Tras su última actuación en el Teatro de la Zarzuela el pasado mes de julio, Afanador llegará a Roma para enamorar al público italiano
La gran apuesta del Ballet Nacional de España aterrizará en el emblemático Teatro de la Ópera de Roma, también conocido como el Teatro Constanzi.
Son miles de espectadores los que ya han podido disfrutar de este apasionante espectáculo del Ballet Nacional de España. En esta nueva temporada 25-26, Afanador llegará a los escenarios de: Austria (St. Pölten), Bélgica (Brujas), Francia (Grenable, Cannes, Aix- en- Provence y París), Alemania (Ludwigsburg). y España (Santander y Pamplona).
Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y anima al espectador a descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los aclamados trabajos del artista colombiano Afanador, Ángel gitano y Mil Besos, son el punto de partida para crear este espectáculo en el que la danza española se une a la danza contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.
Su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla fue el pistoletazo de salida de una larga cosecha de giras y éxitos. Afanador ha llenado escenarios como del Teatro Real (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid).
“Afanador es un ejemplo de que el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas sale ganando cuando se hace sin prejuicios” y de que “la danza española siempre saldrá ganando de este intercambio, sin perder su carácter y su esencia”, ha explicado Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, sobre lo que significa esta creación artística.
Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos hasta la fecha: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son una muestra de la admiración del público y de la crítica a este ballet.
Continuando su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros. Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España.
Programa
AFANADOR
Ballet Nacional de España
Teatro de la Opera de Roma
Jueves, 4 de septiembre de 2025. 20:00h.
Viernes, 5 de septiembre de 2025. 20:00h.
Venta de localidades: https://romaeuropa.net/en/festival-2025/afanador/
Acerca del Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura. La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.
Acerca de Rubén Olmo
Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se incorporó a la dirección del Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y a la experimentación. Ésta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la que formó parte como bailarín entre 1998 y 2002.
Desde 2011, ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro. Anteriormente formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones e Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón y Rafaela Carrasco.
Marcos Morau & La Veronal, Coreógrafo
Formado entre Barcelona y Nueva York en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau (Valencia, 1982) construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente.
Desde hace más de diez años, Marcos dirige La Veronal como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación. También es artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza.
Siendo el Premio Nacional de Danza más joven de España, el lenguaje de Marcos Morau es una herencia del movimiento abstracto y el teatro físico. Además, Marcos Morau ha sido galardonado con el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de Artes y el Diseño, el premio TimeOut al mejor creador, el premio DanzaeDanza italiano al mejor creador del año entre muchos otros. Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos nacionales e internacionales como el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover, el de Copenhague y el de Madrid.
Desde 2024, Marcos Morau es artista asociado en el Staatsballet de Berlín donde estrenará anualmente una nueva creación en una de las compañías más grandes de Europa, vinculada a la Deutsche Oper, a la Komische Oper y a la Staatsoper Unter den Linden.
Medea en el Teatro Real
El Ballet Nacional de España representará Medea del 16 al 19 de octubre en el Teatro Real de Madrid. Cuatro coreografías emblemáticas de Granero y tres nuevas creaciones para celebrar el legado del Maestro. Un homenaje para honrar el patrimonio que recibimos y disfrutar de obras atemporales que emocionarán al espectador del siglo XXI.
Lleno absoluto en el Teatro de la Zarzuela
Afanador consiguió vender todas las entradas en el Teatro de la Zarzuela el pasado mes de julio. La última producción del Ballet Nacional de España ha demostrado la devoción que el público le profesa al agotar las localidades de todas sus funciones en el coliseo madrileño.
Tras cosechar numerosos premios nacionales y el reconocimiento del público internacional, esta producción propia del Ballet Nacional, dirigido por Rubén Olmo, Afanador ha enamorado al público madrileño. Más de 10.000 espectadores han podido disfrutar de las 11 funciones de Afanador en el Teatro de la Zarzuela desde el miércoles 9 de julio hasta el 20 de ese mismo mes.
Después de conquistar a miles de espectadores en España y Corea, Afanador se ha podido disfrutar este mes de julio en la capital madrileña, consiguiendo un lleno absoluto en las 11 funciones representadas en el Teatro de la Zarzuela.
Esta obra presenta la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y anima al espectador a descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo. Los aclamados trabajos del artista colombiano Afanador, Ángel gitano y Mil Besos, son el punto de partida para crear este espectáculo en el que la danza española se une a la danza contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.
Estrenado en diciembre del 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Afanador ha girado con gran éxito por los escenarios del Teatro Real (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona) y en las ciudades coreanas de Yeosu y Seúl.
“Afanador es un ejemplo de que el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas enriquece cuando se hace sin prejuicios” y de que “la danza española puede beneficiarse de este intercambio, manteniendo su carácter y su esencia”, ha explicado Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, sobre lo que supone esta creación artística.
La primera función celebrada el 9 de julio en el Teatro de la Zarzuela estuvo destinado a una función solidaria, con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la labor humanitaria de UNRWA (Agencia de las Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en la franja de Gaza).
Esta iniciativa fue impulsada por el Ministerio de Cultura y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en un momento de gran crisis humanitaria en el que más de dos millones de personas en Gaza sufren la guerra entre Palestina e Israel.
Con lleno absoluto, todo lo recaudado en esta representación especial de Afanador estuvo destinado a los programas de emergencia de UNRWA, responsables de dar servicios esenciales en Gaza en esta tragedia.
Son ya muchos los galardones que esta obra ha recibido en este 2025: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son una muestra de la admiración del público y de la crítica del ballet.
Además, con el propósito de seguir dando a conocer Afanador se acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes” escrito por Elna Matamoros, donde se acerca este espectáculo, de flamenco y otros estilos de la Danza española y contemporánea, al público de hoy.
