Proyecto Zarza, el buque insignia del Teatro de la Zarzuela, celebró su décimo aniversario con una versión libre de ‘Bohemios’, una de las obras del género más exitosas de la historia

(Isamay Benavente) Bueno, yo diría que son ambas cosas. O sea, es que intérpretes jóvenes, jóvenes cantantes, actores que se van a dedicar en el futuro al teatro musical, pues que conozcan el Teatro Musical Español. Eso es, por un lado, porque lo van a conocer a través de este proyecto, se van a enfrentar a todos los retos que es hacer zarzuela, que es cantar sin microfonía y que es interpretar diálogos, defender roles. O sea, es un trabajo, en mi opinión, mucho más complejo que interpretar ópera, que también tienes que interpretar el rol, pero no tienes diálogos hablados. Cambiar continuamente de cantar a hablar es una técnica y un esfuerzo enorme.

Pero también es verdad que sí que yo creo que crea nuevos públicos, porque vienen muchísimos jóvenes al proyecto Zarza. Te puedo contar que hay institutos de Canarias, de Murcia, de La Rioja, que organizan cada año su viaje de estudios para que sus alumnos vengan a ver el proyecto Zarza. Me parece súper bonito que estén tan pendientes de la fecha, del inicio del proyecto, porque es una manera de acercarse a la zarzuela.

Es verdad que no hacemos la zarzuela tal cual está escrita originalmente, es un proyecto que modifica los libretos para acercar la temática a la realidad de hoy y para cortarlos, pero respetamos completamente los cantables y sí que yo, por ejemplo, también pienso que tiene un carácter pedagógico. No porque estemos enseñando nada, la gente viene ya con su formación actoral y su formación vocal, pero sí que es verdad que yo creo que el proyecto sí te hace crecer como artista, porque incluso para los músicos de la JONDE no es lo mismo hacer un solo concierto que enfrentarte durante 15 o 16 funciones cada día a las diez y media de la mañana con un teatro lleno de 700 jóvenes, que es un público dificilísimo, y dar todo a las diez y media de la mañana en el foso y arriba del escenario. Yo creo que es un entrenamiento muy importante para los intérpretes.

Comenta que la JONDE va a estar en el foso, este semi-foso, porque no están metidos abajo del todo, sino que los han elevado un poquito. Corríjame si me equivoco, no sé si es la primera vez que la JONDE va a estar en el proyecto Zarza, (la segunda vez), pero es maravilloso que también los músicos sean jóvenes.

Es maravilloso para nosotros y para ellos, primero porque la JONDE son músicos que han terminado ya sus estudios y que pasan unas pruebas increíbles de difíciles para acceder a la JONDE, o sea que son músicos con una ya calidad probada técnicamente.

Pero yo creo que para ellos es una experiencia increíble, porque lo ha contado el maestro Julio César Picos. No es llego al foso y tengo que tocar esto y lo hago lo mejor posible, no, es un proyecto que intenta hacer comunidad entre los músicos y los intérpretes que están arriba. Y yo creo que eso en la lírica es fundamental, porque en realidad la música está contando los sentimientos que ellos luego tienen que interpretar, tienen que saber de qué se habla lo que está pasando arriba y en este proyecto además se conocen, o sea hacemos que se conozcan y cada año estamos pensando tenemos que hacer para el año que viene una comunidad, una convivencia de grupo, algo para que todavía se conozcan más y generen más conexión, porque creemos que uno de los éxitos del proyecto puede ser ese, que la gente joven que está tocando la música sabe perfectamente cuál es el problema o la necesidad o el momento en el que lo está cantando una persona u otra persona, que sepa acompañarlos maravillosamente bien, que esté ahí también, o sea que sea parte de la interpretación. Y yo creo que eso es lo que genera la participación de la JONDE y este proyecto que se incorporen antes, que se conozcan y todo este tema.

¿Por qué Bohemios?

