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Año IXNúmero 440
19 ENERO 2026

Los estrenos de febrero de la Sala Cuarta Pared de Madrid tienen un común denominador: la liberación

Imagen promocional de la obra 'Viernes I'm in love'
Imagen promocional de la obra 'Viernes I'm in love'
Los compañeros de viaje de la Sala Cuarta Pared, Meridional Teatro, presentan en la sala una fábula, escrita por Marina Seresesky y dirigida por Álvaro Lavín, que reflexiona sobre la necesidad de liberarnos y encontrar nuestro propio lugar en el mundo.

En lo que respecta a danza, Elena Puchol, ganadora del IV Certamen de Improvisación en Danza SOLO IMPROVISA, estrena una pieza alrededor de una de las emociones más condenatorias: la culpa.

La Sala termina el mes con el estreno de la última entrega de la Temporada Verde, una obra de Sandra Arpa, dirigida por ella en colaboración con La Rueda Teatro Social, que se inspira en movimientos sociales de concienciación como Fridays For Future.

Lo que sueña un perroMeridional Teatro

Lo que sueña un perro es una fábula antibelicista escrita por Marina Seresesky y dirigida por Álvaro Lavín. Está protagonizada por tres personajes que huyen del horror, que habla del amor a través de la guerra y que mira al futuro con esperanza.

Sinopsis

En un claro de un bosque, Cerilla, acompañado por su leal perro, intenta advertir a sus vecinos sobre el peligro inminente de la llegada de la guerra, enfrentándose a su indiferencia y hostilidad.

Mientras, Rabiosa, luchando con sus propias angustias y deseos, considera abandonar a su familia y perseguir su sueño perdido de unirse al circo y Pequeño, el hijo menor de la familia más poderosa del lugar, intenta suicidarse incapaz de enfrentar su vida en el pueblo.

Juntos, explorarán sus deseos y temores, enfrentarán decisiones difíciles y revelaciones sorprendentes. La relación especial entre Cerilla y su perro, así como las visiones proféticas del animal, dotarán de misterio y suspenso a su lucha por encontrar su lugar en un mundo cambiante y peligroso.

La llegada del circo al pueblo les ofrecerá una oportunidad tentadora para escapar de la rutina y los conflictos locales, pero también les obligará a plantearse nuevos desafíos y dilemas morales.

Sobre el espectáculo

Lo que sueña un perro culmina con un acto de unión y esperanza, cuando deciden enfrentar juntos el futuro incierto, dejando atrás el pasado y abrazando la libertad de buscar su propio destino en un mundo lleno de posibilidades.

Con el objetivo de reflexionar sobre a lealtad, el peso de las expectativas sociales, la lucha por encontrar la redención en un mundo al borde del conflicto, la culpa y el perdón, Marina Seresesky continúa con la constante búsqueda de respuestas al comportamiento humano que han caracterizado sus textos teatrales y cinematográficos, ofreciéndonos una mirada profunda de la naturaleza humana y la capacidad de encontrar la verdad en lugares inesperados.

Esa mirada y esa búsqueda también han estado presentes en anteriores producciones teatrales como Mefisto for ever o Turistas.

En Meridional Producciones, tras más de treinta años creando espectáculos, están más interesados que nunca en mostrar el contraste entre la preocupación por los graves conflictos de nuestra época, por la necesidad de comprender qué sucede en el mundo de los demás y, al mismo tiempo, mostrar determinación para superar la adversidad.

Sobre la compañía

Álvaro Lavín y Marina Seresesky están al frente del equipo de Meridional Producciones, productora independiente de cine, televisión y, desde más de 30 años, teatro. Juntos han producido largometrajes, documentales y cortometrajes, han desarrollado proyectos de series para televisión e impartido cursos y talleres. Además, han puesto en escena más de cuarenta espectáculos teatrales. Sus producciones han sido seleccionadas en más de 400 festivales obteniendo numerosos premios nacionales e internacionales, entre los que se podrían destacar el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, así como diversas nominaciones a los Premios Goya del Cine Español y a los Premios Max de las Artes Escénicas.

FECHAS: Del 5 al 14 de febrero de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30 | DURACIÓN: 90min | GÉNERO: Teatro.

La culpa – Cía Elena Puchol

Elena Puchol, ganadora en 2024 de nuestro Certamen de Improvisación en Danza SOLO IMPROVISA, dirige esta pieza que profundiza en el concepto de culpa desde múltiples perspectivas.

Sobre el espectáculo

La culpa es una realidad ficcionada, una oportunidad de entender esa versión de ti mismo que no dejas salir. Capítulos contemplativos que ahondan en el concepto de la culpa desde la psicología, cuestionando y reflexionando la moral de esta.

Oscuridad.

Piedad. Perdón. Pesadilla de la vida.

Susurra en mi oído, con voz fría su veneno en cada latido.

Esa emoción que con personalidad propia vive dentro de cada uno de nosotros, siendo lo suficientemente poderosa para manipularnos. Remordimiento. Vergüenza. Condena.

Una persona puede sentirse culpable por algo que hizo, por algo que no hizo, por algo que creyó haber hecho o por no haber hecho lo suficiente. Pocas emociones son tan problemáticas y al mismo tiempo tan peligrosas, quienes llevan esta carga a menudo acaban haciendo daño a otros o proyectando su propia culpa en los demás.

Sobre la compañía

Elena Puchol es una artista valenciana que acapara el ámbito de la danza, la coreografía, el audiovisual y la producción. El recorrido de formación de Elena comienza con la danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, a continuación se introduce en la danza contemporánea en Rambert School of Ballet and Contemporary Dance en Londres obteniendo un BAH (HONS) Degree y termina titulada en interpretación en  el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid (2023) simultaneando estudios superiores en Producción Audiovisual y Espectáculos en IFPMadrid.

