La sala de ensayo del Teatro Real, habitualmente reservada a profesionales, se abrió por primera vez a bailarines adultos en una experiencia inmersiva que hizo realidad una fantasía compartida
El principal dancer de The Royal Ballet, Steven McRae, lideró una jornada que combinó técnica, emoción y mensajes de autoaceptación, rompiendo estereotipos en torno al ballet
La experiencia culminó con un encuentro íntimo entre artistas y participantes y un brindis “Ballet & Burbujas” by Moët & Chandon, celebrando el poder transformador de la danza
La primera edición de ETÉREA Experience · Steven McRae Edition reunió en Madrid a bailarines adultos de perfiles muy diversos —desde antiguas bailarinas hasta personas que daban sus primeros pasos— en un entorno excepcional: la sala de ensayo del Teatro Real, un espacio habitualmente reservado a los profesionales que, por primera vez, se abrió para ser habitado desde dentro.
El protagonista fue Steven McRae, estrella internacional del ballet y principal dancer de The Royal Ballet, reconocido no solo por su excelencia técnica, sino por su capacidad de transmitir emoción, humanidad y resiliencia. Su historia personal de superación —tras una grave lesión— fue recogida por la BBC en el documental Dancing Back to the Light, consolidándolo como una de las figuras más inspiradoras de la danza contemporánea. En Madrid, McRae ofreció una experiencia profundamente transformadora, cargada de mensajes de autoaceptación, libertad y conexión con la esencia de la danza.
Con inteligencia y sensibilidad, logró unificar todos los niveles presentes en una misma emoción colectiva. Sin importar la técnica, la edad o la experiencia, todos los participantes vibraron desde el mismo lugar: la alegría de bailar, de sentirse suficientes y de reconectar con una pasión muchas veces aplazada.
Durante la masterclass, el mensaje fue claro: el ballet no es perfección, es verdad. Una invitación a dejar de ser duros con uno mismo y a vivir la danza como un espacio de libertad. Para muchos asistentes, supuso sanar una relación pendiente con el arte, reconciliarse con un sueño o permitirse, por primera vez, formar parte de él.
Tras la clase, McRae guio un momento de repertorio del segundo acto de El lago de los cisnes, en el que, sin recurrir a la exigencia técnica, logró que todas las participantes se sintieran parte de la obra, auténticas reinas de los cisnes, a través de una metodología tan sensible como brillante. Acompañadas por la música en directo de Mariana Palacios, pianista de la Compañía Nacional de Danza, vivieron un instante de enorme belleza en el propio Teatro Real, bailando junto a él una de las piezas más icónicas del repertorio clásico.
La jornada contó con la presencia de Joaquín de Luz, artista y creador internacional y una de las grandes figuras españolas de la danza, con más de tres décadas de trayectoria, exdirector de la Compañía Nacional de Danza (CND) y actual director artístico del festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid. Actuó como maestro de ceremonias y acompañó a la audiencia en todo momento, acercando el proceso de la danza y permitiendo que el público viviera desde dentro lo que normalmente permanece oculto: la intimidad de una clase de ballet.
La experiencia incluyó también una intervención especial de Victoria Lucena, quien interpretó un fragmento inspirado en La muerte del cisne, regalando uno de los momentos más poéticos y emotivos de la jornada, con el apoyo de Só Dança.
Posteriormente, el encuentro se trasladó al Salón Carlos III del Teatro Real, donde tuvo lugar un coloquio cercano entre McRae, Joaquín de Luz y los participantes. Allí, el artista compartió reflexiones sobre su trayectoria, su motivación y su historia de resiliencia, generando un espacio íntimo de diálogo y conexión.
“Enseñar en ETÉREA Experience ha sido la manera perfecta de reflejar cómo creo que la danza es realmente para todos. Es un lenguaje universal que, cuando se comparte con pasión, energía y humildad, puede transportar a las personas e inspirarlas a centrarse en lo bueno del mundo. Estoy muy ilusionado por ver todo lo que ETÉREA creará en el futuro”, señaló McRae.
En una segunda intervención, añadió: “Ayer tuve el enorme placer de compartir el día enseñando, guiando y conversando con adultos apasionados, inspiradores y talentosos. Espero que todos los que participaron hayan podido sentirse libres, reavivar su amor por la danza y terminar el día más renovados, tanto física como mentalmente, de lo que empezaron”.
Por su parte, Isis Sarmiento, fundadora y creadora de ETÉREA Experience, destacó: “ETÉREA nace para abrir espacios que normalmente están cerrados, pero sobre todo para abrir algo más importante: la posibilidad de volver a sentir. Ver a adultos emocionarse, abrazarse, llorar y reconciliarse con la danza ha sido la confirmación de que el arte no tiene edad, y de que nunca es tarde para ser libre”.
La jornada incluyó también la presentación de la Fundación Alcalde Varela, entidad comprometida con el impulso del arte y la cultura, y culminó con un brindis colectivo “Ballet & Burbujas” by Moët & Chandon, un cierre que celebró la emoción compartida, la comunidad creada y el poder transformador de la danza.
Con esta primera edición, ETÉREA Experience inaugura un nuevo formato de encuentro cultural: íntimo, aspiracional y profundamente humano, donde el arte no se contempla desde fuera, sino que se habita desde dentro.
Porque la danza transforma. Porque el arte sana. Y porque nunca es tarde para volver a empezar.
Gracias a nuestro partner cultural Fundación Alcalde Varela y a nuestros colaboradores: Só Dança Europe · L’Occitane · JAC Ballet y Moët & Chandon.
Sobre Etérea
ETÉREA es un proyecto cultural internacional que nace del deseo de ofrecer experiencias de ballet para adultos con significado, pensadas para quienes aman la danza como forma de expresión, emoción y conexión personal. Parte de la convicción de que el ballet no pertenece solo al ámbito profesional, sino que puede ser un lenguaje vivo y transformador en cualquier etapa de la vida.
El proyecto se articula a través de encuentros cuidadosamente diseñados, donde la excelencia artística convive con la cercanía, la música en directo y la experiencia compartida. Cada edición propone una pausa consciente frente al ritmo acelerado del día a día, creando un espacio en el que el cuerpo, el arte y la emoción dialogan desde un lugar distinto.
Más que un ciclo de masterclasses, ETÉREA es una invitación a volver a bailar, observar y sentir la danza desde otro lugar, donde la experiencia y la emoción se sitúan en el centro y el recuerdo trasciende el propio escenario.
