Cerca de 40 autores tratan a través de sus instalaciones temas actuales y relevantes de nuestra sociedad, como los desafíos de las ciudades del futuro, el género, la identidad y el cambio climático. Muchas de estas obras son interactivas e inmersivas, invitando al público a participar activamente y reflexionar sobre estos importantes asuntos mediante el arte y la tecnología
Los efectos del cambio climático ocupan un lugar central en la obra ¿ENTONCES? de Matthias Daenschel y Max Knoth, situada en la Plaza de España, y en el mapping 1,5 GRADOS de Eyesberg Estudio, dirigido por José Vaaliña en la Muralla junto al Palacio de Escoriaza Esquivel
Obras lumínicas destacadas experimentan con la forma, el color y el sonido, como ECHO, del franco-alemán Julien Menzel; PARALLEL STRATA, de los neerlandeses Nicky Assmann y Joris Strijbos; y LUX DOMUS, de Josep Poblet
El diseñador de videoescena Álvaro Luna y el músico Luis Miguel Cobo rinden homenaje al escultor Eduardo Basterretxea y a su escultura ÍZARO en el Parlamento Vasco. Por su parte, dLux.Pro (Joan Rodón y Emilio Valenzuela) destacan la presencia de las PELOTARIS femeninas con una obra conmovedora
El lema de esta edición, ARTE ES PAZ, se exhibirá en la fachada del Palacio Villa Suso, edificio renacentista del siglo XVI, como una llamada al poder transformador del arte y su capacidad para promover la paz y el entendimiento en el mundo
A lo largo de la noche, los haces de luz de la instalación CAMPANAS DE PAZ de Juan Gómez-Cornejo recorrerán el cielo de Vitoria-Gasteiz, conectando simbólicamente los campanarios de la Catedral de Santa María y las iglesias de San Miguel y San Vicente. Este gesto visual representa un mensaje de unidad y armonía, conectando los distintos puntos de la ciudad en un solo canto luminoso de paz
Esta cuarta edición del Festival estrena una APP para ofrecer una experiencia más completa al visitante
El Festival se podrá visitar del viernes 14 al domingo 16 de 19.00 a 23.00 horas. Las instalaciones ATARAXIE de Maxime Houot - Collectif Coin y O de Tiler Gab, ambas ubicadas en el Palacio de congresos Europa, amplían su horario de exposición al poder ser visitadas desde las 16.30 a las 23.00 horas
Con tan solo cuatro ediciones, este encuentro artístico se ha consolidado como un referente nacional e internacional en el mundo del Light Art y los festivales de iluminación. Una prueba de ello es la notable repercusión alcanzada este año, en el que se recibieron cerca de 300
propuestas de artistas interesados en participar. Gracias a este evento, la capital vasca se posiciona como uno de los principales destinos para disfrutar del arte lumínico.
Las piezas del recorrido se concentrarán de nuevo en la Almendra Medieval, el Enchanche y
Lovaina, pero tendrán también presencia en los barrios de Coronación, San Martín y El Anglo. Estas ubicaciones conforman un mosaico que abarca expresiones de arte visual digital, intervenciones en el espacio urbano y el uso de nuevas tecnologías. Las obras ofrecen espectáculos de luz sorprendentes que invitan tanto al placer de la contemplación como a la reflexión.
Una de las obras destacadas recoge el lema de esta cuarta edición: ARTE ES PAZ, que se exhibirá en la fachada del Palacio Villa Suso. Este mensaje, inspirado en un texto del premio Nobel de Literatura Jon Fosse, refleja el poder del arte para generar armonía y conexión, simbolizando la unión de la cultura, el arte y la paz. Con ello, Umbra Light Festival Vitoria Gasteiz busca enfatizar el carácter social y la capacidad del arte como medio para unir a las personas.
A lo largo de la noche, la instalación CAMPANAS DE PAZ de Juan Gómez-Cornejo conectará los campanarios de la Catedral de Santa María y las iglesias de San Miguel y San Vicente mediante haces de luz, marcando el paso del tiempo y recordando que el arte, en su máxima expresión, puede guiarnos hacia la paz.
