Masescena - Teatro

AÑO IV  Número 151

11 JULIO 2020

 

El miércoles 29 de enero volverá a los escenarios del Teatro Micalet El jardín de los cerezos, obra galardonada con el Premio de las Artes Escénicas Valencianas 2019 al mejor espectáculo de teatro. Versionada por Manuel Molins y dirigida por Joan Peris, esta pieza icónica del dramaturgo ruso Antón Chéjov, permanecerá en cartel hasta el 23 de febrero.

 

Taxi Girl

El título no responde a un capricho anglosajón: Taxi Girl es una expresión sin traducción directa en nuestro contexto lingüístico que se refiere a las compañeras de baile de pago que se popularizaron a comienzos del siglo XX.

La obra se fija en un triángulo amoroso histórico, protagonizado por una taxi girl y dos pesos pesados de la literatura universal, Henry Miller y Anaïs Nin. Ambos escritores utilizaron la obscenidad y el erotismo para introducir un caos delicioso en las mentes bien pensantes. Esta ficción es fruto de la fascinación por aquellos y aquellas artistas que lucharon contra la censura, pero también de las mujeres que lo hicieron con su propia savia vital. ¿Cuál era el nombre de la chica taxi? ¿Cómo sonaba la voz de esa hembra de dudosa reputación que se rebelaba contra su condición de fetiche y comparsa? Es lastimoso comprobar que tanto ella como Anaïs, de la cual fue amante en el invierno de 1931, no solo fueron mujeres adelantadas a su tiempo… sino también al nuestro.

María Velasco

De María Velasco
Dirección Javier Giner
Con Celia Freijeiro, Eva Llorach y Carlos Troya
Coproducción Centro Dramático Nacional, Sociedad Cervantina y Celia Freijeiro

Teatro María Guerrero - Sala de la Princesa
Del 5 febrero al 15 de marzo de 2020 

 

Naufragios 


Naufragios de Álvar Núñez

La obra se basa en las peripecias en el relato autobiográfico que Álvar Núñez escribió al terminar su primera aventura americana en la que narra la expedición a La Florida emprendida en 1527 bajo el mando del gobernador Pánfilo de Narváez.

El texto de Sanchis Sinisterra, Naufragios de Álvar Núñez, induce según sus palabras a ”… plantearse la problemática de la alteridad, el fracaso de la relación con el Otro como paradigma de la conquista de América, de toda conquista y colonización, de toda tentativa de colonizar al otro, ya sea ignorándolo, negándolo, impidiéndole ser otro o destruyéndolo”.

La trama se desarrolla  entre conquistas, zozobras y hundimientos en el mar, pero es el significado de ser hombre, blanco, cristiano, europeo lo que realmente naufraga en el choque cultural de la conquista. 


De José Sanchis Sinisterra
Versión y dirección Magüi Mira
Con Nanda Abella, Pedro Almagro, Jorge Basanta, Olga Díaz, Karina Garantivá, Cruz García, Alberto Gómez Taboada, Lula Guedes, David Lorente, Pepón Nieto, Jesús Noguero, Rulo Pardo, Kike del Río, Muriel Sánchez, Clara Sanchis y Antonio Sansano
Producción Centro Dramático Nacional

Teatro María Guerrero 
Del 12 febrero al 29 de marzo de 2020 

 

elenafortun

 

Elena Fortún - Sendero Fortún

Al niño no le importan los motivos sino la acción y por lo tanto no es preciso justificar demasiado el suceso. Bastará decir: "Pues señor: este era un niño que se cayó de la luna” para que lo admita sin discusión”. Elena Fortún: El arte de contar cuentos a los niños.

Elena Fortún fue la escritora más exitosa en castellano. Elena Fortún fue la creadora del personaje de Celia. Y de Cuchifritín. Y de Matonkikí. De cuentos, artículos, cancioneros, obras de teatro y novelas. Elena Fortún sobrevivió a la guerra en Madrid, al exilio en Buenos Aires, a la censura, pero sobre todo sobrevivió a los grandes secretos de su vida. Elena Fortún es el nombre artístico de una mujer que hizo su propio camino y a veces se arrepintió. Que perdura en miles de lectoras y que sorprende hoy a través de manuscritos encontrados y textos inéditos. Elena Fortún olvidada y reivindicada, leída y releída, incomprendida y sobreentendida. Esta es la historia de una gran narradora y sus amistades, su amor, su dolor… y su palabra, su clara y oculta palabra.

