Border Body forma parte del proyecto Texturas Performativas, concebido por João Fábio Cabral e investigado en Barcelona. En esta propuesta artística, la actriz, residente en Los Ángeles, y el dramaturgo, que vive en Portugal, decidieron no solo abordar el tema de la inmigración, sino también experimentar la frontera como vivencia. Sin contactos previos en Barcelona, exploraron el territorio como artistas extranjeros, buscando comprender, a través de la performance, las complejidades de ser inmigrante, mujer y LGBTQI+.
Una performance que reivindica derechos sociales
Más que una obra teatral, Border Body es un acto de resistencia y denuncia. La historia narra la odisea de una mujer inmigrante, lesbiana y en situación de vulnerabilidad, que, tras un proceso de desarraigo y precarización, se ve obligada a vivir en un coche en Estados Unidos. Su experiencia se convierte en un reflejo de los mecanismos de opresión del capitalismo, la xenofobia y la violencia de género, interpelando al público sobre la deshumanización que sufren los migrantes y colectivos oprimidos.
Con un lenguaje escénico, donde la performance y el teatro físico se fusionan, la obra invita a la reflexión sobre el impacto de las fronteras físicas y simbólicas en la identidad y la supervivencia de los cuerpos extranjeros. Elementos como el plástico se transforman en una potente metáfora del sistema que deshumaniza, invisibiliza y descarta a quienes no encajan en sus exigencias de productividad.
Un llamado a la empatía y la transformación social
En un contexto global donde las crisis migratorias y la lucha por los derechos sociales son temas urgentes, Border Body se posiciona como un grito de resistencia a la indiferencia. La obra busca generar conciencia sobre la explotación, la discriminación y la precariedad que enfrentan millones de personas, al mismo tiempo que reivindica la importancia de la empatía y la solidaridad como motores de cambio.
