La propuesta transforma el teatro en un instrumento vivo, donde el sonido se expande más allá de su dimensión musical para convertirse en arquitectura, paisaje y movimiento, generando un entorno inmersivo donde la escena vibra como un gran instrumento. ‘Un violín inmenso’ posee una fuerte carga poética y visual. En ella, su creadora imagina un violín capaz de navegar por los canales de Venecia con un cuarteto de cuerda, de surfear las olas gigantes de Nazaré o de transformarse en una ola sonora monumental y vibrante. Una metáfora escénica que desborda la forma tradicional del instrumento para convertirlo en espacio, energía y acontecimiento.
Luz Prado, creadora e intérprete de la pieza, es violinista, música y performer. Su trabajo se centra en la performatividad del sonido y en la investigación de las relaciones entre cuerpo, instrumento y espacio. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Elena Córdoba, Paz Rojo, Elsa Paricio, Carlota Mantecón, Vito Gil-Delgado, Jesús Rubio Gamo, Alberto Cortés, Wade Matthews, Nilo Gallego, Silvia Zayas o La Chachi.
Su obra ha podido verse en instituciones y espacios de referencia como Matadero Madrid, Teatro Español, Conde Duque, la Bienal de Flamenco de Sevilla, GetxoArte o el Museo Picasso de Málaga, y ha desarrollado proyectos recientes en centros como el C3A de Córdoba o el Museo Thyssen de Málaga. Su práctica artística se sitúa entre la música, la escena y la investigación sonora, con un interés especial por los procesos de encuentro, lo artesanal, el DIY, el folclore, la danza y el ruido como formas de conocimiento y presencia.
‘Anatomía de una profesión desconocida’, una instalación exodramática para visitar en el hall
Desde el pasado jueves 15 y hasta el jueves 26 de marzo, el hall del Teatro Cánovas acoge la instalación exodramática ‘Anatomía de una profesión desconocida’. La propuesta expositiva forma parte de la investigación sobre la contracultura que la Compañía Miquel Barcelona desarrolla desde hace dos años y presenta una muestra de cuerpos de profesionales de las artes escénicas que exponen y explican sus heridas. La instalación aborda temas como el género, la sobreexposición, las prácticas violentas y distintos momentos vitales y profesionales inscritos en la memoria de los cuerpos escénicos. Cuerpos migrados, heridos, marcados, cambiantes, desplazados, vulnerables o precarizados, conforman un elogio a la memoria profesional de quienes dan vida a las artes escénicas.
Además, cada jueves a las 19:00, diferentes artistas andaluces cuyos testimonios están recogidos en la instalación, expondrá una comunicación o performance gratuita en el hall, dependiendo del artista. Así, el 29 de enero será el turno Rebeca Pérez. Continuará Laura Morales el 5 de febrero, José Torres el jueves 12; Natalia Jiménez el 17 del mismo mes y Antonio L. Pedraza, cerrará febrero el día 26. En marzo, Anaïs Bleda recalará el jueves 5; Juan Luis Matilla el día 12; Raquel Madrid el 19 de marzo y Alberto José Lucena cerrará el mes el día 26. La muestra podrá visitarse todos los días en horario de mañana, de 10:00 a 14:00 horas, y de tarde, de 16:00 a 19:00 horas, y los domingos en los que haya espectáculo, solo en horario de mañana. Además, contará con performances gratuitas en determinados días de la semana.
Más información y venta de entradas: www.teatrocanovas.es