Primero el título nos interesaba por lo que cuenta, porque yo creo que Bohemios habla de artistas, de gente que lo pasa mal porque quiere dedicarse al arte y se enfrenta a muchas dificultades. Esto en el título original. Pero era un título que nos permitía, uno, elevar el nivel vocal que se exige en el proyecto Zarza habitualmente, porque Bohemios tiene muchas dificultades vocales y musicales y entonces yo creo que es una vueltecita de tuerca más en el proyecto Zarza, y luego porque el tema nos permite hablar de la gente joven que hoy se dedica, que quiere hacer carrera en el mundo artístico, que es muy complicado. Nunca se habla de esto, se habla siempre de las dificultades de los jóvenes para trabajar y yo creo que se habla poco de la gente que trabaja en el mundo artístico, que es un trabajo al que cuesta mucho acceder, en el que cuesta mucho que te respeten las condiciones laborales, en el que cuesta mucho encontrar tu sitio y yo creo que Bohemios permite hablar de todo esto, de ese mundo de las productoras, de ese mundo de tal y del mundo real, que es muy precario, es gente que lo pasa muy mal, como en la partitura original o como en la Bohème de Puccini, o sea, lo pasa muy mal para poder hacer carrera en lo que es su vocación y su preparación.

En tu caso, Nacho Zorrilla, ¿cuál es el rol que interpretas dentro de este Bohemios?

Pues en mi caso es un caso bastante concreto. Nosotros tenemos varios elencos, hacemos una rotación de personajes para poder tener todos la oportunidad de cantar en este escenario y de tener un poco esa experiencia como con un personaje más solista, entonces en mi caso interpreto a Luz de Bohemia, que es un poco la reina, la drag queen madre de este Sisterland en el que transcurre toda la acción, y también interpreto en otras funciones al malo, al malo malísimo que atenta contra toda esa comunidad. Es muy divertido poder estar ahí cambiando entre uno y otro.

¿Qué es este Sisterland? ¿Es el espacio donde se crea toda la acción?

(Nacho) Claro, eso es un poco el núcleo de toda nuestra historia, que es un local autogestionado como ha dicho Isamay, en el que hay muchos artistas que están buscando su manera de hacer las cosas, encontrando su hueco en la vida y encontrando también quiénes son, porque habla mucho también de la identidad de esta obra, del colectivo LGTBIQ+, y también el colectivo en general como sociedad y como grupo de jóvenes que intentan unirse para sacar un proyecto adelante.

Yulietta Quevedo, ¿y en tu caso?

En mi caso también tengo doblete, hago el personaje de Roberta, que de hecho es un personaje nuevo en esta producción de Bohemios, y luego también tengo el personaje de Cecilia, que para mí es un reto muy particular, ya que yo soy soprano coloratura y tengo que hacer un rol que es de soprano y otro rol que es de mezzo, y sí que es verdad que esto para mí es una aventura, explorar todos los colores o toda la extensión que puede tener mi voz, y luego también contar con gente como Nacho, con gente como Isabel, el bailar es un reto, entonces la verdad que esta ha sido una aventura maravillosa.

¿Qué destacaríais de este proyecto Zarza?

(Nacho) Para mí, como ha dicho Isa, el proyecto ha virado claramente hacia un elenco más formado por cantantes líricos, que en otros años, en otras ocasiones era muy distinto, yo he tenido la oportunidad de trabajar, este es mi quinto proyecto Zarza, entonces he podido vivir muchos procesos distintos, y al final es una energía distinta, tenemos herramientas totalmente distintas, yo vengo del mundo del teatro de texto y del teatro musical, entonces al encontrarnos con un elenco más lírico ha sido muy interesante y sobre todo muy nutritivo, encontrar qué maneras tenemos de crear juntos cada uno con nuestras herramientas que vienen de mundos súper distintos, pero al final volvemos a hablar un poco de lo mismo, del mismo proyecto común que intenta llevar el Sisterland en nuestra función adelante, ha sido el proyecto común que hemos generado este grupo, este equipo, para sacar esta función adelante de la mejor manera posible, entonces yo creo que es eso, para mí por lo menos, con respecto a mis otras experiencias, ha sido un elenco más lírico con el reto de una obra en la que el texto tiene muchísimo peso.

(Isamay) Fíjate con lo que está diciendo Nacho, que yo creo que tienes razón, que esta partitura exigía más participación de cantantes líricos que actores o actrices que otras veces ha habido en los proyectos zarzas y sin embargo una de las conclusiones que yo saco es que cómo necesitamos a los actores y a las actrices y a los que tienen formación en el teatro musical puro y duro, en la comedia musical. Porque nos damos cuenta, lo ha dicho Yulietta, el trabajo que a veces a los líricos les falta, y yo pongo aquí un debe en la formación de las escuelas musicales, en la preparación de los roles, en la parte de danza, no digo que tengas que ser un bailarín, pero en la parte de movimiento. Ha sido una de las ediciones donde efectivamente como dice Nacho, hay más cantantes líricos y nos hemos dado cuenta todos de lo que necesitamos, la participación de los actores y las actrices con formación, porque tienen otro desparpajo, otra manera de defender las cosas, distintas, y los líricos y las cantantes líricas a veces están tan preocupados, lógicamente, porque tienen que dar las notas perfectamente, la afinación, ir con la orquesta y tal, que a veces se olvida todo lo demás, ¿no? Es un todo, y yo creo que lo ha dicho él muy bien, que este proyecto, uno de los grandes beneficios es unir esos dos mundos que deberían estar unidos, porque tanto para unos como para otros es interesante. Pero, por ejemplo, Nacho que lleva cinco ediciones Zarza, ahora cuando hemos hecho la pincelada delante de la prensa, yo he visto que se ha tirado a cantar completamente con un desparpajo, o sea, que a veces le falta a los que tienen más formación solo lírica.