Texto y dirección María Folguera
Con Julia de Castro, Montse Diez, Irene Martín Guillén, Ana Mayo, Luis Moreno y Javier Pérez-Acebrón​
Producción Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán / Sala El Mirlo Blanco 
Del 18 febrero al 8 de marzo de 2020 

 

los dias felices


Los días felices

Volver a Beckett es recordar que el teatro puede ser otra cosa. Es desintoxicar la mirada de desvíos varios que usurpan las salas cuando estarían tanto mejor en la tele, en el cine, en una columna de opinión de suplemento dominical, o en un libro.

Los días felices sólo puede suceder en la escena. Leerla es incluso bastante engorroso. Pero montarla es encontrarse con un mundo que no se parece a nada y que sin embargo nos interpela directamente.

Las grandes obras, como la música, se inventan un tiempo. Un tiempo que se actualiza en la encarnación en un ahora-siempre. Golpean el centro del corazón de lo humano. Y nos dejan temblando. Intentando entender.

Es un privilegio poder trabajar este material con este equipo y poder contar con Fernanda Orazi y Francesco Carril para volver cuerpo las palabras. Ambos también creadores de tiempos propios y singulares, como todo actor/actriz poeta.

Pablo Messiez

Texto Samuel Beckett
Versión y dirección  Pablo Messiez
Con Francesco Carril y Fernanda Orazi
Coproducción Centro Dramático Nacional y Buxman Producciones 

Teatro Valle-Inclán / Sala Francisco Nieva
Del 26 de febrero al 5 de abril de 2020 

 

 

El próximo mes de febrero, Nave 73 acoge el estreno absoluto de ‘Sedom. Un pueblo llamado Pecado’, montaje que reflexiona sobre la maternidad / paternidad en términos poco frecuentes a los que estamos acostumbrados. La historia comienza con la llegada de una mujer extranjera a una aldea y con su encuentro con una Madre y sus hijas, quienes viven aisladas debido a una extraña alergia que sufren y cuyo tratamiento han costeado, de manera altruista, sus vecinos. 

 

Carmelo Gómez y Ana Torrent, bajo la dirección de Luis Luque, terminan su gira con Todas las noches de un día, texto del dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática 2019, con una temporada en Madrid. Esta producción de Jesús Cimarro, a través de Pentación Espectáculos, regresa al Teatro Bellas Artes, del 5 de febrero al 1 de marzo. Las funciones son, de miércoles a viernes, a las 20:30 h. Sábado: 19:00 h. y 21:30 h. Domingo: 19:00 h.
     

Hace meses que nos vimos con motivo del estreno de "Tito Andrónico", por la compañía Teatro del Noctámbulo, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Pero aún resuena su voz en mis oídos, y lo que es mejor, todo lo que cuenta y que vive con gran pasión. Además de interesarnos su versión del clásico de William Shakespeare nos interesó su vida profesional, y un poco personal, porqué no decirlo.

 

Andrés Lima dirige entre el 17 de enero y el 23 de febrero en el Teatro Español 'Prostitución', un "teatro musical documental" con el que pone sobre "los tacones" al espectador y defiende la dignidad de la mujer a partir de varios testimonios escenificados en la piel de las actrices Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, según ha explicado este miércoles en la presentación.

Una mañana de otoño del año 2022. Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Petra Esperanza. Se celebra el IV Congreso Anual de Psiquiatría. Nuestros cuatro “doctores” se dispondrán a presentar y a evaluar a todo un regimiento de enfermos mentales, que irán desfilando, para “demostrar” lo que es la correcta praxis psiquiátrica.

Construida a través de varias cartas, Siemprevivas mantiene una correspondencia de la mujer al mundo, exigiéndole un porqué. ¿Por qué nos ha tocado a nosotras sostener la culpa? ¿Alguno sabe cuánto pesa esta mierda? ¿Por qué el miedo de vuelta a casa? ¿Por qué nosotras el sacrificio? ¿Por qué nosotras el saber estar? ¿Por qué no te suicidas justo antes de matarme? Con el terrorismo de género a cuestas y la arrogancia de las que van a terminar con él, cuatro actrices piden explicaciones como misiles en sobres a Dios, a Ibsen, a un impresentable y a cualquiera que no nos quiera libres. A cualquiera que no nos quiera iguales.

 

2da Princesa es una pieza unipersonal teatral de Alejandro Schiappacasse, con la actuación estelar de Lucas Ferraro (actor argentino que se encuentra grabando la 5ta temporada de VIS A VIS FoxTV) que se presenta en esta última función, con producción de Pablo Silvael miércoles 22 de enero 20.30 hs en el Teatro Nueve Norte de Madrid.