Entre las propuestas escénicas de la nueva temporada figuran la reposición de El invencible verano de Liliana, protagonizada por Cecilia Suárez, y el estreno absoluto de Están jodidos / dicen que se alegra, de Rodrigo García
En el apartado musical, destacan los estrenos en Madrid de Antonio Arias, Chano Domínguez y Pablo Martín Caminero
En ‘Pensamiento y literatura’ participarán Piedad Bonnett y Siri Hustvedt
Condeduque dará a conocer el 9 de septiembre la programación de la temporada 2026-27, en la que habrá nuevas colaboraciones con el Festival de Otoño, JAZZMADRID, Inverfest, Teatralia, KM. 0, CÚBIT, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival
La temporada de Condeduque se completará nuevamente con distintas colaboraciones (Festival de Otoño, JAZZMADRID, Inverfest, Teatralia, KM. 0, CÚBIT, el Certamen Coreográfico, Mi Primer Festival) y ciclos como ‘Soundset Series’, dedicado a la música electrónica y enfocado a la innovación y la escucha. Habrá nuevas propuestas escénicas, algunas con entradas ya a la venta, como la reposición de El invencible verano de Liliana.
El icónico líder de Lagartija Nick, Antonio Arias, abrirá la temporada musical con el estreno en Madrid de su nueva propuesta en torno al rock y la música gnawa, Mapa del trance, una vuelta de tuerca más a su inagotable creatividad. El inicio de la nueva temporada estará marcado igualmente por la música de Chano Domínguez, que acompañará a piano la versión restaurada digitalmente de El amor brujo, de Rovira Beleta; y por la trilogía flamenca que el contrabajista Pablo Martín Caminero ha creado en torno al cante, el toque y al baile, en tres jornadas que incluirán otras músicas como el jazz. Las entradas se pueden adquirir ya en la página web.
El invencible verano de Liliana (del 3 al 13 de septiembre)
Obra de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer de Memorias y Autobiografía 2024, El invencible verano de Liliana entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa cuya historia refleja un sistema atravesado por la violencia que ha silenciado a miles de mujeres.
La obra, que vuelve a Contemporánea Condeduque después del éxito obtenido durante esta pasada temporada, ha sido adaptada por Amaranta Osorio bajo la dirección teatral de Juan Carlos Fisher —bien conocido en los escenarios madrileños por las exitosas Prima Facie y La madre— en colaboración con Rómulo Assereto. La protagoniza la actriz mexicana Cecilia Suárez, una de las figuras teatrales más importantes de la escena hispanoamericana, recientemente vista en España en la película Puntos suspensivos o en las series La casa de las flores y El jardinero.
Piedad Bonnett (10 de septiembre)
La escritora colombiana Piedad Bonnett presentará el recital poético Las cicatrices. Licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de los Andes posee una maestría en Teoría del Arte y la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado nueve libros de poemas y varias antologías. También es dramaturga y autora de seis novelas, de un libro testimonial sobre la muerte de su hijo, Lo que no tiene nombre, incluido en 2016 por Babelia, España, entre los 100 mejores libros de los últimos 25 años y de un libro de carácter autobiográfico, La mujer incierta. En 2026 publica La voz de las cosas, un libro de poemas y dibujos. Entre otros premios en 2024 recibió el XXXIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Antonio Arias (18 y 19 de septiembre)
El líder de Lagartija Nick Antonio Arias representa una historia alternativa de la música española. Desde sus inicios allá por los ochenta con 091, pasando por esa banda de rock alternativo y experimental que es Lagartija Nick y sus trabajos en solitario, ha editado más de veinticinco discos, entre ellos, algunos realmente influyentes. Desde 2018 empieza a desarrollar el proyecto “Mawlid” acompañado por Moncho Rodríguez (Fandila). Ahora sale a la luz el trabajo que sintetiza varios años de exploración en la música gnawa del norte marroquí, una cultura de raíces subsaharianas con ecos de blues que ha despertado la admiración de creadores como Paul Bowles, William Burroughs o Brian Jones.
Chano Domínguez (23 de septiembre)
El pianista, Chano Domínguez, improvisa en directo y estrena en Madrid la versión restaurada del clásico de Rovira Beleta «El amor brujo». Después de más de 40 años de trayectoria esta es la primera vez que el músico gaditano se pone detrás del piano para acompañar las escenas de una película y ofrecer de esta manera una narrativa sonora complementaria a la historia que expone basada en la obra de Manuel de Falla, uno de sus autores predilectos.
Siri Hustvedt (24 de septiembre)
La novelista, ensayista y poeta Siri Hustvedt conversará con la socióloga, traductora y profesora, Helen Torres sobre el diálogo con la literatura, el arte, el psicoanálisis, la neurociencia y el feminismo. Así, la obra de Siri Hustvedt atiende a esa fragilidad que nos constituye y por ello entiende la vulnerabilidad como forma de conocimiento y también como fundamento del amor. Desde ahí sitúa la interdependencia como clave para comprender cómo vemos y sentimos nuestras ideas, nuestras emociones y nuestros cuerpos, recordándonos que pensamos desde lo incierto y sentimos desde historias compartidas.
Rodrígo García (del 24 al 27 de septiembre)
El creador argentino presentará en Contemporánea Condeduque el estreno absoluto de Están jodidos / dicen que se alegra tras su paso por La Casa Encendida que acogerá la primera etapa de trabajo de la nueva creación de Rodrigo García, donde la residencia artística concluirá con una muestra al público donde el equipo artístico abrirá las puertas de sus ensayos a quienes deseen ver esta performance.
Pablo Martín Caminero (30 de septiembre, 1 y 2 de octubre)
Tras su estreno absoluto en la XXIV edición de la Bienal de Flamenco, llega a Condeduque el estreno en Madrid de la trilogía Al cante, al toque y al baile del contrabajista y compositor Pablo Martín Caminero, a lo largo de tres jornadas consecutivas. Caminero aborda así, desde una mirada personal, los tres pilares del flamenco, cante, toque y baile, lejos de plantearse como un proyecto cerrado desde su origen, esta propuesta surge, en palabras de él mismo, de una evolución natural: “Después de cinco discos dedicados a mis propias composiciones […] sentí la necesidad de hacer un álbum de versiones”, un impulso que acabaría abriendo un camino creativo mucho más amplio.
Exposición de Julián López (del 2 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027)
En esta instalación Juan López propone un cruce continuo de conversaciones sobre la malla arquitectónica, donde habla y escritura, y sus formalizaciones artísticas, realizan un ejercicio continuo de constatación de la presencia del otro, incluyendo todo aquello, humano y otro-que-humano en su acumulación temporal. Un cuidado de estas relaciones, que, por cotidianas, muchas veces se quedan suspendidas y en silencio.
