La presentación de la trilogía Kulunka en el Teatro Condal, dentro de la programación del GREC Festival de Barcelona, pone en valor el recorrido de una compañía que este año celebra quince años de trayectoria y que ha hecho del lenguaje de la máscara una herramienta escénica de alcance universal.
Leticia Martín, directora del GREC Festival de Barcelona, ha recordado que la presencia de Kulunka en el festival nace de la excelente acogida de Forever el pasado año: «Fue una experiencia maravillosa para todos los que la vieron». A partir de aquella experiencia, explica, surgió la posibilidad de hacer crecer la propuesta: “Vino Dani diciendo: “¿qué tal si apostamos por que todo el mes sea de Kulunka y presentamos la trilogía cronológicamente?””.
Martín ha agradecido la apuesta del Teatre Condal y ha destacado la singularidad de la compañía dentro del marco del festival: «Sus espectáculos son de los más universales que presentamos, porque se pueden entender desde cualquier nacionalidad». La trilogía se abre con André y Dorine, continuará con Solitudes y culminará con Forever, en un recorrido que permitirá al público descubrir la evolución artística de Kulunka.
Por su parte, Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, ha celebrado que el teatro forme parte de la programación principal del Grec en un año especialmente significativo para la compañía: «Estamos muy contentos de formar parte de la programación principal del Grec, y más este año, en el que Kulunka también celebra 15 años». Inglés ha explicado que descubrió la compañía en directo el año pasado y que el impacto fue inmediato: «Aún estoy en choque. Siempre lo explico como una de las experiencias teatrales más fuertes de mi vida».
Este impacto abrió la puerta a empezar conversaciones para hacer posible el regreso de Kulunka a Barcelona con la trilogía completa. «Ya fue entonces cuando empezamos a hablar de volver y poder enseñar la trilogía», ha explicado Inglés. El público podrá ver los espectáculos por separado, pero también mediante un abono específico, que el Teatre Condal plantea como una nueva apuesta por dar visibilidad al conjunto del recorrido de la compañía.
Anglés también ha subrayado la fuerza escénica y dramatúrgica de la propuesta: «Es un tipo de espectáculo que debes ver sí o sí: no es sólo un juego a partir de la poesía, sino que hay una dramaturgia teatral».
En este sentido, remarcó que Kulunka sitúa el trabajo con la máscara en un terreno poco habitual, alejado de los tópicos y con una capacidad expresiva excepcional.
Desde la compañía, Garbiñe Insausti ha querido agradecer la acogida GREC Festival de Barcelona y del Teatro Condal en un momento especialmente significativo para Kulunka, que este año celebra quince años de trayectoria.
«Kulunka nació en el año 2010 y, desde entonces, hemos creado siete espectáculos diferentes», ha recordado. Insausti ha subrayado que lo que ha definido el recorrido de la compañía ha sido «el trabajo en torno al lenguaje de la máscara», un lenguaje que les ha permitido «girar por más de cuarenta países».
Según Insausti, la presentación de la trilogía se ha convertido en «una forma preciosa de celebrar nuestros quince años».
La compañía ya había pasado por Barcelona en varias ocasiones con André y Dorine, mientras que Solitudes se presenta ahora por primera vez, y Forever regresa después de su buena acogida el año pasado. «Esta es la cuarta temporada que hacemos en Barcelona», ha explicado, remarcando que «volver con Forever será, sin duda, toda una experiencia».
La intérprete también ha destacado el hilo temático que une las tres piezas: «Aunque las tres comparten el lenguaje de la máscara, cada una tiene su propia historia».
En André y Dorine, la compañía aborda el alzhéimer; en Solitudes, la incomunicación dentro de la familia, y en Forever, el paso del tiempo y la distancia entre lo que una familia había soñado ser y aquello en lo que acaba convirtiéndose. «Son historias cercanas y universales, en las que creemos que el público se puede sentir profundamente identificado», ha afirmado.