A lo largo del recorrido por el Festival, vitorianos/as y visitantes podrán contemplar instalaciones de arte lumínico creadas por autores que reflexionan sobre el presente y el futuro de nuestra sociedad, e invitan a pensar y debatir sobre cuestiones de actualidad como las ciudades del futuro, el cambio climático y los retos del mundo de hoy, entre otras.
Un ejemplo de ello es ¿ENTONCES?, obra de Matthias Daenschel y Max Knoth. Sus imágenes de ciudades futuristas creadas mediante inteligencia artificial se exhibirán en la Plaza de España explorando el posible desarrollo de las urbes, teniendo en cuenta aspectos como las relaciones sociales, el cambio climático, la producción de energía y la movilidad entre otros.
En 1,5 GRADOS, de Eyesberg Estudio y dirigido por el argentino José Vaaliña, se presenta un impactante video mapping de un gran iceberg de luz y música, instalado en la Muralla junto al Palacio de Escoriaza Esquivel. El título de la obra hace alusión al Acuerdo de París sobre el cambio climático, que establece este aumento de temperatura para finales del siglo XXI como el umbral crítico más allá del cual las secuelas serán devastadoras para la vida humana y los ecosistemas. Entre estas consecuencias, se destacan catástrofes climáticas de alcance global como la desaparición de los glaciares.
La instalación RANGE IN BETWEEN explora la cuestión de género. Creada por el iluminador y artista visual Jou Serra, esta obra se presenta en la Catedral de Santa María, cuestionando el binarismo mediante una dramaturgia coreográfica que fusiona de manera innovadora luz y
materia.
Los valores humanos y la paz en un mundo sacudido por las guerras se plasman en obras como GUERRA Y PAZ, de la artista de Vitoria-Gasteiz Alejandra Bueno, instalada en la plaza de Francisco de Juan Ayala. En esta obra, una de las columnas del artista Girbau transformada en pantalla proyecta una serie de elementos visuales que contrastan dos fuerzas poderosas: la creación, representada por la paz, y la destrucción, simbolizada por la guerra.
Por su parte, EMPATÍA, de Argia_3 Lab, instalada en la calle Abedaño, refleja el compromiso del Festival con los valores que fomentan la Paz. En TRAZOS DE PAZ, de Inwo Smart AV & Pixel-On, proyectada en el Museo Artium, cada visitante tendrá la oportunidad de plasmar su propia visión de la paz a través de la luz, participando activamente en la obra.
Otras obras exploran aspectos de la cultura vasca, como la de los diseñadores de videoescena Álvaro Luna y el músico Luis Miguel Cobo, quienes presentarán ÍZARO en el Parlamento Vasco. En esta obra, la arquitectura, la escultura, la fotografía, la videocreación y la danza convergen para reflexionar sobre la identidad, la naturaleza, el mito, la historia, el arte y la tecnología.
En la propuesta audiovisual PELOTARI, del colectivo dLux.Pro compuesto por Joan Rodón y Emilio Valenzuela, se reivindica en el frontón de la Plaza de los Fueros a las pelotaris femeninas, desafiando los estereotipos de género a través de imágenes de muros que se quiebran y caen.
Varias piezas experimentan con la luz, el color y el sonido para transformar el espacio, como
ECHO de Julien Menzel en el Parque del Prado. En el Paseo de Fray Francisco de Vitoria, el dúo Luminariste presentará UN OISEAU DE PASSAGE, una escultura monumental de un pájaro mágico. Además, el artista visual Tae Gon Kim explorará en los jardines del Palacio de Zulueta, con la obra DRESSES, el deseo de fusionarse con un amante, representado a través de vestidos extravagantes hechos con hilos de fibra óptica.
PARALLEL STRATA, de los neerlandeses Nicky Assmann y Joris Strijbos, es una instalación cinética de luz y sonido que presenta esculturas monumentales, combinando luz estroboscópica giratoria con juegos de sombras. Josep Poblet ubicará LUX DOMUS en la Catedral «Nueva» o de María Inmaculada, mientras que Ivo Schoofs y Pepe Heijnen (Kinetic Humor) compartirán su pasión por fusionar tecnología y arte con LARGE PENDULUM WAVE, en la Plaza de la Provincia.
