La obra se despliega en una doble dramaturgia que explora perspectivas históricas y actuales del amor
Historia del amor utiliza recursos de vídeo en vivo, performance, objetos y teatro físico para construirse frente al público
Referente por su forma de explorar nuevos lenguajes escénicos, Señor Serrano plantea en Historia del amor un espectáculo teatral construido sobre las palabras, de pequeño formato, ligero de volumen, pero complejo en contenido. Una sola actriz en escena, Anna Pérez Moya, aborda la imposible tarea de intentar comprender por qué amamos y por qué amamos como amamos.
La pieza explora por un lado las perspectivas históricas sobre el amor y, por el otro, presenta el amor actual a través de la experiencia personal de la intérprete. Además, mira de reojo hacia el mito de El Dorado: esa promesa de una ciudad llena de tesoros, oculta en medio de la selva. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo de los tiempos pero que sigue siendo uno de los principales motores de nuestra existencia.
Todo esto sucede en medio de un espacio híbrido: un archivo, un laboratorio, un vertedero, donde la intérprete encuentra, manipula y disecciona objetos, restos y basura. Historia del amor utiliza recursos de video en vivo, performance, objetos y teatro físico para construirse frente a las personas espectadoras.
Bajo la dirección y dramaturgia de Àlex Serrano y Pau Palacios, con la colaboración de Clara Serra, especialista en estudios feministas, Agrupación Señor Serrano plantea la constante necesidad de mirar atrás, de buscar cómo describir o expresar el amor, de amar de forma diferente a quienes nos precedieron.
En gira desde su estreno en el GREC Festival de Barcelona 2025, Historia del amor se presenta en el marco de eszenAZ, la Temporada de Artes en Vivo de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.
Sobre Agrupación Señor Serrano
Fundada por Àlex Serrano en Barcelona en 2006, la Agrupación Señor Serrano es una compañía de teatro que crea espectáculos originales basados en historias emergidas del mundo contemporáneo.
La compañía explota la riqueza de recursos tanto innovadores como vintage para extender los confines de su teatro. Basándose en colaboraciones creativas, sus producciones mezclan performance, texto, vídeo, sonido y maquetas para escenificar historias relacionadas con aspectos discordantes de la experiencia humana del mundo actual. Las producciones de la compañía se estrenan y giran sobre todo internacionalmente.
Galardonada con el León de Plata de la Bienal de Venecia de 2015, ha sido premiada de manera regular tanto a nivel nacional como internacional (Premi Ciutat de Barcelona, Premi FAD Sebastià Gasch, etc.) y ha recibido elogiosas críticas en medios como The New York Times, Folha de Sao Paulo, L’Espresso, Tiempo Argentino o La Vanguardia entre otros.
