La programación hasta junio concita a grandes nombres de la escena como Romina Paula, Amos Gitai, Martina Cabanas, Mariano Tenconi, Christoph Marthaler, Romeo Castellucci, Isabelle Huppert, Mario Banushi, Aline Kuppenheim, Malena Alterio, Carmen Ruiz, Declan Donnellan, José Maria Mestre, Paco de la Zarando o Fernando León de Aranoa, entre otros
La propuesta para 2026 destaca por la amplitud de temáticas y miradas: desde la revisión de los grandes mitos clásicos hasta la exploración de los vínculos familiares, la memoria, la identidad o las tensiones sociales del mundo contemporáneo. Teatros del Canal vuelve a apostar por una programación plural, capaz de convocar a públicos diversos sin renunciar al riesgo artístico ni a la exigencia estética.
Uno de los ejes vertebradores de la temporada es, de nuevo, la creación en español y el diálogo con nuestro patrimonio teatral. La recuperación de los clásicos del Siglo de Oro, con una nueva lectura de La dama boba de Lope de Vega, convive con dramaturgias contemporáneas que renuevan la escena desde España y Latinoamérica, confirmando el compromiso del teatro con una lengua y una tradición vivas.
Al mismo tiempo, la programación de 2026 refuerza la dimensión internacional de Teatros del Canal, con una destacada presencia de producciones europeas de primer nivel y una sólida ventana a Hispanoamérica. Figuras de referencia de la dirección escénica, la interpretación y la dramaturgia internacional comparten cartel con creadoras y creadores que marcan el pulso de la escena actual, configurando una temporada que sitúa a Madrid en el circuito de las grandes capitales culturales.
Sombras, por supuesto de Romina Paula
Del 18 al 22 de febrero
La creadora argentina firma una pieza íntima y profundamente contemporánea sobre la memoria, los vínculos y aquello que permanece en los márgenes de lo visible. Un teatro de palabra y emoción contenida que confirma a Paula como una de las voces más personales de la dramaturgia en español.
Golem, de Amos Gitai
5, 6 y 7 de marzo
El cineasta y director israelí revisita el mito del Golem para reflexionar sobre creación y destrucción, progreso y catástrofe. Una propuesta de gran potencia visual y política que conecta la tradición cultural europea con los conflictos del presente.
La curva del tiempo, de Martina Cabanas
Del 18 al 21 de marzo
Una dramaturgia que entrelaza ciencia, ficción y emoción para explorar la percepción del tiempo y la fragilidad de las relaciones humanas. Un ejemplo del diálogo fértil entre la creación española y la escena argentina contemporánea.
La vida extraordinaria, de Mariano Tenconi, con Malena Alterio y Carmen Ruiz
Del 26 de marzo al 19 de abril
Un relato escénico que combina épica y cotidianeidad para narrar una historia de amor, paso del tiempo y supervivencia. Tenconi despliega un teatro literario y emotivo que se ha convertido en referente de la nueva dramaturgia argentina.
The Summit, de Christoph Marthaler / Théâtre Vidy-Lausanne
4 y 5 de abril
El maestro suizo regresa con una de sus inconfundibles creaciones corales, donde música, humor y melancolía construyen un retrato crítico de la sociedad contemporánea. Una producción emblemática del teatro europeo actual.
Bérénice, de Romeo Castellucci, con Isabelle Huppert
10, 11 y 12 de abril
Castellucci convierte la tragedia de Racine en un poderoso monólogo sobre la soledad y el poder, interpretado por Isabelle Huppert. Una de las grandes citas internacionales de la temporada, marcada por la radicalidad estética y la intensidad interpretativa.
Mami, de Mario Banushi
24 y 25 de abril
Un poema visual y sensorial sobre la relación entre una madre y su hijo. Banushi construye una experiencia escénica delicada y profundamente emotiva, donde la imagen y el silencio adquieren una fuerza extraordinaria.
Feos, de Aline Kuppenheim / De Teatro y Su Doble
Del 29 de abril al 2 de maho
Adaptación de la novela de Mario Benedetti que reflexiona sobre la exclusión, el deseo y la mirada del otro. Un trabajo de gran sutileza interpretativa que refuerza el vínculo de Teatros del Canal con la escena chilena.
Medea, de Declan Donnellan
Del 30 de abril al 3 de mayo
El prestigioso director británico vuelve a los grandes mitos clásicos con una lectura intensa y contemporánea de la tragedia de Eurípides. Una puesta en escena que explora la violencia, el exilio y la condición humana.
La dama boba, de Lope de Vega
Del 28 de mayo al 14 de junio
Estreno absoluto de esta nueva mirada sobre uno de los grandes títulos del Siglo de Oro español dirigido por Josep Maria Mestres. Una apuesta por la recuperación del patrimonio teatral desde una sensibilidad contemporánea, reafirmando el compromiso de Teatros del Canal con nuestros clásicos.
Quien sea llega tarde, dirigida por Paco de la Zaranda
Del 10 al 21 de junio
La inconfundible poética de La Zaranda se despliega en una pieza sobre el tiempo, la espera y la condición humana. Teatro esencial, austero y profundamente filosófico, fiel a una de las trayectorias más singulares de la escena española.
Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa
Del 17 al 28 de junio
Adaptación escénica de la emblemática obra cinematográfica que retrata con humanidad y lucidez la dignidad frente a la precariedad. Un teatro social y emocional que conecta con la memoria colectiva reciente.
Con esta programación, Teatros del Canal convierte 2026 en una cita ineludible para el público y los profesionales de las artes escénicas. Una temporada que reivindica el teatro como espacio de pensamiento, emoción y encuentro, y que confirma a Teatros del Canal como un referente imprescindible de la vida cultural española e internacional.