Yulietta, a mí me encanta una cosa, te lo voy a confesar, y es que cuando llega la gente joven que compone este proyecto zarza, no solo cantan, no solo interpretan, no solo bailan, tú comentabas en la rueda de prensa que también tocas el piano, es digno de alabar, es maravilloso que la gente joven tenga esta formación tan completa y sean tan versátiles en todas las disciplinas.

Sí, además yo haciendo este zarza me he dado cuenta de lo que me gusta el teatro, porque yo empecé estudiando piano y luego cuando me di cuenta de que quería dedicarme al canto, pensé, vale, soy muy vergonzosa, tengo que hacer teatro, y me metí primero en un centro cultural y de ahí empecé a hacer esto que llamamos teatro de barrio, con el director que nos enseñaba, y ahora que he llegado al zarza y me dieron un personaje como el de Roberta, que tiene mucho texto, y el de Cecilia también, pensé, ¡ay, qué bien! Y fue gracioso porque, claro, yo principalmente ahora soy cantante, pero me encantó poder enfrentarme al teatro, porque es algo que es tan humano, porque al final, quieras que no, cuando estás cantando los tempos son diferentes, todo se extiende, y volver a esta inmediatez que tiene el teatro a mí me parece un proceso maravilloso, y evidentemente el piano también te ayuda para lo que es lo musical, puedes estar un poquito más automático porque realmente le das importancia al personaje y al teatro.

(Isamay) Y luego una cosa interesante es que, y vuelvo a lo que decía antes, que la generación de ahora está muy preparada, o sea, desgraciadamente, como es un mundo tan competitivo, hay pocas oportunidades para toda la gente válida que hay, tienen una preparación continuamente tomando clases de todo lo que ha dicho Yulietta, o sea, tienen formación musical, pero además me preparo en esto, me preparo en lo otro, y así todo es un mundo muy precario, y yo creo que este título pone el acento en eso, pone el acento en la precariedad de la vida de los artistas, que ha debido de ser siempre así, porque el libreto ya habla de eso, y la ópera también habla de eso, pero no debería ser así.

(Yulietta) Y algo que también me parece muy importante que remarca esta obra de Bohemios es el poder del colectivo, porque al final, como decías tú, estamos ahora mismo en una industria muy competitiva y yo creo que a veces se nos olvida mirar a nuestros lados y darnos cuenta de que a veces podemos conseguir más juntos, que esto también es algo que un poco promulga esta obra.

No vamos a olvidar a un gran genio de las letras juveniles como es Nando López, que se ha encargado de esta adaptación del texto. ¿Qué nos podéis contar de la adaptación que ha hecho Nando? No sé si es una adaptación, si ha creado el texto específicamente para este Bohemios…

(Isamay) Ha creado el texto completamente, ha montado personajes que no existen en la zarzuela original, habla de relaciones, habla de amores distintos, de parejas distintas, de parejas LGTBI, habla de cómo son aceptadas o no por sus familias, por la sociedad, habla de lo que realmente les interesa. Yo creo que ha puesto el acento en las dificultades que tienen los jóvenes hoy para vivir. A veces sus opciones vitales, sus opciones sexuales, cómo son aceptados o no aceptados.

A mí me parece que está muy bien lo que ha hecho Nando, que conoce muy bien el mundo, todo lo que le preocupa a la gente de hoy día, y sobre todo lo ha contado él en la rueda de prensa. Yo creo que como estamos viviendo un momento tan extraño, donde cosas que pensábamos que ya estaban conseguidas están en cuestionamientos, el texto apuesta por decir, quizás es un mundo ideal, pero su texto y su versión apuestan por decir que esto es posible, vivirlo es posible, y juntos tenemos mucha más fuerza que por separado. Creo que ese mensaje queda muy claro en el final, y el final es que todos nos desnudamos, de alguna manera simbólicamente, y estamos aquí todos para luchar contra todo lo que se opone a nuestra manera de vivir, nuestra manera de entender el mundo, que es una manera de decir, dejadnos vivir como queremos vivir, sin perjudicar a nadie. Parece que es un mensaje que yo creo que es necesario hoy día.

