Estreno absoluto, la multipremiada María Velasco escribe y dirige la última producción de la compañía Cuarta Pared: Ese ruido es un animal. ¿Podrá llegar a ser el teatro una catarsis de danza y música como lo son un club o una rave? Una apuesta por la banda sonora de la vida. Un sueño para vibrar con intensidad y conciencia.
Y para terminar, la sala cesa el vuelo con la delicadeza de Emigradas. Desde Costa Rica la compañía Cienfuegos, con 30 años de trayectoria plasma un espectáculo íntimo y universal del cuerpo migrante. Una coreografía entre cuerpo, gesto, y palabra donde cuentan que los procesos migratorios no se explican: se habitan.
«Murmullo» de Aitana Sar y Miguel Valentín – Cía Cuarta Pared
Murmullo, está siendo un éxito por segunda vez. El público y la crítica quisieron que volviese y en mayo se celebran las dos últimas funciones. “Murmullo lleva ya un año volando y ahora volvemos al nido. Volvemos a Cuarta Pared, al nido que nos vio nacer, que nos alumbró y nos dio calor. Tenemos más horas de vuelo, más experiencia y estamos enormemente agradecidxs. Volvemos a casa.” Aitana Sar y Miguel Valentín.
Sobre el espectáculo
Murmullo versa sobre la muerte, sobre la pérdida; pero, sobre todo, se pregunta: ¿a qué nos aferramos para seguir viviendo?
Precisamente, un antiguo cuento persa, El lenguaje de los pájaros, inspira la respuesta a esta pregunta.
Se trata de una obra vitalista, bella y divertida sobre la superación de una pérdida; y sobre cómo el otro, a veces, nos ayuda a sobrevivir; como la alegría y el estar juntos es una vía para volar más lejos.
Murmullo también habla de cómo necesitamos el relato para vivir: buscamos los relatos para mantener vivas las relaciones con quienes ya no están. Un relato siempre es una relación. De hecho, relato significa ‘relación’. Por eso, siempre queremos que nos cuenten; para estar en contacto con lo que no podemos ver, con el otro lado de las cosas, con lo que no podemos comprender.
En la función conviven aparentemente dos mundos, el mundo de los pájaros y el mundo de la sobremesa; hasta que se funden en uno sólo y donde los personajes nos hacen dudar de qué es lo real y qué lo imaginario.
Contar es hacer aparecer el monte Khaf, es comenzar el vuelo.
Decidir contar es decidir comenzar el viaje.
Sinopsis
Murmullo habla del viaje de cuatro amigos que están compartiendo una sobremesa, en la terraza de un bar, tras regresar del velatorio de un quinto que acaba de fallecer. Hay algo un poco extraño en ese bar, un halo onírico, misterioso, irreal…
En algún momento, alguien habla de un cuento, un cuento persa antiguo que habla sobre pájaros que vuelan juntos para llegar más lejos, para encontrar a un rey pájaro que les va a ayudar a salir del caos en el que viven. Se trata de El lenguaje de los pájaros.
Juntos, empiezan a contarse ese cuento y, al igual que los pájaros emprenden su propio vuelo y su propio tránsito, en compañía, hacia la superación del duelo.
Murmullo es un viaje hermoso, emocionante y vitalista… Un tránsito desde la oscuridad hacia la alegría.
Sobre la compañía
Aitana Sar se diploma en 2013 en interpretación y creación teatral en la escuela Cuarta Pared.
En 2019 obtiene la beca ETC con el proyecto Como me cuesta quererte (como te quiero). Con su compañía Asteroide Producciones en 2021 estrena Marte, mi cuerpo como campo de batalla, y produce Dramas poéticos, ciclo de investigación sobre la poesía en escena donde intervienen varios creadores. En 2023 estrena su pieza corta Solastalgia.
Ha trabajado como ayudante de dirección con directores como Lucía Carballal o Juan Ollero entre otros, para producciones del Centro Dramático Nacional, Festival de Otoño, Almagro y la CNTC.
FECHAS: Hasta el 2 de mayo de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30 | GÉNERO: Teatro | DURACIÓN: 85min | PRECIO: 14€
«Ese ruido es un animal» de María Velasco – Cía Cuarta Pared
A petición de Cuarta Pared, la multipremiada autora María Velasco escribe y dirige la última producción de la compañía: Ese ruido es un animal. Una apuesta por la banda sonora de la vida. Un sueño para vibrar con intensidad y conciencia.
Sobre la obra
Con la creciente digitalización de las relaciones, los lugares de encuentro –como las raves o los clubes en que los cuerpos se confunden y buscan la catarsis– se han vuelto más raros, pero también más necesarios y/o desesperados. ¿Puede el teatro aspirar a ser uno de ellos?
Se conoce como peste de la danza un fenómeno que tuvo lugar en diferentes zonas de Europa en la Edad Media y en el Renacimiento: las personas bailaban hasta quedar fuera de sí o perder la conciencia, desfallecer o, en el peor de los casos, morir. La histeria colectiva suele argumentarse como una de las principales causas.
María Velasco, directora y autora de este texto se ha preguntado “si la cultura club o el mundo de las raves (la posibilidad de compartir y bailar en un espacio y un tiempo diferentes) también tiene su gen en la histeria colectiva y si hay un parangón posible con estas pestes“ y de ahí surge este montaje.
