Entre 2019 y 2021, cuando España debatía la Ley de Cuidados Paliativos y aprobaba la regulación de la Eutanasia en nuestro país, en el entorno de María Goiricelaya y Ane Pikaza se daban una serie de despedidas que hacían a las creadoras vascas plantearse cómo querían morir y qué era morir bien. Dentro del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional, Goiricelaya desarrolla una dramaturgia en la que, para hablar de lo que hoy comienza a denominarse el “pre-duelo”, cuenta la historia de Santi y Ana, un padre y una hija que realizan el Camino de Santiago como una metáfora del camino que es la vida. ¿Estamos preparados para acompañar a alguien en los últimos días? ¿Hay tiempo para la alegría en el adiós? ¿Quiero morir antes de perder mis capacidades? Estas y otras cuestiones se podrá plantear el público al salir de la sala....

Entre la dirección escénica, la escritura, y la propia dirección del Centro Dramático Nacional, la agenda de nuestro protagonista está más que completa. Se le notificó su nombramiento como director del Centro Dramático Nacional en abril de 2019, y en enero de 2020 toma posesión del mismo. De todos es conocido que, a los pocos meses, todos los teatros cerraron, sin excepción, con lo que toda aquella problemática acarreó para el sector de las artes en vivo. Pero lejos de venirse abajo, Sanzol y su equipo lanzaron nuevas fórmulas para que el CDN siguiera muy vivo. Y con el paso del tiempo, hemos visto que así fue...

Tras el éxito de crítica y público en su estreno en Madrid a finales de 2023, con lleno absoluto y gira por toda España, “Galdós Enamorado 2023, una neolectura teatral” ha vuelto a la capital de España, y ha vuelto para quedarse en el Teatro Bellas Artes de Madrid. El montaje se puede ver los lunes y martes. No hay excusa para no asistir. La función está interpretada por una de las más reconocidas actrices de nuestro panorama teatral y por un actor inconmensurable. María José Goyanes y Emilio Gutiérrez Caba, respectivamente, protagonizan esta neolectura, como figura en el título, además de contar también en el reparto con Marta Gutiérrez Abad, otro pilar más de la función. Pertenece a una familia con larga tradición artística: su abuelo materno fue el actor Alfonso Muñoz, su madre la actriz Mimí Muñoz y sus hermanas Vicky Lagos (viuda de Ismael Merlo), Mara y Concha Goyanes. También es hermana de Pepe Goyanes. Estuvo casada con el productor y director teatral Manuel Collado Sillero. El hijo de ambos, Javier Collado, también se dedica a la interpretación, como su sobrina Cristina Goyanes. Por el lado paterno, María José pertenece a una saga de médicos, siendo su abuelo el Dr. José Goyanes Capdevila, y su padre el Dr. José Goyanes Echegoyen. Quiso ser cirujana como su padre, pero los papeles que le llegaron como actriz, le separaron del camino, para disgusto de su progenitor. Se inició en el teatro siendo todavía una niña, llegando a actuar junto a José María Rodero en El caballero de las espuelas de oro. También en cine y televisión debutó cuando aún no había cumplido quince años. Actriz eminentemente teatral, llegaría a formar su propia Compañía, a los 18 años, con Emilio Gutiérrez Caba, y más tarde con su marido...

El Teatro de La Abadía presenta la versión sintetizada de Ay Teatro sobre cuatro cumbres teatrales de Occidente en el espectáculo Tebanas. La compañía, formada por el director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, junto a la productora Emilia Yagüe, reúne en este montaje las cuatro grandes tragedias griegas como son Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides, con espacio para un pequeño homenaje al genio de la comedia ática, Aristófanes, en el entreacto de Los muertos, que sirve de alivio cómico. Con este sexto montaje, tras sus multipremiados espectáculos Burro, Vive Molière, -que pudo verse en La Abadía en 2022-, Malvivir, Todas hieren y una mata y Mestiza, la compañía continúa acercando los textos clásicos desde una perspectiva contemporánea y sorprendente en la que destaca una puesta en escena sencilla, directa y rotunda, basada en la fisicidad, el ritmo implacable y la música original interpretada en directo...

