La creadora circense vasca Leire Mesa lleva su última propuesta escénica el próximo 30 de junio en Bilbao en el Festival de Teatro de Calle Kalealdia 2026 a las 18:45 en la Pérgola, dentro del parque Doña Casilda: La caricia de la diferencia, un espectáculo urbano de circo contemporáneo para todos los públicos que combina trapecio fijo, danza acrobática, txalaparta en directo, clown, manipulación de objetos y marioneta. Una obra de 45 minutos que parte de la pregunta íntima —¿quién cuidará de mi hija?— para construir un espejo colectivo sobre el cuidado como acto de resistencia, vulnerabilidad y alegría compartida.
La caricia de la diferencia viajará en septiembre a la Feria de Circo de Huesca, el espectáculo cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y forma parte del proyecto europeo de cooperación transfronteriza EKO-Pirineos de Circo 2024-2026, cofinanciado por el FEDER y el programa Interregional POCTEFA.
Un espectáculo que nace de la vida misma
La idea de La caricia de la diferencia surgió en junio de 2025, durante el último proceso de creación de Leire Mesa, cuando la artista tomó conciencia de la necesidad urgente de reflexionar sobre los cuidados y de repensar su práctica artística desde un lugar más respetuoso con su propio cuerpo y su nueva realidad vital.
«Tenía claro que quería estar con mi hija en su crecimiento y que tenía que cambiar mi ritmo y adecuar mi manera de crear y estar en el mundo», explica la artista. La maternidad transformó radicalmente su relación con el cuerpo: «Ahora afronto las creaciones y los entrenamientos de otra forma, me cuido más y valoro mucho trabajar en entornos amables y con ritmos más respetuosos.»
La obra trasciende lo autobiográfico y expande su mirada hacia otras dimensiones del cuidado: quién cuidará de los padres cuando envejezcan y quién cuidará de una misma al llegar a la vejez. «Los cuidados son una temática importante y necesaria para la sociedad, y todas nos relacionamos con ella de manera diferente dependiendo de nuestra realidad y momento vital», subraya Mesa. Como artista circense, la conciencia de la caducidad del cuerpo añade una capa adicional a esa reflexión.
Un lenguaje escénico propio: trapecio, txalaparta y clown
Con una dramaturgia de raíz aristotélica —firmada por la propia Leire Mesa y la directora Patrícia Pardo—, el espectáculo propone un arco narrativo donde el personaje, una embarazada con rasgos de clown, transita por el parto, la lactancia, el agotamiento y la responsabilidad compartida, para desembocar, gracias al apoyo de los músicos en escena, en la celebración optimista del cuidado. El resultado es una pieza que mezcla el peso físico y emocional de cuidar con una mirada que no renuncia al humor, la ternura ni el asombro.
El trapecio fijo es mucho más que un recurso acrobático: para Leire Mesa es «una herramienta discursiva desde la que poder relacionarse y comunicar de maneras diferentes dependiendo del momento». La txalaparta —instrumento de percusión tradicional vasco que requiere de dos intérpretes— articula el corazón sonoro de la pieza. «Es un instrumento en que la base es el diálogo, una necesidad del otro», explica Mesa, señalando cómo ese rasgo intrínseco se convierte en metáfora del cuidado compartido que atraviesa toda la obra. Los txalapartaris Ander Sánchez-Beascoechea y Josu Elbiragorri completan el cuadro musical con percusión menor y guitarra.
El clown aparece como tercer eje expresivo: artista y músicos actúan desde el no naturalismo y la narratividad gestual. «Creo que la risa es una gran herramienta de transformación y que mediante el clown podemos llevar a las personas desde diferentes planos, como el emocional, que les hagan sentir y reflexionar», señala Mesa. La infancia y la vejez se materializan a través de la manipulación de objetos: bolas construidas con piezas de ropa representan a la hija, mientras que una marioneta de cuerpo da vida a la protagonista en su ancianidad.
Un proceso creado en comunidad
La obra ha desarrollado sus residencias artísticas en Garaion Sorgingunea, Aiurbide (Ea) y La Grainerie (Toulouse), siendo este último espacio de referencia del circo contemporáneo europeo. Una parte fundamental del proceso tuvo lugar en Ea, el municipio costero vizcaíno donde vive la compañía, gracias al apoyo de la escuela de la hija de Mesa, así como de vecinas, familiares y amigas que facilitaron la conciliación entre creación y crianza.
El equipo artístico reúne a creadoras de trayectoria contrastada: la cocreación del trapecio corresponde a Maud Faes, profesora en la Escuela de Circo de Lausana-Renens y especialista en técnicas aéreas; las coreografías de suelo han contado con la mirada de Milki Lee y Arantza Iglesias; y la dirección recae en Patrícia Pardo (València, 1975), dramaturga y creadora circense con más de 20 obras estrenadas y Premio IVC al Mejor Espectáculo de Circo 2020 por La vaca que riu.
Sobre Leire Mesa y la Cie. Leire Mesa
Leire Mesa es creadora circense vasca formada en la Universidad de Bath Spa (Diplomatura en Artes, 2010-2011), la DOCH Universidad de Estocolmo (Máster en Bellas Artes, 2014-2015) y el Royal Institute of Art de Estocolmo (Postgrado en Arquitectura/Ciudades/Utopías, 2017). Cofundadora de la compañía de teatro-circo de calle Atropecias (País Vasco), ha trabajado en producciones de Nofit State, Animal Religion y Metro Al Madina, entre otras compañías internacionales. Junto a Edo Maria Virtú y Rolando Sanmartín fundó la Compañía Twisting the Balance, con la que estrenó el espectáculo de circo comunitario No tenemos título en Fira Tàrrega y en los Veranos de la Villa de Madrid.
En 2021 fundó AIUR, espacio de artes corporales en Sopelana, y amplió su formación en clown, yoga y educación emocional. En 2024 inició la creación del espectáculo La Risa que me parió y estrenó la pieza Baubo además de crear Site-specific, trapecio al aire libre con música en directo. La Cie. Leire Mesa nace en 2025 con La caricia de la diferencia como primer espectáculo.
Gira 2026
15 de mayo · 19:00 h — Estreno. Festival Umore Azoka, Leioa (Bizkaia)
16 de mayo · 21:00 h — Festival Umore Azoka, Leioa (Bizkaia)
30 de junio — Kalealdi, Festival Internacional de Teatro y Danza de Calle de Bilbao 28 de septiembre — Feria de Teatro y Circo de Aragón, Huesca (versión de sala)
EQUIPO ARTÍSTICO
- Artista en escena y creación: Leire Mesa
- Txalapartaris y composición musical: Ander Sánchez y Josu Elbiragorri
- Cocreación trapecio: Maud Faes
- Cocreación coreografías suelo: Milki Lee, Arantza Iglesias y Romain Delavoipiére
- Estudio sonoro y mezcla: Eduardo María Virtú Técnica de sonido: Itziar Madariaga
- Sastrería: Inma Gómez
- Construcción marioneta: Gorka Sagarminaga
- Construcción estructura escenográfica: Josep Sebastià Vito
- Dramaturgia: Leire Mesa y Patrícia Pardo
- Dirección: Patrícia Pardo
