El nuevo montaje es una investigación escénica, interpretada por su creador, Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia
El título da idea del contenido de esta conferencia-performance, que crea una experiencia única y es una de las grandes apuestas de la temporada en este espacio municipal
La obra, que se presentará en solo seis funciones, es una de las grandes apuestas de la temporada del recinto madrileño y constituye su imagen oficial, bajo el lema ‘Salvar a la tierra del espanto’, que articula la programación.
PLAY (término que significa en inglés “reproducir, jugar o interpretar”) es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Condeduque y la co-presentación de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El odio como materia escénica
El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad.
En PLAY, Atlas de odio, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, hasta la danza-protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar, o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.
Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadoras automáticas) para crear paisajes sonoros y ficciones también digitales, que reproducen miedos colectivos y utopías. El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, y que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.
Umpierrez interpela directamente al público sobre cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio. En PLAY, Atlas de odio esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción.
Matías Umpierrez
Las producciones de este artista argentino son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Matías Umpierrez ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero.
Sus trabajos transitan entre las artes escénicas, visuales y el cine, activando la dialéctica entre público, escenario, discurso, escena y territorio. Han sido presentados en espacios no convencionales —edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, iglesias o bosques— y en instituciones de referencia como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Theater der Welt Festival, Emilia Romagna Teatro Fundazione, Complejo Teatral de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Museo San Telmo de San Sebastián o el Museo de Arte Moderno de Moscú.
El pasado mes de octubre, el artista representó con éxito en Nave 10 Matadero ECLIPSE, una obra que marca un hecho inédito en la historia del teatro español: por primera vez, un anónimo enmascarado protagoniza una función, explorando la necesidad humana de ocultarse tras una máscara a lo largo de la historia. Esta obra seguirá en gira por España y Europa en 2026.
