Los creadores presentan Una ficción en el pliegue del mapa, en el que exploran la memoria y el cuerpo como lugar de archivo
La española Elena Córdoba y el portugués Francisco Camacho se encontraron por primera vez en el festival Citemor en el año 2014
Una década después, ambos coreógrafos se reencuentran en una pieza construida a partir de sus respectivos mapas artísticos
BoCA - Bienal de Artes Contemporáneas, con sede en Lisboa, es uno de los más importantes acontecimientos culturales europeos y este año celebra su V edición con Madrid como ciudad invitada
La cita promueve una gran alianza de ambas capitales a través de las artes contemporáneas
La bienal se desarrollará hasta el 26 de octubre simultáneamente en las dos capitales, con una programación transdisciplinar que incluye artes visuales, artes performativas, música, talleres y cine
Una ficción en el pliegue del mapa explora la memoria, la ficción y el cuerpo como lugar de archivo. Una década después de su primer encuentro, Córdoba y Camacho proponen un nuevo pliegue en ese mapa de afectos y rastros que comparten.
Durante años, ambos creadores sólo se conocieron a través de sus obras. El diálogo era indirecto, mediado por coreografías, presencias, tensiones. En 2014, el Festival Citemor les propuso crear a partir de las impresiones y detalles que habían guardado en la memoria de las obras del otro. El resultado fue un vínculo radical de cuerpos y trayectorias: Francisco en el cuerpo de Elena, Elena en el cuerpo de Francisco. Una ficción construida a partir de la obra sensible entre dos mapas artísticos.
Ahora, regresan a ese lugar, conscientes de que la memoria no es estática y de que el tiempo transforma todo. Esta nueva iteración de Una ficción en el pliegue del mapa no pretende reconstruir el pasado, sino observar cómo resuena hoy. ¿Qué permanece? ¿Qué se pierde? ¿Qué se reconfigura? Juntos en el palco, ambos artistas se enfocan en el reencuentro con el otro en el espejo de la creación, una danza entre ecos, transformaciones y nuevas ficciones posibles.
La V edición de BoCA se celebra desde el pasado 10 de septiembre hasta el el próximo 26 de octubre simultáneamente en Madrid y Lisboa. La cita congrega a más de veinte artistas internacionales e implica a más de 30 instituciones culturales. La bienal celebró su primera edición en 2017 en Lisboa. Desde entonces, se ha consagrado como una de las grandes citas de la cultura en Europa. Dirigida por John Romão, BoCA despliega cada dos años una programación transdisciplinar que tiende puentes entre las artes visuales, las artes performativas, la música y el cine. Consolidándose como un laboratorio de experimentación y creatividad, BoCA 2025 estimula el diálogo entre artistas portugueses, españoles y de otras nacionalidades, a través del encargo de creaciones ex profeso para la cita, con una premisa: que los creadores trasciendan su ámbito habitual de especialización y se arriesguen con otras disciplinas.
Por delante seis semanas de artes visuales y performativas, cine, música y danza con grandes artistas internacionales como Angélica Liddell, Gabriel Chaile, Tiago Rodrigues, Patrícia Portela, Rodrigo García, Alberto Cortés, João Gabriel, Niño de Elche, Pedro G. Romero, Tânia Carvalho, Rocío Guzmán, Raquel André, Isabel Cordovil, Gemma Luz Bosch y Janet Novas. Además creadores como Sofia Dias, Vitor Roriz, Dino D’Santiago y Kiluanji Kia Henda impartirán talleres de danza, música y artes visuales.
Sobre BoCA: una bienal con vocación transfronteriza
Explica John Romão que «el lema de esta edición, ‘Camino irreal’, hace alusión a la red oficial de ‘estradas regias’, que a partir del siglo XVI fueron caminos privilegiados de peregrinación y comunicación, así como una herramienta relevante para imponer la religión, la cultura y el idioma español en las colonias. Para BoCA 2025, he propuesto – acompañando el espíritu de los tiempos que vivimos y siguiendo la esencia de la bienal – una distorsión de lo “real” a “irreal”. Por un lado, este es un camino que abraza desvíos de las rutas oficiales y convencionales, invita a perdernos, a abrazar la imaginación y la resistencia, incentiva la creación de nuevas realidades. En un mundo en el que la polarización y la posverdad influyen en nuestra percepción del mundo, lo irreal asciende a un lugar de refugio, de escucha y de cuidado. El Camino irreal es un campo fértil para reinventar el mundo a través del gesto artístico. El Camino irreal alude a un desplazamiento no sólo físico y geográfico, que en esta edición de la bienal se opera entre Lisboa y Madrid, sino también simbólico y discursivo, en consonancia con la identidad de programación de BoCA».
Así, BoCA ha desarrollado un ecosistema cultural inclusivo con una vasta red de colaboraciones nacionales e internacionales, contando cada año con una ciudad invitada diferente. Ha reunido a artistas de distintos territorios que arriesgan con colaboraciones y creaciones fuera de su ámbito habitual de trabajo. A lo largo de la última década, por BoCA han pasado más de 250 artistas nacionales e internacionales entre los que se encuentran referentes de las artes escénicas como Tiago Rodrigues, Vera Mantero o Romeo Castellucci; de las artes visuales como Marina Abramovic y William Forsythe; de la música como Marina Herlop, Caterina Barbieri, Dino D’Santiago; y del cine como Gus Van Sant, Paul B.Preciado, Milo Rau e Yvonne Rainer, por citar solo algunos.
Lisboa y Madrid: una alianza ibérica inédita
Las obras programadas en BoCA cuestionan las relaciones entre arte y democracia, pero también entre arte, tecnología y neurociencia, así como las culturas musicales o las prácticas tradicionales que habitan la frontera entre Portugal y España, que no son estáticas, sino fluidas, interconectadas y en constante evolución. Los proyectos encargados por BoCA a artistas españoles ponen de relieve el arte como espacio de diálogo, mostrando cómo esta conversación cruzada entre culturas, tradiciones y experimentación puede generar narrativas innovadora en un presente y futuros ibéricos.
Esta edición se desarrollará en más de 25 espacios culturales de ambas ciudades, incluyendo teatros, museos, cines y monumentos, reforzando el diálogo artístico y cultural entre Portugal y España. La Bienal no solo enriquece el panorama cultural de ambas capitales y países, sino que también fomenta la colaboración y el intercambio a una escala sin precedentes, destacando la importancia de la diversidad y la innovación en el espacio ibérico. En Madrid los artistas mostrarán sus creaciones en el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornesmiza, el Teatro de La Abadía, el Museo Nacional del Traje, el Goethe-Institut Madrid, la Filmoteca Española, Sala Berlanga, Nave Terneras, Esto es una plaza y Réplika Teatro, entre otros espacios. En Lisboa participan el Centro Cultural de Belém, Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Teatro Nacional D. Maria II, Culturgest, MAAT, MAC/CCB, Teatro do Bairro Alto, Panteão Nacional y Cinemateca Portuguesa.
Durante siete semanas, en Lisboa y en Madrid, BoCA trazará una geografía ibérica de creación con más de veinte estrellas internacionales y una programación transdisciplinar que atraviesa fronteras, prácticas e identidades.