(Nacho) A mí me gustaría remarcar esto que ha dicho, que la obra pone el foco en la comunidad queer y en el colectivo LGTBI de una manera muy radical, en la que no pide permisos, sino que reivindica un espacio que también nos pertenece. Justo estamos dos personas queer, que formamos parte del elenco ahora hablando aquí, y creo que para nosotros es un orgullo y una responsabilidad muy grande traer este tipo de historias al teatro. Yo tengo un montón de historias súper bonitas que me emocionan siempre, de otros proyectos Zarza, en el que personas del colectivo me han escrito un mensaje por Instagram después, o a la salida me han venido a hablar, a decirme, no sabía que en este teatro y en el teatro en general se podía hablar de nosotros. Y es que me emociono pensando en esto, porque de verdad son muchas las personas que se me han acercado a decirme “gracias por subir nuestra realidad al escenario y por representar parte de nuestras realidades”, que muchas veces asumimos que hay espacios que no nos pertenecen, y entonces creo que esto es una apuesta no sólo de Nando, sino del teatro, que me parece muy importante remarcar y que como intérprete yo por lo menos me siento orgullosísimo y con mucha responsabilidad, pero con mucha sensación de poder de cambio desde este lugar y desde esta historia tan bonita y tan potente que contamos.

Isamay, ¿me ayuda a nombrar a la directora artística?

Sabes que además Nicola Beller Carbone no sólo ha hecho una carrera de cantante estupenda, sino que es una mujer que tiene mix alemán, sus padres son alemanes y su origen es alemán, pero ella se ha criado en España. Entonces es muy gracioso porque fue cantante pop, ella no lo cuenta, pero yo lo sé. O sea, que ha sido muy rockera, no es una cantante convencional, no tiene la imagen de la diva o la imagen que tenemos asociada a una cantante lírica, sin embargo, lo he dicho en la rueda de prensa, a mí es una cantante que siempre me ha gustado mucho por cómo ha abordado sus personajes. A mí a veces me interesa mucho, en general en todo, en los actores, en las actrices, pero en los líricos, cómo uno con el instrumento que tiene, sea más, menos, más grande, más pequeño, hace la carrera y yo creo que las carreras se hacen con la cabeza. Y Nicola es una persona inteligentísima, ha hecho una carrera maravillosa y fundamentalmente ha puesto todo su foco, por supuesto canta muy bien, pero todo el foco en cómo ha abordado los roles y creo que eso es muy interesante que ella ha querido transmitir a este elenco.

No solamente cantas, es que tienes que defender un personaje y un personaje pues con sus contradicciones, sus miedos, sus películas, sus historias y eso me interesaba mucho de ella para dirigir el proyecto.

¿Cómo ha sido el trabajo con Nicola?

(Yuliette) Este trabajo de crear un personaje, la psicología de un personaje, la historia, el pasado de un personaje, es algo que a mí me encanta. Entonces cuando puso sobre la mesa esta necesidad fue como bien, menos mal. Y yo creo que también esto a la obra, sobre todo con los diferentes casts que tenemos, le da incluso más esa diversidad y esa profundidad. Significa algo más porque de alguna manera al haber creado cada uno nuestro propio personaje realmente tiene sentido, mucho más sentido lo que hacemos. Nacho. Yo estoy maravillado con el dato de que era cantante pop porque ahora todo tiene sentido.

(Nacho) Estoy maravillado con que era cantante pop. Porque ahora todo tiene sentido. Nicola, de verdad, como directora, ha sido muy cañera, muy punky y una cosa que a mí me ha encantado es que era la primera que hacía todo lo que nos pedía. Y se ha tirado por el suelo, se ha revolcado, tenéis que hacer esto, mira así, podéis… Se aprecia mucho como intérprete que te esté dirigiendo alguien que sabe del mundo de la interpretación porque, al final, tenemos un lenguaje común y ella nos habla desde su experiencia de una carrera extensísima con un montón de roles súper potentes. Entonces ha sido muy enriquecedor tener a alguien con una pasión desbordante por el oficio que tiene y que es capaz de transmitirla de una manera tan vital, que no es desde te digo cómo tienes que hacer las cosas sino vamos a construirlo juntos, te cojo de la mano, tú tienes esta propuesta, yo tengo esta, vamos a llegar a un punto común y vamos a meternos en el barro juntos. Ha sido un proceso muy artesano y muy punky, de jugar, de divertirnos, de lanzarnos al vacío juntos.

