La Abadía reafirma su compromiso con la creación escénica madrileña dando apoyo a sellos como Ay Teatro o Exlímite, al mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Galicia, Euskadi, Cataluña, Valencia, Baleares y Andalucía, como Sarabela Teatro, La Dramática Errante, Teatre Lliure o Sala Beckett, Pont Flotant, La Mecànica o La Phármaco
Con las últimas funciones de la actual temporada en marcha, y más 81.000 espectadores, el Teatro de La Abadía presenta su temporada 2025-26 ensayando futuros y desafiando la escena. En el año en el que celebramos nuestro 30 aniversario, el centro escénico del barrio de Chamberí, que abrió sus puertas el 14 de febrero de 1995, renueva su compromiso con la vida escénica madrileña. Fiel al espíritu de su fundador, José Luis Gómez, La Abadía continúa siendo un lugar de encuentro que incide en la sociedad velando siempre por el cuidado de la palabra, la memoria y la búsqueda de la excelencia. En esta nueva temporada consolida su oferta de acción, emoción, poesía y pensamiento, líneas de fuerza de los espectáculos presentados en La Abadía desde que Juan Mayorga asumió su dirección artística.
Precisamente Juan Mayorga ha comenzado el acto de presentación reafirmando «la firme apuesta de La Abadía por la creación contemporánea en estos tiempos cargados de dificultades. Queremos ser, más que nunca, un lugar para la crítica y la utopía». Además, también ha señalado los tres principios constitutivos desde la fundación del Teatro de La Abadía: «La preservación de la memoria sin la cual el presente sería ciego, el respeto de la palabra y la aspiración a la excelencia».
A continuación, han intervenido los representantes de las instituciones que forman parte del patronato de la Fundación Teatro de La Abadía, empezando por la coordinadora general de Cultura del área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Mª José Barrero García, ha destacado: «En La Abadía confluyen tradición, vanguardia y también emoción. La Abadía se ha mantenido fiel en hacer un teatro que conmueve al público y en cultivar una creación teatral que dialogue con su tiempo, que cuestione y mantenga un espacio vivo y transformador». A continuación, la directora general del INAEM (Ministerio de Cultura), Paz Santa Cecilia Aristu, ha afirmado que «La Abadía es un proyecto atípico y valiente al que es necesario reconocer su valor en la unión de tradición y experimentación. Un referente teatral en el panorama español». Por último ha intervenido el viceconsejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Luis Martínez Izquierdo: «La Abadía es un lugar de encuentro con una programación total y una actividad formativa de gran calidad».
Regreso de tres títulos ampliamente aplaudidos
En respuesta a la calurosa recepción por parte de crítica y público de algunos títulos que nos han acompañado durante esta temporada, el Teatro de La Abadía anunciaba recientemente la reposición de tres títulos que volverán en el curso 2025-26. Empezando por nuestra producción Caperucita en Manhattan, de Lucía Miranda, en el año en que celebramos el centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite, y que llegará del 12 diciembre al 9 de enero. Le seguirá otro hito que, tras su éxito en la anterior y presente temporada, volverá esta próxima para poner el broche de oro en el lugar donde nació. Se trata de Casting Lear, de Andrea Jiménez, que, tras sus varias candidaturas a los Premios Max y una amplia gira por el territorio nacional, regresará del 5 al 15 de febrero para cerrar su ciclo. El tercer y último título de la temporada ha sido el retrato de la vida artística de la familia Pla Solina, por eso, Travy volverá al escenario de La Abadía con nuevas fechas, del 30 de abril al 24 de mayo.
Valores consolidados de la escena contemporánea
Una de las firmes apuestas de esta temporada 2025-26 de Teatro de La Abadía es la de reflejar las nuevas dramaturgias y lo hace con nombres potentes de la escena contemporánea. Por un lado, con dos creadoras imprescindibles de nuestro país de los últimos años y por otro, dos autores europeos vivos con gran proyección internacional. En el caso de las primeras estará la dramaturga Victoria Szpunberg, que trae El imperativo categórico, candidata a Premio Max a mejor texto y mejor actriz para Àgata Roca y varios premios en Cataluña. Supone el debut en La Abadía de Spunzberg y el regreso del Teatre Lliure tras una ausencia de más de diez años. María Goiricelaya, una de las creadoras más destacadas de nuestro tiempo, regresa a La Abadía tras su paso con Altsasu. Esta vez llega con Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, una emotiva reflexión sobre la asunción de la muerte con el Camino de Santiago de fondo que podrá verse del 19 de febrero al 8 de marzo.
