‘El día del Watusi’ es un retrato alucinado de la Transición española visto desde los ojos y el corazón de quienes no salieron en la foto; una misa pagana dedicada a todas las personas que quedaron al margen del relato oficial. Dirigida por Iván Morales, la obra está interpretada por Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura y Artur Busquet.
Se trata de la adaptación teatral de la monumental novela de Francisco Casavella, una propuesta artística que invita al público a sumergirse en cuatro horas de teatro intenso —con dos intermedios—, concebidas para desplegar toda la complejidad de la historia “sin un ápice de aburrimiento”, según sus creadores. Basada en una novela de culto de casi mil páginas, la adaptación que incluye música en directo, se estructura en tres actos que recorren la vida de su protagonista, Fernando: su infancia en las chabolas del Montjuïc de los años setenta, su adolescencia al servicio de banqueros franquistas durante la Transición y su juventud en la efervescente Barcelona preolímpica.
El texto original, escrito con una mezcla de barroquismo e impunidad muy característica de los años noventa, retrata una época marcada por la urgencia vital y la sensación de que todo estaba por hacer. Se ha dicho que el universo de Casavella “huele a tabaco, a puerto, a reservado en el Botafumeiro, a concierto punk, a chabola, a caspa, a parque de atracciones, a beso robado en un callejón de la Plaza Real lleno de orín, a trapicheo ágil a pocos metros de la comisaría”. Esta puesta en escena conserva esa energía literaria y la traslada al lenguaje teatral, ofreciendo una experiencia sensorial y emocional que trasciende la palabra escrita.
La compañía responsable del montaje subraya la combinación de música en directo, una iluminación evocadora y una puesta en escena de gran expresividad, que convierten la obra en una experiencia profundamente emocional, sostenida por un elenco de actores y actrices de primer nivel. Un conjunto de elementos que reafirma la vigencia del universo narrativo de Casavella y su capacidad para conectar con el público a través del teatro contemporáneo.
‘Anatomía de una profesión desconocida’, una instalación exodramática
Desde el pasado 15 de enero y hasta el jueves 26 de marzo, el hall del Teatro Cánovas acoge la instalación exodramática ‘Anatomía de una profesión desconocida’. La propuesta expositiva forma parte de la investigación sobre la contracultura que la Compañía Miquel Barcelona desarrolla desde hace dos años y presenta una muestra de cuerpos de profesionales de las artes escénicas que exponen y explican sus heridas. La instalación aborda temas como el género, la sobreexposición, las prácticas violentas y distintos momentos vitales y profesionales inscritos en la memoria de los cuerpos escénicos. Cuerpos migrados, heridos, marcados, cambiantes, desplazados, vulnerables o precarizados, conforman un elogio a la memoria profesional de quienes dan vida a las artes escénicas.
Además, cada semana, diferentes artistas andaluces cuyos testimonios están recogidos en la instalación, participan en una performance gratuita en el hall a las 19:00. Así, la muestra de Raquel Madrid la concluirá el día 19. La instalación podrá visitarse en horario de mañana y de tarde, y los horarios están detallados en el siguiente enlace:
https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-canovas/anatomia-de-una-profesion-desconocida
Toda la información sobre la programación, así como la venta de entradas, está disponible en la web oficial del teatro: www.teatrocanovas.es