Tras la pandemia de la COVID y con la creciente digitalización de las relaciones, estos lugares de encuentro en que los cuerpos se confunden y buscan la catarsis por caminos insospechados, se han vuelto más raros, pero también más necesarios y/o desesperados. ¿Puede el teatro aspirar a ser uno de ellos? ¿Su fuerza es potencialmente política o son solo un brazo más de la cultura del entretenimiento?
Ese ruido es un animal no emula una rave. Es más bien una historia abreviadísima de la música y de su constante diálogo con los movimientos identitarios y sociales.
Sinopsis
Unos jóvenes acuden a una fiesta musical lejos de sus casas y de sus vidas cotidianas. Cuando están ahí, son confinados por la pandemia.
Así que esperan. Mucho más de lo que podían esperar.
La música será su condición diaria. De ella surgirán y se romperán emociones, relaciones e interrogantes sobre el futuro.
Sobre la directora
La dramaturga y creadora escénica María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) es compañera de viaje de Cuarta Pared desde el año 2008, en que es becada en los laboratorios ETC para escribir una de sus primeras obras, Günter un destripador de Viena. En 2010 participó en la dramaturgia colectiva de Gen.Esix (Noche en Blanco 2010) y escribió junto a Javier Yagüe la pieza de teatro-danza Destino estrenada en Territorio Danza (Cuarta Pared). En 2011 recibe otra beca de Cuarta Pared para escribir Lo real; dando paso a una fructífera relación que llega hasta la actualidad, implicándose en proyectos como dramaturga y directora.
Además, María Velasco acumula múltiples premios y reconocimientos por muchas de sus obras, que se han presentado en una constelación amplia de espacios: desde teatros públicos hasta referentes del circuito alternativo. Algunos de estos reconocimientos son los siguientes:
- En 2024 recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática por la obra Primera sangre, donde aborda la violencia sexual en las niñas. Está obra fue estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, con dirección de la propia autora y producción del Centro Dramático Nacional (CDN).
- Primera sangre también fue reconocida con el 31º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela en 2022.
- En 2010, su texto Perros en danza (Intrahistorias de la República y la Guerra), fue premiado con el Accésit Textos Teatrales Marqués de Bradomín.
- Su obra para adolescentes Triple Salto (compañía Pikor Teatro) fue nominada al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación.
FECHAS: Del 7 al 23 de mayo de 2026 | HORARIO: 20h30 | GÉNERO: Teatro | DURACIÓN: 90min | PRECIO: Desde 8€ (50% y 30% DTO por compra anticipada) | ATENCIÓN: Uso de luz estroboscópica.
Emigradas – Cía. Cienfuegos
Tras casi tres décadas de trayectoria, la compañía Cienfuegos lleva su gira a Madrid para mostrar, a través de la danza, los procesos internos que vive el cuerpo migrante. Emigradas es un viaje con un lenguaje propio, una coreografía entre cuerpo y texto, un encuentro íntimo con una fuerza universal.
Sobre la pieza
Emigradas cuenta el viaje íntimo y universal del cuerpo migrante. Un cuerpo-archivo que reflexiona, recuerda, hereda, se deshereda, muta, llega a nuevos territorios, entregándose al testimonio en una interminable tensión entre pertenecer y permanecer. Frente a la opresión y los prejuicios adquiridos, el cuerpo migrante se afirma a sí mismo con el lenguaje de la libertad: una coreografía entre cuerpo, gesto, y palabra; un sistema de comunicación vulnerable que permite al espectador ir más allá de toda explicación. Porque los procesos migratorios no se explican: se habitan. Todo lo que es habitado tiene derecho a ser reinventado. Yoshua Cienfuegos nos ofrece “la reinvención como única vía para habitar el presente.”
Sinopsis
Por un lado está La Loca; por otro, La Lunares. Cada una hará su viaje y cada viaje será una pieza. El público asistirá a un programa doble.
La Loca son tres intérpretes: juntas enfrentan los miedos, los estereotipos y los mandatos heredados que condicionan su identidad. Juntas se desplazan, se resisten a una posible deshumanización debilitante y peligrosa; construyen su propio presente. Tan fuerte será la herencia sobre sus hombros como la necesidad de romperla.
La Lunares tiene el cuerpo lleno de recuerdos. La Lunares nos deja entrar en su intimidad para mostrarnos un ser auténtico, en proceso, sin artificios; que transita desde la opresión, hasta ese lugar propio, donde es posible escucharse y comprometerse con el entorno.
Sobre la compañía
Cienfuegos Danza es una compañía de danza contemporánea fundada en 1999 como espacio de investigación y creación en torno al cuerpo contemporáneo.
Con casi tres décadas de trayectoria, ha desarrollado un lenguaje escénico propio y reconocible, caracterizado por la potencia expresiva del movimiento y una dramaturgia que articula pensamiento, emoción y experiencia vital.
Sus creaciones integran distintos códigos y lenguajes escénicos, y se han presentado de forma continuada en teatros y festivales nacionales e internacionales, consolidando a la compañía como una referencia y manteniendo una profunda vocación de diálogo con el público.
Su última producción, Emigradas, ha iniciado su gira este año 2026 por diferentes puntos culturales de España, como el Teatro Arniches de Valencia o el Centro Cultural Pilar Miró de Madrid.
FECHAS: Del 29 y 30 de mayo de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30 | GÉNERO: Teatro | DURACIÓN: 70min | PRECIO: 14€ (50% y 30% de descuento por compra anticipada) | *Encuentro con el público tras la primera función.
