Más tarde ha ido introduciendo nuevos proyectos en la gestión del CDN, llegando a conseguir no sólo una ingente programación en las cinco salas en las que programa, sino un verdadero entramado de actividades dirigidas a toda la sociedad sin excepción. No es raro acercarte al María Guerrero y ver cómo en las visitas guiadas el público, en general, disfruta de un espacio tan emblemático como el Teatro María Guerrero, cargado de simbolismo e historia. Un ejemplo más de que el CDN está vivo en todo momento.
¿Qué balance puede hacer de la temporada pasada del CDN? ¿Ha cumplido sus expectativas?
Para mantener el esfuerzo viene muy bien hacerse grandes expectativas, pero la realidad es siempre una lección de humildad. El equipo del Dramático aspira a mucho, los resultados artísticos han sido muy buenos y los números nos acompañan, pero el objetivo es siempre intentar hacerlo mejor. Nosotros debemos ser nuestros mayores críticos.
¿Cómo ha respondido el público a la gran oferta que el CDN ofrece en sus variadas salas?
Estamos muy contentos con los datos, 90,56 de ocupación, 104.348 entradas vendidas en las sedes de Madrid, pero sobre todo por lo que supone tener un público que acompaña el proyecto que proponemos.
¿Qué significa para el CDN estar instalado, en parte, en uno de los teatros más emblemáticos de la ciudad de Madrid?
El Centro Dramático Nacional tiene dos teatros, el María Guerrero y el Valle-Inclán, además de tres salas de ensayo en el barrio de Almendrales. En el María Guerrero está la Sala Grande y la de la Princesa, y en el Valle-Inclán, la Sala Grande, la Nieva y la Mirlo Blanco. El María Guerrero es sede del teatro público desde la Segunda República, cuando comenzó Cipriano Rivas Cherif, y sí, es un teatro emblemático del que estamos muy orgullosos.
Llegando a la presente temporada, ¿cómo definiría la misma con una frase? ¿Se ha seguido una línea de programación?
Dramas para sacarlo todo. La programación que hacemos es muy especial porque la mayor parte de nuestros espectáculos no existen cuando la realizamos. Somos un teatro público de producción. Algo que es esencial para acompañar el riesgo de la creación. Estudiamos trayectorias, ponemos esperanzas en proyectos, estamos atentos a equipos, proponemos la unión de artistas, hacemos uso de nuestra intuición y, a partir de todo eso, vamos formando un cuerpo imaginado que se hace real en el desarrollo de la programación.
¿Qué destacaría de la Temporada 2025/2026?
De cada temporada destaco todo porque si no, no estaría en la temporada. No me gusta el término “hitos de la programación”, ya que cada cosa que hacemos tiene un sentido, juega un papel esencial, y determina la manera en la que el Centro Dramático Nacional sirve a la sociedad.
A la ingente programación escénica de los dos teatros, con sus múltiples salas, se unen las actividades y proyectos de Acción Dramática. ¿En qué consisten dichos proyectos?
Acción Dramática es la manera de extender la programación a la sociedad, al público y al sector profesional. Son maneras transversales de desarrollar la creación, la reflexión, la técnica, el debate, la colaboración, el contacto. Están dirigidas a favorecer la creatividad y la consciencia. Desde el Proyecto con Centros Penitenciarios hasta los Open Almendrales (jornadas de puertas abiertas a ensayos), pasando por Nuevos y Jóvenes Dramáticos, Dramawalker, +Dramas, Cartas Blancas, Talleres (de iniciación a la escritura teatral, títeres o conciliación, entre otros), Encuentros con los equipos artísticos o las visitas guiadas. Muchas de estas actividades se desarrollan fuera de nuestras sedes, como los Dramawalker, las visitas de nuestros equipos artísticos a instituciones penitenciarias o los Cinedrama, que suceden en la Academia de Cine.
Además, el CDN alberga espacios y proyectos destinados a los profesionales de las artes escénicas. En la presente temporada, ¿qué proyectos se llevarán a cabo?
Orientadas al sector profesional diseñamos talleres intensivos, clases magistrales y residencias dramáticas, que empezaron como un único programa de Residencias Dramáticas para cuatro autoras/es (esta temporada incorporaremos a una quinta persona en colaboración con el Comisionado para la Celebración de los 50 Años de España en Libertad), y cuentan ahora con cuatro líneas más: Residencias Dramáticas Europeas (en colaboración con el Teatro Nacional de Lituania en Vilnius, el Teatro de la Juventud de Zagreb, el Festival Actoral de Marsella y el KVS de Bruselas), Intercambio de autoría con el Teatro Nacional de Taiwán en Taipei y el Obrador d’Estiu y la Residencia Breve de Escritura, ambas en colaboración con la Sala Beckett de Barcelona, siendo la residencia breve organizada también con la SGAE de Catalunya.