Insausti ha definido la relación que genera la máscara con el espectador como «una especie de triángulo entre la máscara, el actor y el espectador», en la que el público, «casi sin darse cuenta, pone palabras a lo que está sucediendo en escena». También ha recordado que la apuesta inicial por este lenguaje nació de una decisión «casi kamikaze», porque la compañía no tenía experiencia previa. «Podría haber ido muy mal, pero, afortunadamente, descubrimos un lenguaje que nos ha cautivado», ha explicado.
José Dault ha incidido en la importancia de poder ver las tres obras conjuntamente, ya que permiten seguir la evolución artística de Kulunka. «Las tres obras comparten el código de la máscara, pero verlas juntas permite entender toda nuestra evolución artística», ha afirmado. Para Dault, esta presencia en el Grec y el Condal es “una muy buena manera de recorrer todo el trayecto de la compañía” y “un regalo poder compartirlo así”.
El creador e intérprete ha querido destacar también que el trabajo con máscaras de Kulunka no se dirige exclusivamente a un público infantil o familiar. «Es teatro de máscaras, pero no es teatro infantil ni familiar», ha dicho, recordando que la edad recomendada es a partir de 12 años, y de 14 en el caso de Forever. «Hay que romper el prejuicio que asocia la máscara exclusivamente al teatro familiar», ha añadido.
Dault ha definido las piezas de Kulunka como «historias que invitan a oír», relatos emotivos pero atravesados también por la comedia. «Son historias universales con las que el público conecta y empatiza con mucha facilidad», ha explicado. En este sentido, ha reivindicado «la magia de la máscara», capaz de hacer visible la emoción sin necesidad de palabras: «Más allá de nuestras historias, el código en sí mismo ya contiene ese poder».
El recorrido de la trilogía permite ver, según Dault, cómo ha ido creciendo la compañía. «André y Dorine representa el descubrimiento del lenguaje y la pieza con la que Kulunka se dio a conocer; Solitudes supone «un paso adelante en la plástica y en la dramaturgia», y Forever es «un gran salto», con una puesta en escena más compleja y el reto de «contar más con menos». «La evolución principal que se puede ver es sobre todo plástica y narrativa, con una mayor densidad de trama», ha resumido.
Dault también ha recordado el origen de André y Dorine, inspirada libremente en la historia de André Gorz y su esposa Dorine. «No es su historia, porque nuestra Dorine sufre Alzheimer, pero sí parte del deseo de contar una historia de amor en la vejez», ha explicado. Sobre Forever, ha celebrado especialmente el reconocimiento del Premio Max a la mejor dramaturgia: «Nos hizo una ilusión especial, porque se reconocía con este galardón un texto sin diálogo».
Por último, Edu Cárcamo ha hecho hincapié en la dimensión internacional de la compañía y en la singularidad de presentar la trilogía en Barcelona. «Es un lujo poder venir a pasar el verano aquí», ha afirmado, destacando que la ciudad es «un lugar donde converge gente de todo el mundo» y que esto ofrece la oportunidad de que espectadores muy diversos puedan descubrir el trabajo de Kulunka.
Cárcamo ha reivindicado la máscara como un lenguaje universal: «Nos caracterizamos por haber escogido un lenguaje de trabajo universal, el de la máscara, que permite llegar a todo el mundo, venga de donde venga». También ha destacado el carácter colectivo de los procesos de creación de la compañía, con dramaturgias construidas «a varias manos» y con la música como «un elemento fundamental» en los espectáculos de máscaras.
Después de quince años, más de un centenar de funciones juntos y actuaciones en más de cuarenta países, Cárcamo considera que la compañía ha alcanzado una madurez artística que debe seguir desarrollando. «Todo este bagaje tiene un valor, y nos impulsa a continuar», ha afirmado. En este sentido, adelantó que, tras el estreno de Herencia, la compañía ya empieza a imaginar lo que podría ser su cuarto espectáculo de máscaras.