Elena desarrolla su propio trabajo coreográfico en España, Europa y Estados Unidos, siendo invitada a crear y reponer piezas para compañías como La Joven de Castilla y León, DANTZAZ y el American Dance Festival, entre otros. Elena ha sido reconocida con premios en certámenes coreográficos nacionales e internacionales. Entre sus logros más recientes  se encuentra el primer premio en el IV Certamen Solo Improvisa de la Sala Cuarta Pared, Madrid (2024). Su obra No hay hueco en el jardín ha sido galardonada con el primer premio en el XI Certamen Coreográfico DanzaXtrema (2024), premio a mejor obra en el Festival Internacional de Danza Cáceres (2024), Premio Migrats y Mención Joven en el Festival 10 Sentidos (2023) así como 5 premios en la 36ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid (2023). Además, su pieza Ryttarna recibió el tercer premio en la XX Competición Coreográfica Burgos-Nueva York (2022).

Paralelamente, se dedica a la dirección de LASOLADRÓN como creadora e intérprete junto con Paco Ladrón de Guevara y de MOUO DELIGHTS, empresa de importación de café verde de especialidad. Actualmente, se encuentra de gira con su obra unipersonal MOM, I AM A RICH MAN y su versión corta When I Grow Up y está produciendo su nueva obra La Culpa, con el apoyo a la creación joven INJUVE, el Centro Coreográfico Canal y la universidad TAI Madrid.

FECHAS: 20 y 21 de febrero 2026 | HORARIO: 20h30 | DURACIÓN: 60min | PRECIO: 14€ (50% y 30% de descuento por compra anticipada) | *Encuentro con el público tras la primera función.

Imagen promocional de la obra 'Viernes I'm in love'
Imagen promocional de la obra ‘Viernes I’m in love’

Viernes I’m in love – de Sandra Arpa

Esta obra, firmada y dirigida por Sandra Arpa, nace en los talleres ETC (Espacio Teatro Contemporáneo) de Cuarta Pared, y constituye la tercera parte de la Temporada Verde: La emergencia climática a escena, el ciclo con el que la sala madrileña ha trasladado esta temporada a las tablas los desafíos medioambientales y la urgencia climática de nuestro tiempo.

Sobre el espectáculo

Esta propuesta se basa en el movimiento @Fridaysforfuture (Viernes por el Futuro), integrado mayoritariamente por jóvenes que reclaman acciones urgentes para evitar una catástrofe ambiental derivada del cambio climático. La protesta nació en Suecia de la mano de la activista Greta Thunberg y ha generado una conciencia global sin precedentes.

Sinopsis

Viernes I´m in love da voz a Cloe, Louise y Panamá, tres jóvenes ecoactivistas que dedican su tiempo y energía a crear un mundo ecosostenible, ante el asombro e inquietud de una pareja de madres desbordadas por las exigencias de una realidad que se les escapa de las manos. La incapacidad para adaptarse a un mundo que va cada vez más acelerado, la necesidad de ocultar el pasado para proteger a un hije y la dificultad que conlleva ser una pareja de dos madres en tiempos del colapso, camina en paralelo con la búsqueda de identidad de tres jóvenes que atraviesan el espacio-tiempo subidos en sus bicicletas.

La ecoansiedad, la soledad, la incomunicación, los sueños de transformación y la esperanza atraviesan a los personajes en un viaje vitalista donde lo íntimo y lo colectivo se entremezclan mientras una gran pregunta sobrevuela toda la obra: ¿De qué sirve la escuela si no tenemos futuro?

Sobre la autora y directora

Sandra Arpa es actriz, directora y dramaturga. En 2014 funda la compañía Teatro Inverso, con sede entre Londres y Madrid, adaptando textos clásicos a la contemporaneidad y trabajando con colectivos de mujeres desde una perspectiva feminista. Con Teatro Inverso, como directora de escena, actriz y dramaturga, destaca el espectáculo feminista Rosaura basado en La vida es sueño de Calderón, alabado por la crítica londinense en el periódico The Guardian y premiado por la Renaissance Society of America, con el que crea su propio método pedagógico Bodily Poetics, del que imparte talleres tanto a nivel nacional como internacional. En 2021 dirige la puesta en escena de Querían brazos y llegamos personas, radionovela escrita por Territorio Doméstico, proyecto ganador de la convocatoria Art For Change, La Caixa, Museo Reina Sofía. En 2021 escribe y dirige el espectáculo sobre la actriz y compositora miembro de la Velvet Underground NICO/ICON, coproducido por la sala exlímite de Madrid.

Con La Rueda Teatro Social participa como dramaturga y actriz en Quiero colapsar a tu lado, sobre la crisis ecosocial (Cuarta Pared, 2023) y como actriz en Instrucciones para crear una utopía, (Cuarta Pared, 2025). Como actriz ha trabajado en La comedia que nunca escribió Mihura (CDN), En esta vida todo es verdad y todo mentira (CNTC), Furiosa Escandinavia (Teatro Español), En un tiempo oscuro (Naves del Español en Matadero)… Ha impartido talleres y conferencias sobre teatro clásico y feminismo en varios congresos en Reino unido y EEUU.

FECHAS: Del 26 de febrero al 7 de marzo de 2026 | HORARIO: De jueves a sábado a las 20h30 | GÉNERO: Teatro | DURACIÓN: 90min | PRECIO: 14€ (50% y 30% de descuento por compra anticipada).

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