Fotini Stamatelopoulou
11 y 12 abril – ESTRENO EN ESPAÑA
Producido por Onassis Stegi
Coproducido por Latitudes Contemporaines, SPRING Performing Arts Festival, MIRfestival
Con el apoyo del European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA
Con el apoyo del programa de giras de Onassis Stegi
Estreno en España de NEAR MISSES, obra de la coreógrafa y creadora escénica griega Fotini Stamatelopoulou, en lo que será su primera visita a nuestro país. Artista seleccionada para el catálogo de la red europea de artistas emergentes Aerowaves, de la que Réplika Teatro es sede española gracias a su alianza con la plataforma coreográfica Pasoa2, Fotini también ha formado parte de la residencia EFFEA Springboard Residency en 2025, destacando su emergente perfil en la danza europea. Ahora llega a Réplika Teatro para presentar su última obra, NEAR MISSES, una pieza para una sola performer y, al mismo tiempo, una instalación visual que aborda el cuerpo como territorio de lucha, y que se presenta con el apoyo de Onassis Stegi – Touring Program y de Goethe-Institut Madrid.
NEAR MISSES explora las experiencias liminares de transformación y fracaso. Una serie de actos se despliegan de manera gradual, combinando palabra hablada, objetos simbólicos de protección y estados físicos de alta intensidad. A través de gestos deliberados y brutales, expresiones faciales similares a las de una gárgola y corporalidades propias de la autodefensa, la pieza revela un devenir incesante que oscila entre el silencio y la rabia.
La intérprete está acompañada por un conjunto portátil de objetos metálicos protectores que funcionan tanto como cargas como extensiones del cuerpo, generando un altar sonoro y vocal que revela progresivamente un gesto sobreexpuesto de búsqueda de libertad y resiliencia en medio del caos.
La obra resuena en los desafíos de la fisicalidad, reclamando la urgencia de una deliberación colectiva frente al miedo y el fracaso.
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24 abril – ESTRENO EN ESPAÑA
feeo es el proyecto en solitario de la vocalista, compositora y artista Theodora Laird.
La productora y compositora londinense feeo llega por primera vez a España para presentar su álbum debut Goodness, un trabajo poético de formas impecables que ha sorprendido a la crítica británica superponiendo potentes voces al estilo Beth Gibbons sobre un ruido y una ambientación enrarecidos y discretamente psicodélicos, en lo que será la primera colaboración de Réplika Teatro con la agencia musical Giradiscos.
Moviéndose justo bajo la superficie del underground londinense, feeo ha mostrado desde hace tiempo un nivel de individualidad camaleónica que ahora podemos contemplar en todo su esplendor en Goodness, su primer trabajo de larga duración. No es un álbum fácil de ubicar; la música de Laird encaja de algún modo en la escena contemporánea, en un punto intermedio entre Mica Levi y Astrid Sonne, pero al mismo tiempo apunta hacia otros destinos: por un lado evoca la teatralidad de Kate Bush y, por otro, abraza la dinámica febril y la tensión de las obras más esquivas de Klein. La voz de Laird es también inusualmente poderosa, capturando la nostalgia lluviosa del trip-hop primigenio y la sensualidad húmeda del soul clásico, todo ello unido a una producción aceitosa: una mezcla potente que se intercala con fragmentos de palabra hablada para reforzar la narrativa.
Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko
30 abril – ESTRENO EN MADRID
Estreno en Madrid del dúo ucraniano Andriana-Yaroslava Saienko y Oleh Shpudeiko aka Heinali, que llegan a Réplika Teatro para presentar su último álbum Гільдеґарда – Hildegard. Una reinterpretación única de la música de Hildegard von Bingen. Su puesta en escena es impactante, destacando en los festivales donde se ha presentado como Unsound Festival en Cracovia y Bruselas, CTM Festival en Berlín o Primavera Sound en Barcelona.
Гільдеґарда (‘Hildegard’ en ucraniano) combina los enfoques vocales del canto folclórico ucraniano con técnicas de síntesis modular, inspirándose en la polifonía y monofonía del alto medievo.
Esta innovadora propuesta, creada por Oleh Shpudeiko (conocido como Heinali), compositor de música electrónica que reimagina la música antigua a través de la síntesis modular, y Andriana-Yaroslava Saienko, cantante especializada en la tradición vocal ucraniana, resalta la visceralidad paradójica inherente a la escritura visionaria de Hildegard.
El trabajo funciona como un espejo que refleja, procesa y trasciende la experiencia de la guerra, explorando la espiritualidad cruda que surge de ella.