En lo que respecta a los autores vivos europeos, La Abadía programa dos propuestas. Una de ellas será El Dragón de Oro, del director y dramaturgo Roland Schimmelpfennig, encargada de arrancar la temporada 2025-26, del 11 al 28 de septiembre. El autor alemán, poco visto en Madrid, es uno de los más representados en el panorama internacional. Sus obras pueden verse en más de 40 países y, en el caso del nuestro, es la veterana compañía gallega Sarabela Teatro la encargada de la adaptación de esta historia sobre la precariedad laboral en un restaurante chino. La otra será Rompientes, producción propia de La Abadía, del autor belga Paul Verrept, programada del 5 al 22 de marzo. Ronald Brouwer se encarga de la adaptación de este texto que habla sobre la empatía cuando un matrimonio, feliz y acomodado, ve tambalear su vida en pareja al ser testigo de la aparición de dos cadáveres arrojados en la playa frente a su casa.
Creadores y creadoras y las tensiones de nuestro tiempo
El contexto social actual demanda dramaturgias que reflejen los conflictos que nos preocupan e interpelan y por eso esta temporada La Abadía busca historias que devuelvan su reflejo sobre el escenario. Es el caso del díptico que dedicamos a las violencias contra la mujer. Por un lado, con la adaptación teatral de todo un hito del feminismo y la teoría de género, Teoría King Kong, de Virgine Despentes, que dirige Isis Martín y protagoniza Maria Pau Pigem que podrá verse del 15 al 19 de abril; el otro título englobado en este díptico es Perra cimarrona, de la artista uruguaya afincada en Madrid Lucia Trentini, en cartel del 22 al 26 de abril. Este título supone el lazo de La Abadía con América Latina y con aquellos testimonios que denuncian los abusos, en un contexto colonial, perpetrados a menudo en los cuerpos de las mujeres. Por último, La_Compañía exlímite y Recycled Illusions, con Juan Ceacero e Isabelle Stoffel al frente, llevan a escena Una forma de vida, la adaptación de la novela homónima y epistolar de la escritora belga Amélie Nothomb. Una forma de vida es un retrato de la obesidad y de la depresión a través de las cartas de un soldado de la guerra de Irak con la escritora que arrancará el 2026, del 9 al 25 de enero.
Búsqueda de nuevos públicos
La Abadía continúa con su compromiso de sacudir al público más joven con historias cercanas a su realidad y que sirven de altavoz para dar a conocer sus inquietudes, anhelos y conversaciones. Propuestas como Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla dirigida por Berta Prieto -a quien presentamos con Derecho a pataleta en la primera edición de ‘Teatro bajo la arena’-, aborda, desde la comedia, la exigencia de tener éxito en una sociedad a velocidad por dos; Invisible, de LaJoven, supone la adaptación de Josep Maria Miró al teatro de la novela homónima de Eloy Moreno, un éxito de lectura entre los jóvenes que habla sin filtro del acoso en la adolescencia; Por último, llega el esperado y último trabajo de la compañía valenciana Pont Flotant, habitual en La Abadía, con Adolescencia infinita, una reflexión sobre la conducta, los roces, los deseos y la confusión propias de esta etapa vital. Las tres propuestas suponen un punto y seguido en esa exploración de La Abadía por conectar con las nuevas generaciones.
La Abadía y su compromiso con la palabra
Dos de las producciones de la casa muestran el bagaje a lo largo de tres décadas en el mimo del uso de la palabra. Empezando por la nueva producción de La Abadía, Los amores feroces, una selección de poemas de Octavio Paz entretejidos por el escritor Jorge Volpi y orquestados por Rosario Ruiz Rodgers, que regresa a la dirección en La Abadía tras Los enfermos y la codirección de Entremeses. Este montaje intimista sobre el amor, la sensualidad y el erotismo será uno de los espectáculos que iniciarán la temporada del 18 de septiembre al 12 de octubre. Continuando con el regreso del celebrado montaje Mio Cid de José Luis Gómez. En el 30 aniversario, La Abadía busca de nuevo el talento del director fundador de La Abadía, en esta propuesta de gran fuerza escénica que ha sido ampliamente aplaudida por crítica y público. Por último, La Abadía confía en Álvaro Tato y Yayo Cáceres para llevar a escena Tebanas, teatro clásico griego que aglutina tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides con música en directo y haciendo del verso un registro accesible y fresco a todo tipo de públicos del 22 de enero al 15 de febrero.
