Durante el proyecto ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology (2022-2026), el Centro ha sido sede para el desarrollo de nuevas producciones experimentales de compañías internacionales
El objetivo de ACuTe ha sido poner en relación la experimentación artística con la innovación tecnológica para integrar la realidad virtual (RV), las narrativas de videojuegos, la animación, las proyecciones y la geocodificación en las artes escénicas
La experiencia se materializa con la publicación de ACuTe Casebook – Digital Theatre, una recopilación de las experiencias y conclusiones de las 14 entidades que han formado parte del consorcio
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao es el único centro del Estado que ha formado parte de este consorcio en el que han participado espacios de referencia como Ars Electronica o la European Theatre Convention, la mayor organización de teatros públicos de Europa.
Entre 2022 y 2026, este banco de pruebas ha puesto en relación la experimentación artística con la innovación tecnológica para integrar como parte de la escena la realidad virtual (RV), narrativas de videojuegos, animación, proyecciones y geocodificación. El objetivo es que sean parte esencial de la exploración artística, la narrativa y de la producción de las artes en vivo.
Asimismo, el proyecto ha puesto en valor la importancia que tiene el proceso, el intercambio de conocimiento y la experimentación para crear prototipos tangibles e innovadores en el ámbito de la dramaturgia, el diseño escénico y la participación del público.
En un momento en el que la tecnología genera tanto inquietudes como oportunidades para llegar a nuevos públicos, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology ha abierto diversas vías para fortalecer la conexión de las artes escénicas con la sociedad y la capacitación profesional en las instituciones teatrales.
Azkuna Zentroa, partner estratégico
En estos cuatro años, Azkuna Zentroa ha sido sede de cuatro de las nueve nuevas producciones experimentales desarrolladas en este marco. Decenas de profesionales de Det Norske Teatret Oslo (Noruega), el National Theatre Marin Sorescu de Craiova (Rumania) y el Schauspielhaus Graz (Austria) han trabajado parte de sus procesos creativos en Bilbao con apoyo y orientación individualizada.
Además, el Centro organizó en mayo de 2025 el Simposio europeo Peripheries Of Performing Arts & New Technologies dirigido al sector profesional de las prácticas artísticas. Enfocado en vislumbrar el futuro de las artes escénicas, las ponencias se centraron en los retos, desafíos y oportunidades de la digitalización, la interactividad o la inteligencia artificial.
Por último, y con el apoyo de la Comisión Europea, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao ha impulsado la producción experimental de una pieza de artes escénicas con la coreógrafa e intérprete vasca Ziomara Hormaetxe.
Manual de teatro digital
El proyecto se cierra con la presentación de ACuTe Casebook – Digital Theatre una recopilación de las experiencias y conclusiones aportadas por las 14 entidades que han formado parte de este consorcio.
La publicación compila prácticas diversas y específicas: desde la incorporación de inteligencia artificial como personaje en escena en Det Norske Teatret, hasta distopías digitales premiadas en De Toneelmakerij; pasando por experimentos de sostenibilidad energética en Théâtre de Liège, así como propuestas que combinan proyecciones, estética de videojuegos o realidad virtual en distintos contextos europeos.
Azkuna Zentroa aporta a este manual su experiencia como espacio de residencias durante el desarrollo de ACuTe. Desde el Centro se destaca la importancia de propiciar estas estancias “post-estreno” ya que ofrecen oportunidades cruciales para la reflexión, la crítica y la colaboración, que, en última instancia, contribuyen al perfeccionamiento y la evolución de las obras artísticas. Los conocimientos adquiridos durante este proceso, se asegura en el documento, no solo enriquecen la producción específica, sino que también contribuyen al panorama cultural más amplio, inspirando a futuras generaciones de artistas y comunidades de públicos.
El libro, editado y publicado por la European Theatre Convention (ETC), es un manual de buenas prácticas que puede ayudar a creadores y creadoras teatrales, al público y a las instituciones culturales a repensar su enfoque tecnológico de cara al futuro. Esta publicación se ha impreso y distribuido entre los más de 80 socios de la red de profesiones de las artes escénicas en Europa ETC y se puede descargar en www.europeantheatre.eu.
La presentación del libro se enmarca en la celebración del ACuTe Symposium, el encuentro final del proyecto, que ha tenido lugar en Oulu (Finlandia) -capital cultural 2026- esta semana, organizado por la Oulu University of Applied Sciences (OAMK), institución coordinadora del proyecto.