Carmen Castañón está en la escenografía de este proyecto de Zarza, que hay que destacar, además, que el 50% aproximadamente de la escenografía está reciclado.

(Isamay) Yo creo que los tiempos que corren nos obligan a ello, pero aparte yo soy de esa opinión. Yo he trabajado muchos años en un teatro con medios muy limitados y me he dedicado a reciclar todo lo reciclable, porque esto de estar construyendo continuamente cosas nuevas para almacenarlas o destruirlas… Desde el mundo de la cultura tenemos que empezar a plantearnos las cosas de otra manera. A mí me gusta mucho, sobre todo en este proyecto, pero lo estoy intentando hacer no solo en este proyecto sino en toda la temporada, presumir de lo que reciclamos y de lo que reutilizamos. Entonces, en este proyecto aún más. Nosotros estamos hablando de otras cosas, es un proyecto joven. No podemos querer hacer la obra del siglo, el montaje supergenial. A veces ni es necesario para contar la historia, a veces es hasta contraproducente. Entonces, pensar qué tenemos, qué podemos reutilizar, me parece hoy día que es fundamental, en cualquier proyecto, pero en este aún más. Y mi idea, ojalá el año que viene, es que tengamos el casi, si no el 100%, el 90% de cosas reutilizadas.

Tenemos también un diseñador fantástico de vestuario, a Pier Paolo Álvaro. Tenemos el diseño de iluminación y videoescena de Pedro Chamizo, que comentabas que acaba de recibir un premio en Ópera Siglo XXI…

(Isamay) La Asociación de Teatros Líricos de España, cada año, otorga premios, no solo al mejor cantante masculino, femenino, al mejor director musical, sino también a toda la gente que hace que el espectáculo funcione. Al mejor diseñador de vestuario, diseñadora, escenografía. Y este año, la mejor videocreación en el mundo de la lírica, se lo ha llevado nuestro iluminador y videocreador, que es Pedro Chamizo. Estábamos muy contentos. Y luego, Pier Paolo es una persona que no solo recicla vestuario, se ha visto en el espectáculo, sino que trabaja con asociaciones, por ejemplo, reutiliza material, pero trabaja con asociaciones de mujeres que hacen, por ejemplo, mujeres maltratadas, que hacen tema de artesanía, de crochet, con eso construye colas, capas. Es una persona muy imaginativa, que trabaja con colectivos desfavorecidos y eso también es una cosa suya que me encanta. Es una persona muy comprometida. Creo que tenemos esa responsabilidad desde la cultura, de ir integrando a gente que, a lo mejor, está lejos de estos proyectos, pero no tiene por qué, porque pueden aportar. Eso me parece muy bonito del trabajo de Pier Paolo. Él lo hace habitualmente.

Y este último minuto hay que dedicárselo al director musical, como no puede ser de otra manera. Julio César Picos, no sé cómo es el trabajo con él, aunque lo tengáis en el foso.

(Yuliette) Yo creo que, al igual que Nicola, es una persona que también se va al fango si es necesario. Abierto a la comunicación siempre y a entender lo que queríamos como cantantes, nuestros límites también. Y siempre ha habido un proceso abierto de comunicación entre todos y, por su parte, yo creo que lo humano… Bueno, tanto él como Nicola son dos maravillosas personas abiertas siempre a entendernos.

(Nacho) Ha habido por su parte un compromiso enorme, por una parte, de respetar la música original, pero a la vez hacerla muy viva y ponerla muy a disposición de la escena y lo que queremos contar. Creo que ha sido su foco como director, por lo menos en su trabajo con nosotros, que fuésemos muy conscientes de que la música es un vehículo que tenemos para contar esa historia tan potente.

(Isamay) Eso yo creo que le viene porque él ha estado muchos años como pianista repetidor en la Ópera de Oviedo. Eso hace que conozca muy bien las voces, las necesidades. Me parece fundamental que un director de este proyecto sepa acompañar y adaptarse. Tampoco sirve alguien que venga como un genio y quiera que todos ellos se adapten a lo que él tiene en la cabeza. Un buen director de lírica tiene que saber acompañar al material que tiene, pero en el Zarza es fundamental. Julio César ha demostrado ser maravilloso director de este proyecto.