El 15 de noviembre, a las 19.30 horas, se ofrecerá una singular versión de La reina de las hadas (The Fairy Queen), de Henry Purcell, con interpretación del conjunto vocal e instrumental belga Vox Luminis
La dirección musical será de Lionel Meunier; concepto, escenografía y sombras, de Emile Lauwers; dramaturgia de Isaline Claeys; textos de Isaline Claeys y Simon Robson; vídeo de Mário Melo Costa y Emilie Lauwers y diseño de iluminación de David Carney
Será el tercer concierto dramatizado del grupo belga Vox Luminis en el Teatro Real, después del gran éxito obtenido en sus versiones de King Arthur, también de Purcell, en 2022, y Rappresentatione di anima et di corpo, de Emilio de' Cavalieri, en 2024
La presentación en el Teatro Real de La reina de las hadas, basada en El sueño de una noche de verano, se enmarca en el homenaje a William Shakespeare que constituye uno de los ejes temáticos de la presente temporada. Después de las funciones de Otello, de Giuseppe Verdi, en septiembre y octubre, se presentará en marzo El sueño de una noche de verano, de Benjamin Britten, y en mayo Romeo y Julieta, de Charles Gounod, y el ballet Julieta y Romeo
La obra pertenece al género de las semi-óperas tan característico de la Inglaterra del siglo XVII, donde las escenas habladas del drama se alternaban con amplios episodios musicales –mascaradas, danzas, coros y arias– concebidos como alegorías paralelas a la acción principal. En The Fairy Queen estos interludios no ilustran de forma literal las escenas descritas por Shakespeare, sino que amplifican sus temas simbólicos: la embriaguez del deseo, la confusión de los amantes, la reconciliación final y la armonía de la naturaleza.
Purcell tradujo el universo onírico de A Midsummer Night’s Dream a un lenguaje sonoro rico en contrastes. Sus coros de hadas, sus ritmos de danza y sus arias de extraordinaria belleza melódica sugieren el embrujo caprichoso y misterioso del bosque shakespeariano. Los instrumentos –particularmente las cuerdas y los vientos– evocan luces, perfumes y movimientos invisibles, mientras las voces alternan la delicadeza lírica y la celebración exultante.
La partitura combina la tradición inglesa con influencias del barroco francés e italiano, reflejando el cosmopolitismo musical de la corte de los Estuardo. La orquesta –rica en timbres y efectos descriptivos– acompaña tanto las delicadas escenas pastorales como los pasajes más festivos, mientras las voces distinguen lo terrenal y lo espiritual.
Vox Luminis, bajo la dirección de Lionel Meunier, ofrece una lectura contemporánea de La reina de las hadas desde la imaginación teatral del siglo XVI filtrada por el refinamiento musical del XVII, con una actualización de los textos, realizada por Isaline Claeys y Simon Robson, que los acerca a la sensibilidad del siglo XXI.
La puesta en escena concebida por Emile Lauwers, con un cuidado movimiento de los artistas, proyecciones de Mário Melo Costa y Emilie Lauwers e iluminación de David Carney, refuerza la atmósfera nocturna, etérea y poética del bosque encantado y acompaña a los personajes en sus juegos y enredos.