Además, cedemos espacios y participamos anualmente con la organización del Salón Internacional del Libro Teatral, en colaboración con la Asociación de Autoras y Autores de Teatro; y celebramos cada dos años en nuestras sedes las Jornadas de Plástica Teatral, junto con la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos y del Audiovisual de España AAPEE y la Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena AAIV.
El CDN tiene también una apuesta importante por dar a conocer los textos dramáticos. ¿Cuáles serán las publicaciones de esta temporada 25/26?
Nuestras publicaciones sirven para dar constancia de los textos que estrenamos, son tiradas pequeñas que nunca hacen competencia a las editoriales de las autoras y autores. En esta temporada haremos Riure caníbal/Risa Caníbal; Dibuix d’una guineu ferida/Dibujo de un zorro herido; Historia de una maestra; Zum.Crecerá un jardín; Grito, boda y sangre; La última noche con mi hermano; Utopía en llamas; Lexikon; Tinieblas; Las últimas; Una buena vida.
A la colección de Nuevos Dramas, añadimos la publicación de los textos que surjan de las Residencias Dramáticas, de la Residencia Dramática Europea y de la Residencia 50 años de España en libertad.
Por ende, damos continuidad a la revista semestral Dramática y los Dramanaques trimestrales a cargo de Miguel Brieva.
Es importante el acercamiento del CDN, como cualquier otra unidad de producción del INAEM, a los más jóvenes. ¿Cómo lo consiguen desde el dramático?
Para la infancia tenemos el proyecto de los Nuevos Dramáticos, coordinado por Lucía Miranda, en el que dos grupos de niñas y niños de entre ocho y once años realizan un taller todos los lunes del año junto a las y los creadores que desarrollarán con ellos un espectáculo. Seguimos con Titerescena un fin de semana de cada mes, en colaboración con el TOPIC de Tolosa, con el taller de títeres para niñas y niños, y los talleres gratuitos de conciliación, para que las niñas y niños de entre 6 y 12 años que quieran mandar a sus padres al teatro, puedan compartir la experiencia. Para las y los jóvenes de entre 16 y 25 años no estudiantes ni profesionales de Artes Escénicas, estrenamos este año un nuevo programa llamado Jóvenes Dramáticos y coordinado por Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro, cuyo objetivo es que establezcan un vínculo con el hecho teatral. De todas maneras es la programación la que debe atraer a los jóvenes y en eso estamos muy contentos porque continúa creciendo la asistencia al Dramático.
¿Se ha experimentado en los últimos años un crecimiento exponencial de los autores dramáticos contemporáneos? ¿Cómo ayuda el CDN al respecto?
Los últimos veinte años han sido esenciales para la dramaturgia contemporánea española. En los dos mil mirábamos la potencia de la dramaturgia del resto de Europa con admiración (y envidia), esto era todavía herencia de la destrucción de la dramaturgia que se hizo durante el franquismo. Cataluña ha sido la pionera en apoyar la dramaturgia contemporánea y el resto de España siguió sus iniciativas a través de las olas de nuevas generaciones hasta que hemos llegado al punto en el que nos encontramos. Mi proyecto tiene por misión continuar los esfuerzos anteriores y dar a la dramaturgia española contemporánea la posibilidad de consolidarse como una realidad con proyección de futuro, y en ese sentido todo el trabajo, tanto la normalización de las lenguas cooficiales como la internacionalización está siendo muy importante, y aún queda mucho por hacer.
¿Cómo llamaría la atención del público para que visitara las instalaciones del Centro Dramático Nacional y sus producciones escénicas?
Les diría que la experiencia del directo es siempre muy especial, todas las artes en directo aportan algo que físicamente transforma, artes vivas, como las llaman en Francia. El teatro mueve la imaginación y las emociones de una manera particular y en el Dramático trabajamos para que cada espectáculo tenga un sentido que va más allá del consumo cultural, queremos servir en el sentido más pleno de la palabra cultura.
Como director, ¿qué le gustaría conseguir en esta temporada? ¿Qué le gustaría implementar para temporadas futuras?
Me gustaría conseguir una temporada que pudiera recordar porque ha transmitido un sentido, y porque ha acompañado la vida del público que la ha disfrutado. Ésta es mi quinta temporada, cada una tiene una personalidad, pero todas comparten una manera, profundizar en esa manera es mi objetivo para las temporadas futuras.
