El título de este programa, NumEros, es un portmanteau, una combinación de dos términos, numen y eros, en cierto sentido opuestos pero que conforman dos elementos centrales en la creación en danza: Numen como presencia intangible, inspiración poética o espiritualidad inmanente que trasciende la voluntad del artista; y Eros como fuerza deseante, como impulso vital y creativo encarnado en el cuerpo. Cuando se encuentran, nace NumEros, que evoca el número como principio de orden, patrón subyacente, lógica que da forma al movimiento. Así, NumEros propone articular espiritualidad, deseo y estructura matemática en la danza.
Siguiendo este concepto, este programa reúne el trabajo de tres coreógrafos de referencia, Georges Balanchine, William Forsythe y Jacopo Godani, que han desarrollado un pensamiento coreográfico formal y numérico, pero en el que la coreografía se construye como un campo de tensiones entre lo racional y lo corporal, entre lo medible y lo inefable. En estos trabajos los intérpretes trabajan a partir de sistemas numéricos–proporciones, repeticiones, permutaciones, secuencias– no solo como meros esquemas compositivos, sino como territorios vividos desde el cuerpo. El cuerpo, en este contexto, no se limita a ejecutar formas: las encarna, las perturba, las transforma. Así, la danza deviene un proceso en el que la precisión numérica se encuentra con el exceso del deseo y la abstracción formal con la potencia afectiva del gesto.
Este programa se inscribe en una línea de pensamiento coreográfico en el que el cuerpo no es mero ejecutor de formas, sino agente activo de un pensamiento en movimiento. En este sentido, NumEros dialoga con la tradición coreográfica a través de los creadores George Balanchine (Serenade), William Forsythe (Playlist (Track 1, 2)) y Jacopo Godani (Echoes from a Restless Soul), cada uno de los cuales ha abordado, desde distintas estéticas, la relación entre estructura matemática y energía corporal.
Balanchine concebía la danza como «arquitectura en movimiento», y su uso de la música como partitura espacial anticipa ya una concepción matemática del gesto. Forsythe radicaliza esta visión al desplegar una investigación sobre las posibilidades arquitectónicas del cuerpo, descomponiendo el movimiento clásico en vectores, puntos de tensión y trayectorias geométricas. Godani, por su parte, lleva estas premisas al extremo físico y visual, construyendo composiciones donde la precisión matemática convive con una intensidad visceral, casi animal.
Serenade
La CND vuelve a interpretar este significativo ejemplo del personalísimo estilo Balanchine 35 años después. Un ballet con escenas de puro romanticismo y belleza sobre la Serenata para cuerdas en Do mayor, Op. 48 de Tchaikovsky.
Echoes from a Restless Soul
En una atmósfera inquietantemente extraña y a través de intrincadas combinaciones, Godani nos ofrece todo un panorama de virtuosismo artístico.
Playlist (Track 1, 2)
Creada para 12 bailarines del English National Ballet, la obra se basa en la idea de una «lista de reproducción», donde Forsythe utiliza diferentes estilos y movimientos para crear un collage dinámico y diverso que fusiona elementos de la danza clásica y la danza contemporánea.
Tras su estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, NumEros viajará en enero y marzo al Teatro Calderón de Valladolid y Les Arts Reina Sofía de Valencia.
Los pasos invisibles
Como complemento a las funciones en el Teatro de la Zarzuela, SOMOS CND, el área social de la Compañía, ha programado una actividad divulgativa para todos los públicos: Los pasos invisibles.
De carácter gratuito y con aforo limitado, esta actividad tendrá lugar los días 12, 13, 14, 19 y 21 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela y permitirá a los participantes conocer lo que ocurre tras el telón un día de función, así como la historia de uno de los teatros más emblemáticos de Madrid.
Será un recorrido de media hora conducido por algunos de los bailarines de la CND, quienes darán a los participantes las claves de las coreografías del programa NumEros..
Horario: Viernes 12 y 19 de diciembre: de 18:15-18:45; sábado 13 de diciembre: de 18:15-18:45; domingos 14 y 21 de diciembre: de 16:45-17:15.
Para inscribirse será necesario contar con entrada para la función del día correspondiente, escribir un correo electrónico a aida.perez@inaem.cultura.gob.es indicando función, número de personas y nombre completo del adulto acompañante* y recibir correo electrónico de confirmación.
*Los menores deben estar acompañados por un adulto durante toda la actividad.
