Silk Road. José Agudo Company. Sala Negra. Entre el 11 y el 15 de noviembre de 2020. Estreno en España. Esta producción inaugura en España la Agudo Dance Company, que lidera el bailarín y coreógrafo José Agudo, andaluz afincado en Reino Unido. El espectáculo se estrenó en el Sadler’s Wells London y explora, a través de la danza, los rituales que se celebraban en la antigua ruta comercial de la seda que cruzaba Asia, y revela la conexión menos conocida entre la danza clásica india y el flamenco.
Resilienza D’Amore (#mipiaccenonmipiacce). Rossy de Palma. Sala Negra. Entre el 4 y el 6 de diciembre de 2020. Rossy de Palma sube al escenario de la Sala Negra una versión revisada del espectáculo de poesía visual dadaísta que originariamente creó para el legendario Piccolo Grassi de Milán. El montaje refleja su manera de entender la vida: un acto de rebelión animado por la voluntad de comprender la esencia de los sentimientos y el misterio que se esconde tras la apariencia de las cosas, donde el arte es un bálsamo.
20.000 leguas de viaje submarino. De Julio Verne en versión dirigida por la Comédie-Française. Sala Roja. Entre el 10 y el 13 de diciembre de 2020. Estreno en España. Christian Hecq y Valérie Lesort han creado este espectáculo familiar para actores y marionetas que adapta la novela de Julio Verne, y donde, acompañado de un banco de peces, el elenco de la compañía nacional francesa de teatro, la Comédie-Française, nos hace viajar al corazón de este monumento de la literatura. Nos embarcamos en el Nautilus, la legendaria nave comandada por el capitán Nemo, un verdadero pirata moderno que conduce una vuelta al mundo oceánica, donde la experiencia científica se mezcla con la poesía de las grandes profundidades.
Giselle, de Adolphe Adam en versión dirigida por Kor’sia. Sala Verde. 11, 12 y 13 de diciembre de 2020. Estreno absoluto. La compañía de danza Kor’sia continúa la línea que comenzó con Jeux y Siesta de un fauno, explorando el academicismo y las temáticas atemporales, para analizarlas con un enfoque actual. En esta ocasión, se intenta investigar la idea que subyace en Giselle, la historia de ballet romántico: ¿es posible acceder hoy al amor puro? ¿Cómo ha entendido la medicina el amor? ¿Cómo lo condiciona la tecnología que hoy nos invade?
Torquemada, de Benito Pérez Galdós en versión dirigida por Ignacio García May. Sala Negra. Del 18 de diciembre al 4 de enero. Estreno Absoluto. Este monólogo que protagoniza Pedro Casablanc se basa en la tetralogía sobre Torquemada de Benito Pérez Galdós, y se enmarca en el Año Galdós que ha organizado la Comunidad de Madrid para conmemorar los 100 años del fallecimiento del icono español del Realismo. La pieza refleja cómo vivió Galdós el lento ocaso de un mundo antiguo, los tiempos convulsos social y políticamente en los que el dinero y la fortuna se convirtieron en los nuevos dioses finiseculares. Torquemada cobra vida con el reinado de los usureros, los cambistas, los banqueros y la nueva jerarquía eclesiástica. El siglo XXI, aún bajo los efectos de la gran crisis económica y en el epicentro de una pandemia, es un momento perfecto para recuperar estas ideas de Galdós, y pensar en quiénes son hoy los usureros.
Le Bal de París. Compañía Blanca Li. Sala Roja. Del 19 de diciembre de 2020 al 3 de enero de 2021. Estreno absoluto. Dieciocho bailarines se reúnen en el gran Baile de París, una experiencia creada por Blanca Li para descubrir la espectacularidad de la realidad virtual por medio de la danza y la música, y donde el público es, al mismo tiempo, espectador y actor: estructurado en torno a tres grandes escenas de danza, Le Bal de Paris lo sumerge en el torbellino de una gran historia de amor en la que será libre de bailar e interactuar con el elenco, de vivir la fiesta con total libertad.
El amor brujo, de Manuel de Falla, en versión de Israel Galván. Sala Roja. 22 y 23 de diciembre de 2020. Parecerá extraño que un artista conceptual como Israel Galván se enfrente a un ballet narrativo como El amor brujo, de Manuel de Falla. Pero lo hace desde la versión para piano de la obra, lejos de la monumentalidad orquestal, y sin cuerpo de baile. Es decir, sin fuegos fatuos, espectros ni conjuros. Evoca en su cuerpo los aires místicos y los rituales de brujería, queriendo volver a una idea del ensayo primario. En sus palabras: “he intentado un Amor brujo más crudo, sin orquestación y sin cuerpo de baile, llamando a que esos espíritus entren en mí”.
¡Viva! Manuel Liñán. Sala Roja. Del 27 de diciembre al 1 de enero. Llega a los Teatros del Canal el espectáculo flamenco revelación de la pasada temporada. Manuel Liñán, con su flamenca visceral, su capacidad de riesgo y sus bailarines, asume roles femeninos en el escenario; el elenco busca lo femenino, escondido o reprimido que ya tenía dentro, en una coreografía que se ha comprado con el trabajo de Los Ballets Trockadero de Montecarlo. Pura rebeldía contra la disgregación por géneros del flamenco, el ballet y no tanto la danza contemporánea.