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, arranca su temporada 2026 con el estreno en Madrid de La mort i la primavera, espectáculo de danza contemporánea de La Veronal, compañía fundada y dirigida por el coreógrafo Marcos Morau, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025. Tras su celebrado estreno el pasado agosto en la Bienal de Venecia y su paso en otoño por Barcelona– donde agotó todas las localidades de sus 12 representaciones–, este espectáculo de gran formato inspirado en la novela homónima de Mercè Rodoreda, con música original de Maria Arnal, podrá verse en ocho funciones, del 15 al 25 de enero, en la Nave 11 de Centro Danza Matadero...

«Comer desde la gula es sinónimo de saborear sin digerir». En un mundo colmado de estímulos, atravesado por el consumo constante de objetos, vivencias y experiencias, ya no queda espacio para el aburrimiento. Nunca es suficiente; la sensación de vacío no desaparece. Gula / Gola propone una experiencia donde el humor y la crítica social se construyen a través de una hibridación de lenguajes, donde lo circense y el clown se entrelazan con el texto o la música, dando forma a un espectáculo híbrido y multidisciplinar. Este montaje,escrito y dirigido por Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina, podrá verse en el Centro Dramático Nacional desde el 9 de enero hasta el 15 de febrero...

La catedral del flamenco en España, el Corral de la Morería, cumple 70 años. La Comunidad de Madrid yTeatros del Canal quieren rendirle homenaje con una programación especial de seis espectáculos de danza flamenca, que se desarrollará del 16 al 31 de enero de 2026. Por el escenario de la Sala de Cristal pasarán grandes estrellas de la danza flamenca actual: Ana Morales, Belén López, María Moreno, Joaquín Grilo, Marco Flores y David Coria....

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, estrena mañana, 8 de enero, Noche, una las obras más singulares y representativas del naturalismo español. Escrita en 1888 por Alejandro Sawa, figura inclasificable cuya vida inspiraría más tarde al Max Estrella de Valle-Inclán, Noche emerge como un retrato inquietante de una familia atrapada en la pobreza, el fanatismo y la apariencia. Un viaje a las sombras morales de una época donde la miseria material convivía con una férrea obsesión por la virtud pública...

“Desde fuera y lejos de España, cuando uno piensa en el Prado, este no se presenta nunca como un museo, sino como una especie de patria, como una roca”. Así definió esta institución el artista Ramón Gaya, pintor en el exilio, en su ensayo de 1953, Roca española...

El coreógrafo británico Russell Maliphant convierte el espectáculo de la pintura del artista estadounidense abstracto Jackson Pollock en un espectáculo de baile que recoge la energía, la fuerza física y la plasticidad de uno de los creadores más importantes del siglo XX. Vortex, la obra que Maliphant concibió y estrenó hace dos años en Inglaterra con su propia compañía, se exhibe en su presentación en España en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 9 al 11 de enero...

El 9 de enero, y hasta el 25 del mismo mes, llega a la Sala José Luis Alonso la adaptación de la novela homónima de Amélie Nothomb, Una forma de vida. Isabelle Stoffel y Juan Ceacero crean esta pieza, que también interpretan, con dirección del propio Ceacero. La función representa la relación epistolar de Nothomb con Melvin Mapple, un soldado de Irak que cada noche come comida basura de forma incontrolada para saciar el vacío interior que le deja la guerra. Comienza de esta manera una forma de hacer presente la monstruosidad de un cuerpo ausente del que solo sabemos algo a través de las palabras del propio creador de esa corporeidad, el soldado Mapple, pero que no existiría sin el poder de imaginarlo de quien recibe estas cartas, Amélie Nothomb. “La autora nos plantea un juego de espejos, de mise en abîme, donde de manera difusa nos revela cierta naturaleza del proceso creativo, de la obsesión creadora, de la necesidad de un sentido o una misión para soportar la existencia”, afirma Juan Ceacero...

El madrileño Pablo Remón es guionista, dramaturgo y director de cine y teatro. Acaba de estrenar en el Centro Dramático Nacional la producción “El entusiasmo”, rodeado de un elenco artístico de primera. El reparto está compuesto por Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas...