Cómo nos define el colegio
Empezando por Mantener fuera del alcance de los niños: ¿qué ocurre cuando el colegio, un espacio de juego y aprendizaje, se convierte en un lugar donde sentimos la crueldad del rechazo? Nos lo pregunta María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, que ha escrito, dirige y cointerpreta, junto con el cantaor Al Blanco y el performer Mario Patrón, esta obra que coproduce Teatro de La Abadía junto con Pecado de Hybris. Con música flamenca en directo, María recuerda sus años escolares en un aula de educación especial. La obra se estrena el 29 de octubre. Además, con la inspiración de la propuesta hemos iniciado una recogida de material escolar para beneficio de la Asociación Barró, una entidad con alma comunitaria que, desde hace más de 30 años, acompaña procesos de inclusión y transformación social desde los barrios; el público asistente a La Abadía encontrará, junto a la entrada de las salas, unos espacios habilitados para donar ese material (cuadernos, bolígrafos, mochilas…).
Salud mental
Tendremos más flamenco gracias a los conciertos del Festival Suma Flamenca 2026 que acogerá La Abadía. Son estos: Al compás de la palabra, con José María Gallardo; Poema de la libertad, con Sandra Carrasco y David de Arahal; Tiempo y compás, con Ezequiel Benítez; y A fosforito, con Ricardo Fernández del Moral.
Además, esperamos Órgia, una propuesta escénica que ya estuvo en La Abadía, en el marco del ciclo Teatro bajo la arena, hace un par de temporadas, y regresa del 15 al 18 de octubre, pocos días después de que se celebre, el 10 de octubre, el Día Mundial de la Salud Mental. La obra, que firman Rocío Hoces y Julia Moyano (de la compañía La Rara), nace de un abismo, el que habitaron las mujeres recluidas en el manicomio de Miraflores de Sevilla. Las voces, los gritos y los lamentos de aquellas mujeres se tejen aquí para no olvidar sus historias. A través de sus vidas, y de los testimonios de quienes les devolvieron la dignidad (aquellas que lideraron la reforma psiquiátrica en el último cuarto del siglo XX), añadidas a voces de las mujeres de hoy, se forja un relato que habla de la salud mental femenina, de los estigmas que aún hoy la asedian y de la acción colectiva como única salida posible. Desde una perspectiva de género, Órgia lanza preguntas con el deseo de resignificar los términos locura, histeria, norma, mujer…
¿Se puede querer a un monstruo?
Otra obra basada en una gran labor de investigación es No mires, que nos lleva ala represión de Pinochet para preguntarnos si se puede querer a un monstruo, y al mismo tiempo, si no llevamos dentro, cada persona, algo monstruoso. La obra mezcla teatro documental y thriller, la coproducen Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora, y estará en cartel del 22 de octubre al 1 de noviembre, con interpretación de Pep Cruz, Erol Ileri, Marta Marco y Gemma Martínez. Cuenta la historia de los silencios vividos en la familia de Verónica Estay Stange, hija de personas torturadas por la dictadura chilena y sobrina de Miguel Estay, El Fanta, uno de los principales colaboradores de la represión pinochetista. La trama recorre el empeño de Verónica por poner palabras a esos silencios, descubrir todas las versiones posibles sobre los hechos e intentar comprender el dolor que dividió a su familia. Cultura i Conflicte traslada este viaje a una puesta en escena basada en la experimentación y en un juego constante con distintos lenguajes (sonoro, musical, gestual y plástico). El 28 de octubre habrá una función accesible, con sobretitulado para personas sordas y audiodescripción para personas ciegas.
Además, todavía se mantiene en cartel LIBRES!!!, una coproducción de Teatro del Barrio y el Comisionado por la Celebración de los 50 Años de España en Libertad, con dirección de Andrés Lima, texto de Esther F. Carrodeguas e interpretación de Alba Flores, Laura Galán y Nüll García, y también El imperativo categórico, texto con el que Victoria Szpunberg ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 y que interpretan Sandra Monclús y Xavi Sáez, para abordar el tan candente tema de la precarización del derecho a la vivienda. Las entradas de ambas obras ya están agotadas, incluidas las funciones matinales, que, en La Abadía, siempre a las doce de la mañana, no solamente se abren a centros educativos, sino también al público general, a esas personas con trabajos en turnos de tarde, que están al cuidado de personas dependientes, pertenecen a la profesión escénica o simplemente son menos nocturnas. La vocación de las matinales de La Abadía es convertirse en un espacio que ayude a promover la charla intergeneracional, con encuentros entre los equipos artísticos y el público tras la función.
Poesía y pensamiento
Una temporada más se inicia el ciclo El Faro de La Abadía. En su cuarta edición desde que Juan Mayorga asumiera la dirección artística de la institución, se inaugura con el encuentro Infancia (s) y educación. Será el 6 de octubre, y comparten diálogo el filósofo Joan-Carles Mèlich, autor de Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad y La fragilidad del mundo, título con el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2022, y la dramaturga y directora de escena María Velasco Premio Max Aub 2027, Premio SGAE de Teatro 2022, Premio Max 2022 a la mejor autoría teatral y Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. Ambos conversarán a propósito de la propuesta teatral Mantener fuera del alcance de los niños.
También comienza el ciclo Poetas en La Abadía, con el que la poesía y el teatro vuelven a tener su lugar de encuentro en Teatro de La Abadía. Será el 8 de octubre, a las 20h y en la Sala José Luis Alonso, con Hugo Mujica. Pasados los 80 años, este autor ha vivido muchas vidas: ha sido obrero adolescente, preso objetor de conciencia, un viajero que experimentó el auge del hippismo y las drogas psicodélicas en los Estados Unidos de los años 60, hare krishna o monje trapense. Uno de los ejes centrales de su pensamiento es el silencio, que redefine no como ausencia, sino como escucha. En un reciente encuentro en Casa de América, Mujica explicó que entendía el acto creador como una experiencia profundamente ligada al origen mismo de la vida, porque intenta captar ese instante en el que algo irrumpe desde la nada. Esa búsqueda atraviesa toda su obra y conecta la poesía con una reflexión filosófica sobre la existencia. Ha sido el ganador del Premio Loewe de Poesía en 2025, con Las hojas, la brisa, y la luz danza las sombras, una obra que nace de la contemplación y de la atención a lo cotidiano. El origen del título está en una escena sencilla pero reveladora: durante años, Mujica ha observado desde su casa cómo el viento mueve un árbol y proyecta sombras. También obtuvo los premios Tudor Arghezi 2017, el Premio Casa de América 2013 con Cuando todo calla y el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía 2004. Es autor de múltiples ensayos y ha visto su obra traducida a más de diez lenguas.
La Abadía cruza la calle
El 7 de octubre arranca el proyecto de mediación La Abadía cruza la calle, ya en su novena edición y que persigue crear una comunidad teatral desde la que dar espacio a la diversidad de la sociedad actual, entendiendo las artes escénicas como herramienta de transformación social y apoyándose en las vecinas del barrio de Chamberí, donde se encuentra Teatro de La Abadía. Este teatro, que ha sido cuna de grandes actores y actrices, desarrolla este proyecto en su Centro de Estudios, incluyendo, cada temporada, dos talleres teatrales regulares, de acceso gratuito, y que constituyenespacios de juego y creación que persiguen acoger las realidades diversas que conviven en la ciudad, en Madrid: uno para niños y niñas desde seis años, organizado por edades en diferentes grupos, y otro para personas adultas, hasta 70 años. Los talleres infantiles están abiertos a niños, niñas y jóvenes del barrio, así como de las Residencias Infantiles Chamberí y Vallehermoso. Se crea un espacio donde acercarse al teatro, fortalecer la autonomía y desarrollar nuevos imaginarios, siempre trabajando la tolerancia, creando una experiencia compartida que ponga en valor el cuidado del entorno y el de los demás. El grupo de personas adultas de La Abadía cruza la calle se desarrolla en sesiones de dos horas, una vez a la semana, con dos grupos formados por personas usuarias del Centro de Día con diversidad funcional, el Equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS, y otras vecinas y vecinos del barrio. El teatro favorece, aquí, destrezas tan relevantes como la corporal, intelectual, afectiva y social.
Un homenaje a las productoras españolas
Y además, en el Absidiolo de La Abadía se mantiene la exposición Ilusión y riesgo, que homenajea a algunas profesionales de la producción y de la distribución en las artes escénicas en España. De entrada libre, ideal para visitarla antes o después de las funciones en este teatro, la exposición recoge el testimonio de importantes profesionales de este campo en una selección representativa de todas las que se dedican a la producción y distribución en nuestro país. Esta muestra ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Las protagonistas de este recorrido, entre las que se encuentran Nadia Corral, Olvido Orovio, Pilar Yzaguirre, Emilia Yagüe, Nuria Moreno, Elena Martínez, Concha Busto, Isis Abellán, Mónica Regueiro y Chusa Martín, mantienen distintos vínculos con La Abadía, fruto de colaboraciones recientes o de relaciones profesionales construidas a lo largo de los años.