Tirar de memoria para repensar nuestro presente
La memoria juega un papel relevante con sendas propuestas de José Luis Gómez y Juan Mayorga, ambas con producción del Teatro de La Abadía. El primero dirige una obra del belga Jean-Claude Idée inspirada en la figura del activista político y defensor de la enseñanza laica Francisco Ferrer. Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna! Reconstruye el proceso judicial de este hombre relevante en la historia de España de comienzos del siglo XX del 13 de noviembre al 7 de octubre. Por su parte, el actual director artístico de La Abadía cerrará la temporada con El jardín quemado del 27 de mayo al 7 de julio. Una reflexión sobre la intención de las acciones humanas, un ejercicio de memoria sobre el por qué seis soldados fueron ingresados en un psiquiátrico durante la guerra. Asimismo, Las gratitudes, basada en la novela homónima de la escritora francesa Delphine de Vigan, que llevan a escena Marta Betoldi (versión) y Juan Carlos Fisher (dirección), mira hacia la Segunda Guerra Mundial, cuando una anciana trata de buscar a la familia que la acogió para esconderla de los nazis. Del 9 de abril al 3 de mayo.
Propuestas para un público familiar y participativo
Sin olvidar a los más pequeños y las más pequeñas, Teatro de La Abadía acoge dos montajes que celebran el teatro para toda la familia. En primer lugar, con Komunumo. Un vuelo entre generaciones, de la compañía Eléctrico 28 que, tras el éxito del entrañable espectáculo Full House, vuelve con esta nueva propuesta que habla de la convivencia y contará también con máscaras de animales, del 20 al 28 de diciembre. El segundo, Las pequeñas cosas, de La Mecànica, sobre cómo los niños/as ven a los mayores, regresa para hacer partícipes a los pequeños y a las pequeñas a partir de 5 años mediante la intervención en la obra del 2 al 4 de enero.
Lo escénico y su expresión por otros lenguajes
Cuando está reciente Ciclo de los milagros, que se ha podido ver en la actual temporada de La Abadía, Luz Arcas regresa con su nueva pieza Nana para Emmy Hennings, del 15 al 17 de enero. En esta ocasión, la artista, Premio Nacional de Danza 2024, colabora con Pedro G. Romero, uno de los referentes de las artes vivas. La acompañarán sobre el escenario dos importantes músicos flamencos: Inés Bacán y Enrique del Castillo. En Los chicos de la playa Adoro serán las artes vivas y plásticas las que se aliarán sobre el escenario. Esta propuesta llega a La Abadía el 3 y 4 de octubre en el marco del BoCA (Biennal of Contemporary Arts, Lisboa-Madrid), que supone la conexión con el país luso y que aúna el talento de Alberto Cortés con el pintor portugués João Gabriel.
Más allá de poesía y pensamiento
La Abadía consolida sus ciclos de Poetas en La Abadía, El Faro de La Abadía y Cómicoas en La Abadía en la que es su cuarta edición. En Poetas en La Abadía, una selección de poetas en lengua castellana comparte su creación poética en un hecho performático donde palabra, imagen y música se dan la mano. En esta temporada La Abadía contará, entre otros, con Pilar Adón, Antonio Lucas o Elena Medel. El lugar de encuentro entre pensadores/as y creadores/as escénicos/as toma forma en El Faro de La Abadía, que, esta temporada 2025-26, contará con Remedios Zafra, Belén Gopegui y Valerio Rocco, entre otros. Por su parte Andrés Lima continúa las veladas de Cómicoas con importantes nombres de la interpretación y el teatro para compartir con el público sus reflexiones sobre la profesión. Además, nuestro Absidiolo seguirá albergando imágenes, sonidos, vídeos, manuscritos, objetos insólitos… Un espacio expositivo dedicado a las artes escénicas. Por último, nuestros Círculos de lectura se afianzan con nuevos encuentros en esta nueva temporada.
Novedades en formación
En este año en que La Abadía cumple 30 años, continúa con su labor formativa con talleres teatrales impartidos por profesionales de la escena, mediante su proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle y con su nuevo proyecto ABADÍA 44. Entre la oferta de talleres, que se impartirán de septiembre a febrero, figuran clases magistrales con el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig y la teórica y directora de la compañía SITI, Anne Bogart. Completarán la oferta, los talleres impartidos por grandes nombres de la dramaturgia como son Marco Antonio de la Parra y María Goiricelaya y se sumará un último con la compañía Pont Flotant. Todos están dirigidos a profesionales o titulados en artes escénicas.
El segundo ámbito que desarrolla la formación de La Abadía es el proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle. El proyecto cumple siete años en activo y constituye un pilar fundamental como herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos y las vecinas del barrio. En él participan niños y niñas, jóvenes con diferentes realidades de tutela y adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto a vecinas y vecinos del barrio.
Por último y como novedad, se inaugura ABADÍA 44, un espacio de entrenamiento y exploración para profesionales de la escena que estarán acompañados de relevantes docentes y profesionales teatrales como Mar Navarro, Ester Bellver, Lidia Otón, Andrea Soto, Fernando Piernas, Pablo Rosal o Fernanda Orazi. La Abadía quiere celebrar estos treinta años, dando un nuevo impulso al lenguaje teatral y sus herramientas del 30 de septiembre de 2025 al 12 de mayo de 2026.
