Con el patrocinio de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y del Ayuntamiento de Piélagos, del 16 al 19 de abril, el festival reúne cinco espectáculos procedentes de diferentes territorios, que exploran lenguajes diversos y dialogan con algunas de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: el trabajo y la imposición de la felicidad, el conflicto entre ley y conciencia, la educación en valores, la afirmación personal y las migraciones como experiencia vital.
La programación se abre el 16 de abril con Dopaland, de la Sala Fènix de Barcelona, una comedia crítica y ácida que pone en escena la precariedad laboral y el positivismo tóxico impuesto por ciertas estructuras empresariales. El 17 de abril, El corazón de Antígona, de Ábrego Teatro, revisita el mito clásico desde una mirada contemporánea que sigue interpelando a nuestra forma de entender la justicia, el poder y la responsabilidad individual.
El 18 de abril propone una jornada doble. En sesión matinal para público familiar, el estreno absoluto de Soy pan. Soy paz. Soy más , una experiencia artística participativa que une música y valores como la solidaridad, la paz y el respeto, convirtiendo al espectador en parte activa del hecho escénico. Esa misma noche, No decir , de Saltatium Teatro, invita a una reflexión profunda sobre el tiempo, la soledad y la experiencia de estar en el mundo.
El festival concluye el 19 de abril con Paraíso blanco, de Teatro Percutor, una poderosa propuesta de teatro de objetos que conecta el viaje mítico de Eneas con las migraciones contemporáneas, trazando un puente entre pasado y presente a través de imágenes cargadas de emoción y significado.
Solo Tú no es solo una muestra de teatro unipersonal. Es un espacio de encuentro entre creadores y público, un lugar para la escucha y la reflexión, y un acto sostenido de resistencia cultural. Doce ediciones después, el festival sigue defendiendo un teatro que interpela, que arriesga y que confía en la capacidad del escenario para pensar el mundo desde la cercanía y la verdad escénica.
16 ABRIL 20 H DOPALAND
SALA FENIX. BARCELONA
INTERPRETADO POR
ADRIANA SEGURADO Y FELIPE CABEZAS
DIRECCIÓN SERGI POMPERMAYER
DRAMATURGIA EU MANZANARES
Un hombre disfrazado de oso panda intenta superar una crisis con la ayuda de una terapeuta de la empresa. Él es Pandy. Pandy, mascota de DOPALAND, un parque de atracciones cuyo objetivo es la felicidad de sus clientes. Pandy.
Pandy está desesperado. Y es que ha sucedido algo gravísimo. Algo totalmente inadmisible, que puede hacerle perder su trabajo en el maravilloso mundo de Dopaland es una comedia crítica y ácida, que
relaciona la precariedad laboral con la imposición de la felicidad, ese buenrollismo superficial que adoptan cada vez más empresas. De puertas hacia afuera, para limpiar su imagen; de puertas hacia adentro, para desactivar los brotes de rebeldía ante los descontentos laborales del personal. Un positivismo tóxico al servicio de un sistema que nos quiere obedientes y complacientes a toda costa.
17 DE ABRIL 20 H
EL CORAZÓN DE ANTÍGONA.
ABREGO TEATRO. CANTABRIA
INTERPRETE MARIA VIDAL
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN PATI DOMENECH
Una tragedia griega escrita 400 años antes de Cristo sigue siendo hoy la predilecta para montajes teatrales, operísticos, coreográficos, narrativos y cinematográficos.
La vigencia de sus planteamientos no solo ha permanecido intacta hasta nuestros días, si no que resulta de una evidente actualidad.
Pocos pensadores han dejado de reflexionar sobre esta tragedia, una de las siete que se conservan completas de las más de cien que salieron del genio de Sófocles. El escritor y crítico George Steiner dijo: «Creo que sólo a un texto literario le ha sido dado expresar todas las constantes principales de conflicto propias de la condición de hombre. Ese texto es “Antígona”. El dramaturgo Bertolt Brecht, que hizo su propia versión de esta tragedia, afirmó: «Antígona es la historia de una revolucionaria feminista ante un tirano». El filósofo Hegel también estudió la obra de Sófocles y generó una de las interpretaciones más conocidas entre sus lectores: «Antígona y Creonte – el otro protagonista – tienen ambos razón y culpa». Kierkegaard, Hegel, Hörderlin y hasta Lacan ofrecieron sus opiniones sobre Antígona.
