El espectáculo explora la relación entre arte, entretenimiento y el rol del público al contemplar el agotamiento físico de los bailarines en una coreografía basada en saltos
Sometidos a una danza compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada, los ocho bailarines acaban cometiendo un error que provocará que se les caigan las máscaras
Con más de 100 representaciones en distintas ciudades del mundo, The Dog Days Are Over supuso el gran salto a la fama de Jan Martens
The Dog Days Are Over supuso el gran salto a la fama de Jan Martens, con una extensa gira internacional de más de 100 representaciones. Gracias a su forma coreográfica radical, la obra puso de manifiesto la percepción que tenía el público de los bailarines, los coreógrafos, los espectadores y la política cultural de la época. Diez años después de su estreno, estas cuestiones siguen siendo muy relevantes. The Dog Days Are Over 2.0 hace que el espectador cambie de postura: de ser meramente un observador pasivo de la experiencia a reflexionar activamente sobre ella.
Sobre Jam Martens
Consagrado en Aviñón por su distópica Futur Proche (2002), una oda al poder de la unión, Jan Martens(Amberes, 1984) llega a Contemporánea Condeduque convertido en la nueva estrella de la danza contemporánea. Otro coreógrafo del firmamento belga que, curiosamente, es de los pocos de su generación que no se formó en la PARTS de Anne Teresa De Keersmaeker, sino en el conservatorio de su ciudad y en la Fontys Dance Academy, y se graduó en 2006 en el departamento de danza del Conservatorio Real de Amberes. Desde 2010 desarrolla su propia obra coreográfica, la cual, con el paso de los años, se ha presentado con creciente regularidad ante públicos nacionales e internacionales.
La obra de Jan Martens se nutre de la convicción de que todo cuerpo puede comunicarse, de que todo cuerpo tiene algo que decir. Esa comunicación directa se expresa a través de formas transparentes. Su trabajo constituye un espacio donde la noción del tiempo vuelve a hacerse tangible y donde hay cabida tanto para la observación y la emoción como para la reflexión. Para lograrlo, no crea tanto un lenguaje de movimiento propio, sino que moldea y reutiliza lenguajes existentes en contextos diferentes para dar lugar a nuevas ideas. En cada nueva creación, busca redefinir la relación entre el público y el intérprete.
Desde 2022, Jan Martens compagina su labor como codirector artístico de GRIP con la de artista asociado de la Opera Ballet Vlaanderen. Con Futur Proche (2022), creó un espectáculo sobre el futuro inminente junto a quince bailarines de la OBV, dos niños y la clavecinista Goska Isphording; la obra se estrenó mundialmente el 19 de julio de 2022 en el Cour d’honneur del Festival de Aviñón.