Los Jardines de Falerina albergarán AFFINITY de Amigo & Amigo, una instalación interactiva e inmersiva de esferas de luz que simbolizan el recuerdo. Por su parte, en HIGHLIGHT (Museo Bibat), el artista italiano Inzist utiliza láseres para transformar el edificio en paisajes de luz efímeros.
El artista vitoriano David Alcorta realizará una intervención en la fachada del Centro Cívico Aldabe, donde 25 fotografías de los también fotógrafos locales Piko Zulueta y Koldo Mendano serán transformadas mediante luz en la obra SECUENCIAL, combinando fotografía y luz en una experiencia visual inédita.
Una aplicación (APP) con la información para visitar el Festival
Esta cuarta edición del Festival introduce una innovadora aplicación para dispositivos móviles (APP) pensada para proporcionar una experiencia más fluida y completa para el visitante. Gracias a esta herramienta digital, los asistentes podrán acceder fácilmente a toda la información práctica para disfrutar del evento como, por ejemplo, el recorrido, los detalles y descripción de las distintas instalaciones, los horarios, etc., lo que enriquecerá su experiencia.
La aplicación se puede descargar de manera sencilla escaneando el código QR, disponible en toda la comunicación del festival, así como en la página web (umbrafestival.com). Esta accesibilidad garantiza que todos los visitantes, ya sea antes o durante el evento, puedan obtener la información necesaria para disfrutar al máximo de su visita.
La APP cuenta con dos secciones principales: el programa del Festival, que ofrece un vistazo completo a las actividades y horarios, y un mapa interactivo con la ubicación de todas las instalaciones. Este mapa además de señalar los lugares donde se encuentran las obras, también proporciona el recorrido para llegar a cada instalación desde la ubicación del usuario. Incluye información detallada disponible de la obra y el artista, permitiendo a los asistentes conocer más sobre cada propuesta artística.
Dos Instalaciones con horario ampliado en el Palacio de Congresos Europa
El Festival, que se celebrará del viernes 14 al domingo 16 de este mes, abrirá sus puertas al público en un horario general de 19:00 a 23:00 horas. No obstante, las exposiciones ATARAXIE de Maxime Houot – Collectif Coin y O de Tiler Gab contarán con un horario ampliado. Ambas instalaciones, ubicadas en el Palacio de Congresos Europa, estarán abiertas desde las 16:30 hasta las 23:00 horas, permitiendo a los visitantes explorar estas propuestas artísticas sin necesidad de esperar al anochecer.
Una repercusión creciente
Con sólo tres ediciones, Umbra Light Festival ha logrado situar la capital vasca como un referente nacional e internacional en el campo experimental, tecnológico y social del mundo del light art y los festivales de iluminación.
El atractivo y repercusión del Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz han ido creciendo desde que se inauguró, especialmente en su compromiso social. El lema de la primera edición fue “Urbanismos de luz, nuevos paisajes urbanos”, y se mostraron al público miradas distintas y sorprendentes del paisaje cotidiano de la ciudad.
En la segunda edición se puso el énfasis en el impacto del hombre en el medioambiente y cómo desarrollar un futuro sustentable a través de la difusión de los “Objetivos de Desarrollo Sostenible (O.D.S.)” que la ONU marcó para la Agenda 2030.
Tras estas dos exitosas ediciones, la de 2023 llevó como lema “Empatía”, una capacidad imprescindible para identificarse con los demás y compartir sus sentimientos, y que es hoy día más necesaria que nunca para alcanzar un futuro sostenible.
Umbra Light Festival está organizado por la Asociación Cultural ARGIA 3 y promovido por el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, así como otras entidades como el Parlamento Vasco, la Fundación Vital y empresas privadas de ámbito local, nacional e internacional.
Vitoria-Gasteiz forma parte de ILO, International Light Festivals Organization (https://www.internationallightfestivals.org/), una red de ciudades del mundo que apoyan y promueven los festivales de Light Art. Actualmente, estos festivales se celebran en países como Chequia, Noruega, Alemania, Países Bajos, Inglaterra, Francia, Italia, Bélgica, Eslovenia, Rumania, Suiza, además de Estados Unidos, México, Arabia y Australia. España con Vitoria-Gasteiz a la cabeza se suma a esta tendencia que gana popularidad en todo el mundo.
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