Se trata de una poderosa propuesta escénica que revisita los grandes relatos clásicos desde una mirada contemporánea, feminista y autobiográfica
Lake Machine combina danza, teatro, música y performance en un viaje emocional atravesado por la memoria, el duelo y la emancipación del cuerpo femenino
A través de la danza, la performance y una poderosa construcción visual y sonora, Lake Machine se convierte en una respuesta contemporánea a las estructuras patriarcales, clasistas y normativas que durante siglos han condicionado la representación de las mujeres en las artes escénicas.
La obra parte también de una dimensión autobiográfica profundamente íntima: Mari Paula transforma sus propios duelos en una coreografía de resistencia y transformación. Una pieza que convierte la experiencia personal en una reflexión universal sobre el cuerpo, el género, el amor, la muerte y la memoria.
Sobre Mari Paula
La coreógrafa brasileña Mari Paula (1984), transita entre la danza y la performance contemporánea. Con formación en Danza, licenciatura en Artes Escénicas, especialización en Arte Híbrido y un máster en Gestión Cultural Iberoamericana, fundó su propia compañía para explorar temas contemporáneos arraigados en su experiencia vital y compartir aspectos de la vida que desafían respuestas definitivas.
Sus proyectos rompen las fronteras del lenguaje escénico abordando temas como migración, antropofagia cultural, feminidad, amor y muerte, y exploran la relación entre el cuerpo y el territorio tanto desde lo artístico como desde lo social.
Como intérprete, destacan su paso por el Balé Teatro Guaíra y por el Colectivo Casa Selvática. Como creadora, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Danza Funarte Klauss Vianna y sus piezas han sido representadas en festivales de África, Sudamérica, Norteamérica y Europa. Además, es cofundadora de Las Vivas Plataforma Iberoamericana de Danza y desarrolla una intensa labor de impulso y mejora del sector de la danza contemporánea en España e Iberoamérica.