Para Cárcamo, el motor de Kulunka sigue siendo el deseo de compartir historias con el público. «Nosotros intentamos hacer los espectáculos que nos gustaría ver como espectadores», ha explicado. «Creamos mucho desde el sillón, pensando en quién vendrá a vernos, y tenemos ganas de encontrarnos con el público -cuanto más diverso, mejor- y de llegar al máximo número de personas posible.»
Una compañía internacional con un largo recorrido
Fundada en 2010, la compañía vasca Kulunka Teatro ha llevado sus espectáculos a escenarios de más de 40 países, acumulando prestigiosos galardones nacionales e internacionales. Entre sus reconocimientos destacan varios Premios Max, premios internacionales en Estados Unidos, Reino Unido y Cuba, así como el reconocimiento de la crítica y del público en todo el mundo.
Una trayectoria que ha consolidado la compañía como una de las mes relevantes del panorama escénico actual.
Tres espectáculos. Una visión única de la vida a través de la máscara
La propuesta que presenta Kulunka en el Teatre Condal no es sólo una exhibición de éxitos, sino un itinerario temático y artístico que recorre grandes cuestiones contemporáneas como la identidad, la incomunicación, la soledad o los vínculos familiares.
ANDRÉ Y DORINA
El combate contra el olvido
La trilogía arranca con André y Dorine (del 1 al 9 de julio), una de las creaciones más reconocidas internacionalmente de la compañía. La obra narra la historia de una pareja de edad avanzada cuya vida se ve alterada por la enfermedad y la pérdida de memoria, en una reflexión poética sobre el paso del tiempo y la fragilidad de los recuerdos.
A través de una puesta en escena delicada y sin diálogos, los personajes recuperan su pasado y sus vínculos en un viaje emocional que oscila entre la ternura y la melancolía. La pieza ha sido reconocida con varios premios internacionales y se ha convertido en uno de los montajes más emblemáticos del teatro visual contemporáneo.
SOLICITUDES
La dignidad de las pequeñas cosas
Del 10 al 19 de julio, el público podrá ver Solitudes, espectáculo ganador del Premio Max al Mejor Espectáculo y la Mejor Composición Musical en 2018.
Con una mirada aguda y empática, la obra explora la soledad en el ámbito familiar, centrándose en un hombre mayor que se siente desplazado en su entorno y lucha, con determinación y dignidad, por lo que otros consideran insignificante. Esta resistencia cotidiana, construida con gestos mínimos y situaciones reconocibles, genera un relato que combina humor, emoción y crítica social.
Soledades confirma la capacidad de Kulunka para convertir historias cotidianas en experiencias escénicas universales, capaces de interpelar al público desde la proximidad.
FOREVER
La espiral de la familia contemporánea
La propuesta culmina con Forever (del 22 de julio al 2 de agosto), el trabajo más reciente de la compañía y uno de los más aclamados, galardonado con el Premio Max a mejor autoría y dirección y el Premio Talía al mejor espectáculo en 2024.
La obra retrata la destrucción progresiva de una familia, explorando temas como maternidad, educación, discapacidad y contradicciones del amor. La puesta en escena, articulada en torno a una plataforma giratoria, genera una estructura circular que evoca tanto el paso del tiempo como la repetición de los conflictos, en una narrativa visual con claras referencias cinematográficas.
Con un tono que alterna ironía y crudeza, Forever plantea una pregunta incómoda pero universal: ¿hasta dónde puede llegar la incomunicación dentro de una familia?
ANDRÉ Y DORINE: del 1 al 9 de julio de 2026
SOLICITUDES: del 10 al 19 de julio de 2026
FOREVER: del 22 de julio al 2 de agosto de 2026
Sinopsis
Adéntrate en el universo de Kulunka con una propuesta única que destaca por su lenguaje escénico inconfundible y su gran fuerza visual. Tres espectáculos independientes que comparten una misma mirada artística, en la que cada pieza ofrece una experiencia completa y emocionante por sí sola.
