El reconocido bailarín, coreógrafo, investigador y filósofo llega para presentar dos proyectos escénicos sobre cuerpo, memoria, enfermedad, clase y representación
El bailarín, coreógrafo y filósofo Fernando López presenta en Madrid dos trabajos que amplían su investigación sobre las relaciones entre cuerpo, archivo, género, clase social y prácticas escénicas contemporáneas
La primera cita será el domingo 21 de junio en DT Espacio Escénico con la conferencia performativa Extraños síntomas de locura. Y los días 25, 26 y 27 de junio podremos disfrutar en Teatro Pradillo con la primera versión de Las que tienen que servir: cuerpos en diálogo con su Historia en el Arte
Ambas propuestas parten de materiales históricos y culturales invisibilizados para activar, desde la escena, nuevas formas de lectura crítica del pasado y del presente
Los atarantados españoles
El domingo 21 de junio DT Espacio Escénico acogerá Extraños síntomas de locura, una conferencia performativa que recupera la memoria de los llamados ‘atarantados’ españoles.
“Extraños síntomas de locura empieza a surgir durante la creación de Flamenco negro, un espectáculo mío anterior. En aquella investigación empecé a encontrarme con tanguillos que hablaban del ‘mal de la temblaera’ y me conectó con el uso de la tarantela en el Sur de Italia como ritual músico-terapeútico. Si en Italia las mujeres protagonizaban estos trances, que a partir del siglo XIX denominaron como histeria, en la tarantela española casi todos los casos recogidos eran protagonizados por hombres”, comenta el propio Fernando López sobre esta propuesta.
En la performance se recoge, en particular, el caso de Ambrosio Silván, un joven aprendiz de cerrajero ingresado en 1790 en el Hospital General de Madrid, actual Museo Reina Sofía, donde bailó durante 19 días ininterrumpidos. A partir de diarios médicos, partituras de época y materiales de archivo, López propone una reflexión sobre la salud mental, las terapias alternativas, la musicoterapia, la danzaterapia, el estigma de lo extraño y la enfermedad como posible espacio de cuidado, atención y desvío de las normas sociales.
Protagonistas activas de su historia
Pocos días después, los días 25, 26 y 27 de junio, el Teatro Pradillo presentará la primera versión de Las que tienen que servir: cuerpos en diálogo con su Historia en el Arte, un proyecto artístico y pedagógico concebido por Fernando López que plantea un proceso de creación colectiva con mujeres vinculadas al trabajo de limpieza. En esta ocasión, el proyecto se desarrollará con un grupo de vecinas del barrio de Prosperidad, abriendo un espacio de encuentro entre historia del arte, danza, escritura, collage, memoria laboral y representación cultural.
Esta creación es el resultado de otra investigación, que también surgió de ese Flamenco negro estrenado en 2023, que investiga las raíces afrocubanas del flamenco y fue creado junto a la bailaora y coreógrafa Yinka Essi Graves. “En aquella investigación me encontré con muchas habaneras que hablaban de criadas afrocubanas como las amantes de los señores, y que es una especie de romantización de la violencia doméstica”, explica Fernando.
Las que tienen que servir propone revisar cómo la historia del arte, la literatura, el cine, la música y la danza han representado a las mujeres dedicadas al trabajo doméstico y de limpieza. El proyecto combina el análisis de obras culturales con la creación escénica, invirtiendo el lugar tradicional de estas mujeres como ‘objeto representado’ para situarlas como protagonistas activas del relato, del pensamiento y de la práctica artística.
Una convicción profunda y personal
Fernando López proviene de una familia de orígenes humildes que, como muchas otras, se trasladó a la ciudad de Madrid en busca de un futuro mejor. Su historia familiar está marcada por el trabajo doméstico y de cuidado: porteros de edificio, sirvientas en casas señoriales, limpiadoras, planchadoras, cuidadoras de niños. Tanto su familia paterna como materna vivieron estas experiencias de forma directa, y los relatos transmitidos por su madre, sus tíos y sus abuelos forman parte del imaginario que impulsa el proyecto de Las que tienen que servir, cobrando especial importancia el de su propia madre, que tuvo que renunciar a una beca para estudiar Bellas Artes en la Universidad de Valencia y ponerse a trabajar para aportar económicamente a la familia. Desde esta perspectiva, López ha desarrollado una línea de investigación y creación artística que pone en diálogo las prácticas escénicas con los discursos históricos sobre clase, género y representación cultural.
El proyecto parte de una convicción profunda: los espacios culturales no pueden transformarse realmente si no integran en sus dinámicas a quienes históricamente han sido excluidas. Las mujeres de la limpieza, sostenedoras invisibles de teatros, museos, centros culturales y escuelas, rara vez han sido representadas con dignidad.
Esta primera versión madrileña forma parte de un proyecto de largo recorrido que continuará con nuevas versiones y creaciones en otros contextos y con otros grupos de mujeres. Tras su paso por el Teatro Pradillo, el proyecto tendrá continuidad en octubre de 2026 en la ciudad de Bilbao y en enero de 2027 en la ciudad francesa de Nîmes.
En ambos trabajos, Fernando López profundiza en una línea de creación que une investigación académica, flamenco contemporáneo, performance y pensamiento crítico. Doctor en Estética por la Universidad Paris 8-Saint Denis, López compagina la creación escénica con la investigación y la docencia, y desde 2009 dirige su propia compañía en el ámbito del flamenco contemporáneo. Entre sus trabajos destacan Bailar en Hombre, Pensaor, un filósofo en el tablao, El Movimiento, No más versiones: El Amor Brujo y Flamenco Negro.
Extraños síntomas de locura
Conferencia performativa de Fernando López
Fecha: domingo 21 de junio a las 20h30.
Lugar: DT Espacio Escénico (C/ de la Reina, 9. Madrid).
ENTRADAS
Las que tienen que servir: cuerpos en diálogo con su Historia en el Arte
Primera versión del proyecto con vecinas del
barrio de Prosperidad. Facilitadora: Fernando López
Fechas: 25, 26 y 27 de junio a las 21h.
Lugar: Teatro Pradillo, (C/ Pradillo, 12. Madrid)
ENTRADAS
