“El teatro tiene que ser el espejo ante el cual el público se vea reflejado y tome decisiones que mejoren su vida”, afirma
“Queremos reconocer su carácter de trabajador incansable del sector cultural y de defensor de las libertades”, ha explicado Loranca, que también ha destacado cómo Echanove “siempre se ha comprometido en conseguir más derechos y es un firme defensor de las condiciones laborales de las personas que trabajan en el sector cultural”.
“El Premio Lorenzo Luzuriaga tiene un significado muy especial: lleva el nombre del maestro republicano que entendía como nadie que la cultura y la educación debían formar parte estructural de la formación de las personas”, ha recordado Irene Pardo, “de manera que nadie mejor que Juan Echanove para recibir este premio”.
“El hecho de que esté aquí tiene mucho que ver con que compartimos un concepto tan esencial, bonito y trascendente como es la dignidad”, ha afirmado Juan Echanove recogiendo el guante. “¿Cómo le vas a pedir dignidad a un trabajador de nuestro ámbito si pertenecemos a una profesión que tiene un 95% de precariedad? ¿Cómo se conjuga la precariedad y la dignidad?”, ha denunciado.
“Muchísimas gracias a Lorenzo Luzuriaga y a UGT porque, gracias a nuestro pasado común y a las personas que nos inculcaron nuestro concepto de dignidad, tuve una participación muy activa en la creación de nuestro sindicato actual, la Unión de Actores”, recuerda. “En aquellos años no había que reivindicar tanto el papel importantísimo de la cultura en la sociedad, es mucho más difícil ahora”, asegura.
“A través de los textos que interpretamos y de los sueños que creamos en los escenarios, intentamos que la cultura haga más libres y mejores a las personas que acceden a ella”, asegura. “A lo largo de toda mi vida, lo que más me ha ilusionado ha sido pensar que a través de tanto hotel, tanto viaje, tanto escenario, de tantas alegrías y alguna que otra pena, mi presencia en el mundo ha contribuido a que en un pueblo de Castilla-La Mancha la gente haya tenido oportunidad de saber qué era Chéjov, Calderón, o Tennessee Williams”. “Si el teatro pierde esa función de espejo ante la sociedad, entonces resulta ridículo, cursi, prescindible. Para que el teatro sea imprescindible tiene que ser el espejo ante el que el público se vea reflejado y tome decisiones que mejoren su vida”.
“Soy muy consciente del pedregoso camino que hemos tenido que andar y del que nos tocará andar”, ha advertido. “A partir de ahora, agarrémonos porque vienen curvas. Ya no vienen guijarros en la ruta, vienen pedruscos del tamaño de melones —y esto no lo digo con segundas—.” Y deja también un mensaje para los jóvenes que están ahora formándose en este sector: “Me gustaría que nunca olviden lo que a mi me contaron: tu estás en el mundo para hacer a través del teatro un mundo mejor. Tienes que velar por la dignidad del puesto de trabajo y por la dignidad de la sociedad a través de tu trabajo. Esto es por lo que sigo haciendo teatro, por lo que sigo pasando el miedo de hacer teatro: para calmar el miedo de la sociedad”.
“Queda mucho trabajo por hacer: las condiciones son cada vez más discutibles, los poderes públicos dotan de menos recursos a la cultura. No podemos ser considerados como un objeto de lujo”, avisa, “porque desapareceríamos como desparece el lujo”. Y concluye con la que considera la mejor definición de cultura: “Cultura es todo aquello necesario para no preguntarte para qué sirve la cultura”.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro está impulsado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y el Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE).
Esta edición cuenta con el patrocinio de Globalcaja, Iberdrola, Asociación para el Desarrollo del Campo de Calatrava e Instituto de las Mujeres; así como con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Acción Cultural Española (AC/e), la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, Turespaña, Dirección General de Turismo, Comercio y Artesanía de Castilla-La Mancha, Direção-Geral das Artes de Portugal (DGARTES), Embajada de Portugal en España, Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay (INAE), Casa Árabe, Casa Asia, Embajada de la República Popular China en España, Adif, Renfe, ONCE, Fundación ONCE, Centro de Tecnificación Gastronómica, Paradores, La Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), Venari, Asociación Interprofesional de la Carne de Caza (Asiccaza), Instituto Almagro de Teatro Clásico, Grupo de Investigación de Teatro Clásico Español de la UCLM (GITCE), Academia de las Artes Escénicas de España, UGT – Servicios Públicos, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Universidad Internacional de Andalucía, Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, Real Patronato sobre Discapacidad, Numen, Asociación para mantener e impulsar la artesanía de Ciudad Real (AMIARTE), Fundación Globalcaja, Consorcio de la Ciudad de Toledo, Asociación de Comercios de Almagro (ANCA), Ateneo de Almagro, Feria 8 y Asociación de Turismo de Almagro. RTVE, Castilla-La Mancha Media, El Cultural, MasEscena y Onda Cero Ciudad Real son los medios oficiales de esta edición.
