Con estos espectáculos, muy diferentes entre sí, concluye un ciclo marcado por el compromiso ciudadano que ahonda en las historias de vida de emigrados, exiliados y refugiados
El ciclo comenzó el día 30 de mayo con Kalimat (Palabras), una obra de Helena Tornero que recogía las experiencias personales de los refugiados en el campo de Nea Kavala, al norte de Grecia, y continuó con Ankomsten (Avistamiento), sobre unos inmigrantes en un país indefinido, y Good Tidings (Buenas Nuevas), testimonio íntimo de un joven judío que abandona Polonia en la década de 1930 y Los invitados, pieza documental de Colectivo Fracasadas que abordaba la crisis de los refugiados en el Mediterráneo. Como cierre del ciclo esta semana podrán verse Los últimos días de la humanidad, espectáculo musical basado en la sátira y el horror contenido en el texto de Karl Kraus, y Me llamo Suleimán, una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España a través de la mirada de un niño.
Los últimos días de la humanidad – 19 de junio – 20:30h
En este año en que se conmemora el centenario del fin de la Primera Guerra Mundial, La Abadía presenta un espectáculo musical a partir de Los últimos días de la humanidad, la vasta obra del genio vienés Karl Kraus. El montaje, dirigido por Susana Gómez, e interpretado por Rosa Manteiga, Sandro Cordero e Ion Iraizoz podrá verse en la Sala José Luis Alonso el 19 de junio a las 20:30h.
Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisión hacia el origen del discurso de exaltación nacional asumido por el pueblo como propio. En su monumental obra Los últimos días de la humanidad la palabra se activa a través de la sátira y muestra el lado más inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia bélica, el autor trata de mostrar a través del humor la banalidad del horror. Nombrar supone dotar de existencia y Kraus señala con aterradora frialdad quién y qué está detrás de la llamada opinión pública.
Esta propuesta busca, además, poner en conflicto la palabra de Kraus con el discurso musical de su tiempo que también se había quedado en la retaguardia. Mahler no conoció los desastres de la guerra pero el resto de compositores elegidos para este programa (Korngold, Gál y Krenek) fueron testigos de la devastación y terminaron viviendo lejos de su país de origen. A pesar de ello, su música parece transmitir la nostalgia de un tiempo pasado, aparentemente más feliz.
Músicos del quinteto de cuerda de la Wiener Kammersymphonie (Austria), que presentaron un programa similar en el Festival delle Nazioni (Italia), acompañarán en directo la sátira y el horror contenido en la palabra de Kraus.
Me llamo Suleimán – 21 – 23 de junio – 20:30h
Esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Antonio Lozano cuenta la historia de Suleimán, un niño que harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos buscan una vida mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará. Sin embargo Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta vez por mar.
En escena Isabel, una compañera de clase de Suleimán interpretada por Marta Viera, es la encargada, de narrar esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de emprender un niño con el único fin de alcanzar sus sueños. Pero no está sola en el escenario: la acompañan un importante trabajo de animación audiovisual de Juan Carlos Cruz y la música de Salif Keita.
Me llamo Suleimán, dirigido por Mario Vega, es una obra centrada en la emigración clandestina entre África y España, y más concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la aventura de realizarlo. Conocer cómo es el viaje del emigrante –tanto el que se realiza entre África negra y el norte de Marruecos, a través del Sáhara, como el que transcurre entre las costas africanas y las canarias– nos puede ayudar a comprender mejor la decisión que han de tomar miles de personas y plantearnos cuáles son las razones para tomarla, sabiendo que –como ocurre con muchísima frecuencia– sus vidas corren peligro.
La obra pretende contribuir al acercamiento entre quien emigra y quien recibe al emigrante, un reto tan hermoso como imprescindible, dándole voz a un joven que llega a nuestras costas para contarnos cómo ha sido su viaje y qué le impulsó a emprenderlo, para que podamos asumir la diversidad cultural y humana de una sociedad como un elemento enriquecedor que requiere un esfuerzo por conocer mejor al otro.