«Cuando un misil ruso impactó en el suelo no muy lejos de mi estudio en Kiev, recuerdo vívidamente cómo reaccionó mi cuerpo a la explosión, milisegundos antes de que lo hiciera mi mente. Aquella explosión traumática redujo mi esencia a un estado primordial. No existía nada salvo el pavor —ese tipo de temor que, en las Escrituras, acompaña la aparición de los ángeles cuando anuncian: “No tengáis miedo”.
Las visiones de la abadesa, compositora y mística del siglo XII Hildegard von Bingen estaban precedidas por destellos de luz brillantes y excruciantes. La medicina moderna las reduce a migrañas en racimo, uno de cuyos síntomas es el aura retiniana, a menudo acompañada de visión borrosa y puntos ciegos. La música de Hildegard puede imponer grandes exigencias al cuerpo de quienes la interpretan, al enfatizar intervalos incómodos y la gran distancia entre el registro más grave y el más agudo. En comparación, el canto gregoriano —el estándar litúrgico de la época— representa un intento moderado de aprehender a Dios de manera intelectual; de hecho, la música de Hildegard fue descrita en su día como un cartucho de dinamita arrojado dentro del canto gregoriano.
Ewa Dziarnowska
2 – 3 mayo – ESTRENO EN ESPAÑA
Una producción de Ewa Dziarnowska en coproducción con Sophiensæle. El 33º Tanztage Berlin es una producción de Sophiensæle. Financiado por el Departamento del Senado para la Cultura y la Cohesión Social y el Fondo Cultural de la Capital (HKF). Con el apoyo de Tanzfabrik Berlin e. V. y Theaterhaus Berlin Mitte.
La visita de la obra This resting, patience a Réplika Teatro está cofinanciada por el Instytut Adam Mickiewicz de Polonia y cuenta con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura y Goethe-Institut Madrid.
Estreno en España de la bailarina y coreógrafa polaca afincada en Berlín Ewa Dziarnowska, uno de los nuevos nombres de la danza contemporánea europea que llega por primera vez a Réplika Teatro para presentar su última obra This resting, patience, una pieza duracional que ha podido verse en centros y festivales como el Tanztage Festival de Sophiensaele de Berlín, el Rakete Festival de la Tanzquartier de Viena, el Mind Eater Fest de Oslo, la Berlin Art Week, el Backslash Festival del Gessnerallee de Zurich, el What You See Festival de Utrecht, el International Dance Festival del Múnich o el Santarcangelo Festival italiano. Una pieza que explora la sensualidad, la desnudez y la danza como prácticas relacionales y accesibles que cuestionan la pasividad de la instalación y la noción tradicional de la performance para proponer un presente continuo, tierno y atento.
En parte repositorio fantasmal de sensualidad no consumada, en parte desvanecimiento cinético de carácter instalativo, en parte (strip)tease somático, This resting, patience aborda la atracción, la objetificación voluntaria, la proximidad y la estética de la desnudez. Empleando un formato experimental, cuestiona la pasividad de la instalación y la delimitación temporal y la resolución dramatúrgica de la performance, alejándose de la tradición de contemplar la danza como un espectáculo alienado para poner en primer plano su sociabilidad inmanente. En su devoción al cuerpo, This resting, patience propone la sensualidad y la danza como tecnologías atemporales y democráticamente accesibles para deshacer el mundo y proyectar el presente continuo hacia un futuro que perdura: esencialmente tierno, enamorado, atento.
Y como cierre de temporada
SECRET GUESTS (ANGE HALLIWELL + PABLO ALTAR)
30 mayo – ESTRENO EN ESPAÑA
Llega por primera vez a España el grupo Secret Guests es un dúo formado por Pablo Altar en MIDI y Ange Halliwell en arpa. Mezclando resonancias sagradas con delicadas cuerdas, crean rituales sonoros íntimos que se sienten a la vez ancestrales y de otro mundo. Su nombre evoca la sutil manifestación de presencias invisibles: invitados silenciosos convocados a través del sonido.
Ha Kyoon
31 mayo – ESTRENO EN ESPAÑA
Llega por primera vez a España el artista proteico nacido en Corea del Sur HA KYOON para presentar su obra BURIDAN’s SNARES.
«El punto de partida de esta performance es la paradoja del asno de Buridán: una parábola en la que un burro muere de hambre entre dos montones de avena colocados a la misma distancia de él (o entre un cubo de avena y un cubo de agua), incapaz de elegir entre ambos. El cuerpo es el punto de partida o la encrucijada entre dos acciones, lo que hace de nuestra alma la consecuencia de nuestras elecciones.
No nos convirtamos en ese burro. Besos.»
