En escena, Guerrero interpreta a un bailaor que despierta con la sensación de haber soñado que había dejado de existir. Entre la vigilia y el sueño, el bailaor se abandona y de ahí surge una danza simbólica y onírica a ritmo de tangos-rumba, mariana, seguiriya, toná, tangos…
Su autor define El manto y su ojo como una alegoría flamenca “sobre la urgencia de volver a sentir, de perderse, de asombrarse”. Se inspira en el pensamiento de María Zambrano, especialmente su defensa del sueño, la interioridad y la razón poética, “como una respuesta sensible frente a un mundo hipervisibilizado y gobernado por el artificio tecnológico”.
“En una era donde la vida se ha vuelto espectáculo de consumo -asegura Guerrero-, donde el deseo ha sido secuestrado por los algoritmos y la atención por las pantallas, el sueño -como espacio sagrado, misterioso, orgánico- emerge en esta pieza como lugar de resistencia y regeneración”.
En este espectáculo cobra un protagonismo especial la figura de las Cobijadas de Vejer de la Frontera, encarnadas por seis cantaoras. Las cobijadas eran mujeres que usaban el manto con el tapado a medio ojo para ocultar su identidad y gozar de su libertad contra los imperativos de la época. Esta costumbre se mantuvo hasta 1936 y cuarenta años después las mujeres recuperaron el uso de la cobija, una indumentaria común entre ellas de los pueblos de la Janda y del campo de Gibraltar. El origen de esta prenda -manto y saya- se remonta a los siglos XVI y XVII y la usaban para salir a la calle, con independencia de su condición social. El simbolismo que le atribuye Eduardo Guerrero a las Cobijadas de Vejer es de la resistencia y la invitación a mirar con un ojo la realidad y con otro nuestro interior.
La coreografía y el baile de Guerrero dialogan con la guitarra de Pino Losada y las voces de Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado. La música original lleva la firma de Luis de Perikín y del propio Losada, con espacio sonoro de Bruno Gonzáles, dirección de Rolando San Martín, diseño de luces de Rafael Gómez y vestuario de Paloma de Alba & CRIN Escénica.
El manto y su ojo es el decimoquinto montaje de Guerrero, un flamenco de vanguardia con montajes como Desplante y Debajo de los pies o Pulso libre. El bailaor gaditano comenzó su formación en danza a los seis años y se consolidó junto a grandes maestros como Mario Maya, Antonio Canales o Manolo Marín. Desde 2002 integra compañías de figuras como Eva Yerbabuena, Rocío Molina o Javier Latorre, recorriendo escenarios internacionales como el Teatro Bolshói de Moscú y el Museo Guggenheim de Nueva York. En 2011 inició su carrera como creador, que ha sido reconocida con premios como galardones como el Primer Premio del Festival de las Minas (2013), el Premio del Público en el Festival de Jerez (2017), el Premio Lorca al Mejor Intérprete de Danza Flamenca (2022), el Premio Alma Flamenca (2023) y el Premio Cultura Comunidad de Madrid (2024).
