A lo largo de cuatro jornadas, el ciclo programado en el espacio de la Plaza de El Ejido invita a sumergirse en este universo creativo que desborda los márgenes convencionales del teatro. La obra de García se caracteriza por una exploración constante de la identidad, la memoria y los límites del lenguaje escénico, situándose en un territorio híbrido donde confluyen dramaturgia, performance y poesía.
Así, la programación se inaugura el martes 24 de marzo a las 19:00 horas con ‘OÚ’, una propuesta de carácter documental e itinerante desarrollada en colaboración con el colectivo UMAescena. Concebida como espectáculo de calle, la pieza activa distintos espacios y establece una relación directa entre intérpretes y público desde lo colectivo y lo experiencial. El dispositivo escénico recrea la histórica Manifestación del 4 de diciembre de 1977 en Andalucía, en la que la ciudadanía reclamó la autonomía andaluza. Esta propuesta se completaba con un taller desarrollado previamente de creación colectiva que culminará en la representación de mañana.
Al día siguiente, el 25 de marzo a las 20:00 horas, tendrá lugar ‘Voy en, voy’, un work in progress en formato de conferencia escénica que muestra por primera vez el proceso creativo de su próximo espectáculo. La pieza propone una reflexión sobre el teatro dentro del propio teatro, abordando el presente de la dramaturgia contemporánea desde una estructura abierta y en constante construcción.
El ciclo continúa el jueves 26 de marzo a las 20:00 horas, en Sala A, con ‘Los idiomas’, una performance centrada en la investigación del lenguaje y sus límites. A través de un juego de acentos, registros y sonoridades, la obra cuestiona los estándares lingüísticos y plantea el idioma como herramienta política, explorando sus fisuras, su capacidad expresiva y su potencial como espacio de fricción y encuentro.
La programación se clausura el viernes 27 de marzo a las 20:00 horas, también en Sala A, con ‘Mujer en cinta de correr sobre fondo negro’, una de las piezas más emblemáticas de la trayectoria de la artista. Reconocida con el Premio El Ojo Crítico de RNE y el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, la obra convierte el cuerpo en movimiento en eje central de una escritura escénica marcada por la resistencia, el agotamiento y la persistencia. A través de esta propuesta, García construye una radiografía contemporánea que combina humor y pensamiento crítico en torno a cuestiones como el capitalismo, la cultura o la identidad.
Este ciclo supone no solo un reconocimiento a la trayectoria de Alessandra García, sino también una oportunidad para el público de acercarse a una práctica artística que entiende el teatro como espacio de pensamiento, riesgo y experimentación.
Promociones y abonos
El teatro ha habilitado una promoción especial para asistir a las funciones de ‘Los idiomas’ y ‘Mujer en cinta de correr sobre fondo negro’. El precio general es de 20 euros, aplicándose un descuento del 50% al adquirir entradas para ambos espectáculos. Esta promoción es aplicable exclusivamente al adquirir las entradas en taquilla. Por su parte, ‘Voy en, voy’ tiene un precio general de 8 euros, con la promoción especial pack Z, comprando más de una entrada el precio sería de 6 euros.
Asimismo, el espacio mantiene activo el Abono Cánovas, con un coste de 100 euros, que permite la adquisición de 10 entradas a un precio de 10 euros cada una. Este abono puede comprarse online sin gastos de gestión, es de uso compartido y flexible —válido tanto para uno como para varios espectáculos—, siempre sujeto a disponibilidad.
‘Anatomía de una profesión desconocida’, una instalación exodramática
Por otra parte, esta semana se clausura la instalación exodramática ‘Anatomía de una profesión desconocida’. La propuesta expositiva forma parte de la investigación sobre la contracultura que la Compañía Miquel Barcelona desarrolla desde hace dos años y presenta una muestra de cuerpos de profesionales de las artes escénicas que exponen y explican sus heridas. La instalación aborda temas como el género, la sobreexposición, las prácticas violentas y distintos momentos vitales y profesionales inscritos en la memoria de los cuerpos escénicos. Cuerpos migrados, heridos, marcados, cambiantes, desplazados, vulnerables o precarizados, conforman un elogio a la memoria profesional de quienes dan vida a las artes escénicas.
