El montaje, producido por Temporada Alta y Teatre Nacional de Catalunya, se presenta en el Centro Dramático Nacional entre el 9 de enero y el 15 de febrero
A través de una puesta en escena minimalista y una dramaturgia en la que el monólogo cede parte del protagonismo a lo visual, la producción plantea al espectador una experiencia que entrelaza humor y desconcierto. Esta mezcolanza de códigos teatrales permite a los autores abordar con una mirada crítica la creciente inestabilidad sociopolítica, los efectos del consumo desmedido, la sobreexposición constante a las redes sociales, el egocentrismo o el desafío urgente de la salud mental. En palabras de los autores, «mientras estamos en la búsqueda de la plenitud y de la felicidad perpetua, la salud mental empeora y parece que nunca toca fondo».
Sobre el escenario, una máquina expendedora se convierte en el eje central desde el cual el arlequín, Oriol Pla Solina, explora los diferentes lenguajes: la voz, el slapstick, el clown, el bufón, la performance y la progresión. Valiéndose de esto, el actor se atreve a desplegar todo aquello que conoce y lo que aún le queda por descubrir, aprovechando la oportunidad de ocupar este espacio escénico para transmitir un mensaje profundo: «conseguir ser visto, aunque sea ofreciendo una pobre imagen».
Esta hibridación de lenguajes logra una convergencia entre disciplinas. La corporalidad, lo circense y los lenguajes no verbales permiten al espectador comprender de manera visual aquello que a veces resulta complejo de verbalizar e interpela en lo más profundo. La sociedad rehúsa dejarse invadir por sentimientos incómodos y se ve sumida en esa vorágine constante de estímulos y placeres inmediatos pese a que, muchas veces, esto no es lo que necesita.
Ante esto, existe una incapacidad casi crónica a decir que no y a enfrentar ese desasosiego. Para los autores de Gula / Gola, es aquí donde reside la respuesta: «salir de este laberinto pasa por dejarse atravesar por el vacío. Cuando uno está inmerso por la gula constante olvida la importancia de aceptarnos en nuestra naturaleza. Hay que detenerse, superar el miedo, las trampas, el pánico, la necesidad constante de respuesta. Y por eso es difícil, mientras no dejemos de engullir, encontrar las palabras adecuadas para comunicarnos».
La construcción escénica
A pesar de su juventud, Pau Matas Nogué cuenta con una extensa carrera en las artes escénicas, mediante la cual ha podido explorar sus facetas de dramaturgo, músico y diseñador de sonido. Junto a Oriol Pla Solina, es el encargado de la creación y dirección de Gula / Gola, pero además firma la composición musical y el espacio sonoro de esta producción. Su participación en el montaje se complementa con su actuación como músico en directo, que interpreta en alternancia con Marc Sastre.
Oriol Pla Solina está vinculado a las artes escénicas desde la infancia, a través del mundo del circo, lo que le ha permitido explorar múltiples facetas que incluyen la creación y la actuación. Junto a sus padres y su hermana, forma parte de la compañía Teatre Tot Terreny, que recientemente ha sido condecorada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Su trayectoria actoral se ha desarrollado tanto en el ámbito teatral, como en el audiovisual y ha sido reconocida con el Emmy Internacional en 2025.
El acompañamiento y la producción artística del montaje corren a cargo de Clàudia Flores. El espacio escénico y el vestuario diseñados por Sílvia Delagneau y la iluminación de Ana Rovira sirven como apoyo al trabajo interpretativo. Completan el resto del equipo artístico: Damien Bazin (Sonido), Guillermo Weickert (trabajo de movimiento), Carolin Obin (trabajo de clown), Mariona Castillo (trabajo de voz), Jordi Oriol (colaboración en la dramaturgia), Marc Sastre (asesoramiento musical), Berta Clavera (asesoría en psicología para el desarrollo dramatúrgico) o Martí Solé (asesoramiento actoral).
Gola / Gula es una producción de Temporada Alta y el Teatre Nacional de Catalunya, con la colaboración del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, que podrá verse entre el 9 de enero y el 15 de febrero de 2025 en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional.
