, Portomarín y Santiago de Compostela.
GIRA: PROGRAMA DE REPRESENTACIONES
‘DANZA EN EL CAMINO’ / ‘DANZA NO CAMIÑO’
DEL 1 AL 21 DE JULIO DE 2025
Martes, 1 de julio
19:30 h. Hotel Canfranc Estación (Huesca)
Miércoles, 2 de julio
20:00 h. Plaza de la Catedral de San Pedro de Jaca (Huesca)
Jueves, 3 de julio
20:00 h. Plaza Mayor de Santa Cruz de la Serós (Huesca)
Viernes, 4 de julio
21:00 h. Plaza de la Oca, junto a la iglesia de Santiago, Logroño (La Rioja)
Sábado, 5 de julio
21:00 h. Plaza de España – Monasterio de Santa María la Real, Nájera (La Rioja)
Domingo, 6 de julio
21:00 h. Plaza de España, Santo Domingo de la Calzada (La Rioja)
Lunes, 7 de julio
21:00 h. Iglesia de San Juan, Castrojeriz (Burgos)
Martes, 8 de julio
21:00 h. Puente Fitero, Itero del Castillo (Burgos)
Jueves, 10 de julio
21:00 h. Plaza Mayor, Cardeñajimeno (Burgos)
Viernes, 11 de julio
20:00 h. Casa de Cultura, Bercianos del Real Camino (León)
Sábado, 12 de julio
21:00 h. Iglesia de Santa María la Blanca, Villalcázar de Sirga (Palencia)
Domingo, 13 de julio
21:00 h. Museo de los Pueblos Leoneses, Mansilla de las Mulas (León)
Lunes, 14 de julio
21:00 h. Plaza de San Marcelo, León
Martes, 15 de julio
21:00 h. Iglesia de Santa María de la Plaza, Cacabelos (León)
Miércoles, 16 de julio
20:30 h. Calle Mayor de Sarria (Lugo)
Jueves, 17 de julio
20:00 h. Plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo)
Viernes, 18 de julio
20:00 h. Plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela (A Coruña)
Domingo, 20 de julio
13:00 h. Atrio Principal del Museo Guggenheim Bilbao
Lunes, 21 de julio
21:00 h. Escalinata del CAB de Burgos (calle subida a Saldaña)
Obras
‘Kowaw’ – Una coreografía de Szu Shihmin y Hsin-Hsuan Yu
INTÉRPRETES: Szu Shihmin y Hsin-Hsuan Yu
SINOPSIS: El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos pausados con estallidos vivaces.
Szu Shihmin y Hsin-Hsuan Yu
Las creaciones dancísticas y sus creencias culturales de Szu ShihMin están profundamente arraigadas en su herencia. Es la primera persona de ascendencia SaySiyat que lleva obras de danza a Nueva York, mezclando movimientos tradicionales con danza contemporánea. Sus piezas son ricas en elementos culturales, expresan reverencia y búsqueda de la tierra, vitalidad y espíritu. A través de la creación dancística, canaliza el poder del alma indígena en un estilo personal único, creando un vocabulario dancístico singular. En los últimos años, ha ampliado su visión artística a través de proyectos en solitario, recorriendo Taiwán y la escena internacional, arraigándose en su tierra natal al tiempo que ganaba prominencia internacional.
Por su parte, Hsin-Hsuan Yu en 2023 y 2024, se incorporó a la Akram Khan Company y participó en la primera y segunda fases de creación de una nueva producción. En 2022, fue invitada a actuar en el MASDANZA de España. En 2021, co-creó e interpretó una pieza en la Stray Birds Dance Platform. Hsin-Hsuan ha colaborado, ASIMISMO, con numerosos coreógrafos de renombre, como Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang, Chien-Ming Chang, Xiao-Xiong Zhang y Tsung-Lung Cheng.
‘Adama’ – Una coreografía de Mario Bermúdez
INTÉRPRETES: Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón
COREOGRAFÍA: Mario Bermúdez
COMPAÑÍA: Marcat Dance
MÚSICA ORIGINAL: JosÉ Pablo Polo
SINOPSIS: Es una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica. De tierra y raíces enrevesadas. De naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra, que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros. La inspiración para este nuevo trío le vino a Mario Bermúdez con tan solo mirar abajo, ver sus pies pisando la tierra roja de Vilches, levantando la mirada hacia el horizonte desde la ventana de su casa en este pueblo de Jaén en el que vio la luz, y donde ahora vive, crea y tiene sede Marcat Dance, su compañía. Tierra suya y de sus hijos, de sus padres, de sus abuelos, de antepasados que nunca conoció pero que vivieron y convivieron en estas casas, en estas cuevas, criándose en la cultura de la tierra, bajo los mandatos de lo telúrico. Ante la aparente sensación de libertad que ofrecen estos parajes, ha crecido una cultura cerrada y encerrada que, en pleno siglo XXI, se niega a desprenderse de su propio pasado. Tampoco a ella quiere renunciar el coreógrafo que, desde su danza de nuestros días intenta legitimar ese pasado, el de su niñez y más atrás, hacer audibles esas voces de otros tiempos y otras gentes, que vivieron todos bajo el influjo de una misma tierra.
Mario Bermúdez
Bermúdez, nacido en Vilches en 1987, es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje a través del movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por un impacto emocional duradero. Sus aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y Scapino Ballet Rotterdam.
‘Asceta’ – Una coreografía de Chey Jurado
INTÉRPRETES: Chey Jurado
SINOPSIS: Plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse sin percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y cuanta más autoridad acepte por ello, más traiciona la intención por la cual se retiró.
Chey Jurado
El intérprete pacense, galardonado en 2022 con el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es, además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’, junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.