18 ABRIL 12 H
SOY PAN SOY PAZ SOY MÁS.
ABREGO TEATRO. CANTABRIA
INTÉRPRETE CARMEN BARTOLOMÉ. MEHNAI
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN PATI DOMENECH
Soy pan, soy paz, soy más no es solo un recital, es una experiencia artística que conecta la música con valores fundamentales para el público familiar. A través de canciones universales de autores como María Elena Walsh, Rosa León, Teresa Rabal y del repertorio popular latinoamericano, los espectadores descubren —jugando, cantando y participando— mensajes
sobre la paz, la amistad, la diversidad cultural y la creatividad.
La obra está pensada como un puente entre la vida y el arte.
Invita a pensar, sentir y expresarse a través de canciones que forman parte de nuestra memoria colectiva.
Propone una mirada inclusiva, donde cada espectador se convierte en protagonista, cantando, aplaudiendo o creando desde su lugar. Para los docentes, asistir significa sumar una herramienta motivadora que podrán después trabajar en clase:
Canciones que cuentan historias y favorecen la comprensión lectora.
-Juegos musicales que refuerzan la expresión oral y corporal.
-Valores universales (paz, cooperación, respeto) que se transmiten de forma lúdica y memorable.
En resumen: asistir a Soy pan, soy paz, soy más es sumergir al espectador en una experiencia artística que combina cultura, emoción y aprendizaje activo.
18 ABRIL 20 H
NO DECIR
SALTATIUM TEATRO. CASTILLA Y LEÓN
INTÉRPRETE DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN SERGIO ARTERO
Esta es la obra de un instante, una reflexión del tiempo sobre sí mismo, una experiencia teatral insustituible. En 1913 el filósofo Ludwig Wittgenstein descubre Skjolden, un pueblo noruego junto al fiordo de Sogn, al norte de Bergen. Su necesidad de buscar la soledad es muy intensa. En Skjolden, como en esta representación teatral, parece que las correspondencias entre las palabras y las cosas no están todavía resueltas ni definidas o previstas de antemano. No hay nada cultural. La cabaña se convierte en el puro lugar del ver, del contemplar. Y por tanto, de la vida expuesta, mostrada, en lo abierto sin clausura. Allí sucede, en verdad, el tener lugar, el darse, de la vida misma. Y el milagro de que esa impresión sea total; tan real que, si queremos, la impresión ya es, en sí misma, la expresión.
19 ABRIL 20 H
TEATRO PERCUTOR. MADRID
INTÉRPRETE Y DIRECCIÓN SERGIO LÓPEZ
DRAMATURGIA MAR GÓMEZ
“Paraíso Blanco” reinterpreta, a través del teatro de objetos, el épico viaje de Eneas, el héroe de La Eneida, en el contexto de la migración contemporánea.
La obra traza un paralelismo entre la odisea de Eneas hacia Italia y las travesías que los migrantes actuales emprenden en su búsqueda de una vida mejor en Europa.
El narrador se sumerge en ambas narrativas, viéndose atrapado y confundido entre el relato mítico y la realidad actual. Su narración fluctúa entre el antiguo mundo de Eneas y los modernos migrantes, creando un diálogo entre pasado y presente que le envuelve, e incluso le perturba.
La obra es una poderosa reflexión sobre la resiliencia humana y el coste personal de la migración, uniendo las epopeyas de Eneas y de los migrantes modernos en un relato conmovedor y visualmente impactante.
A través del teatro de objetos, la obra invita a contemplar la persistencia en la búsqueda de refugio y la lucha por un futuro mejor, desafiando las barreras del tiempo y el espacio.
«Paraíso Blanco» es también una exploración artística del potencial
del teatro de objetos para narrar historias universales.
Todas las representaciones en La Teatrería de Abrego
RESERVA Y COMPRA DE ENTRADAS
Telefónica y wasap 609450267
PRECIO ÚNICO 12€
La taquilla se abre media hora antes del comienzo de cada representación.
Evento patrocinado por
Sociedad Regional de Cultura y Deporte.
Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria.
Ayuntamiento de Piélagos
con la colaboración de la Junta Vecinal de Oruña
