Este espacio histórico en San Lorenzo de El Escorial se inauguró en 1771 y es el único teatro de corte completo que se mantiene en uso en nuestro país
Variedad y calidad destacan en la programación de este mes, con seis propuestas escénicas para distintos públicos
En el marco del Festival Internacional de Arte Sacro, se presentarán los conciertos In Via: El camino de Simón de Cirene, dirigido por Daniel Pinteño; y Dimensión Bach, una selección musical del clásico barroco a cargo de Ismael Campanero
Marío Hernández dirige Hemingway, enviado especial, espectáculo galardonado con el Premio a Mejor Obra y Mejor Actor en los Premios Cinemagavia 2023 y Luciano García Lorenzo presentará la lectura escenificada Ninette y un señor de Murcia, de Miguel Mihura
En Piazzolla con voz, el artista internacional Norberto Rizzo propone un concierto que recorre la obra del más emblemático compositor de tango
Los más pequeños podrán disfrutar de Mamá Mar, una pieza de Compañía La Clá para niñas y niños a partir de 2 años que descubre los tesoros del océano
Este mes de abril ofrece seis propuestas escénicas que viajan desde la música sacra, al tango argentino, pasando por el teatro de Miguel Mihura o sobre la figura de Ernest Hemingway, sin olvidar al público familiar.
Festival Internacional de Arte Sacro
En el marco del XXXVI Festival Internacional de Arte Sacro, el Real Coliseo de Carlos III acoge dos conciertos. El viernes 10 de abril Daniel Pinteño dirigeIn Via: El camino de Simón de Cirene, un viaje musical a través de las estaciones del calvario de Cristo que se centra en una figura clave citada en las escrituras de los apóstoles Marcos, Mateo y Lucas: Simón de Cirene.
Ignacio García (dramaturgia y narración), Carlos Mena (contratenor), Daniel Pinteño y Fumike Morie (violines), Isabel Juárez (viola), Ester Domingo (violonchelo), Manuel Minguillón (cuerda pulsada) y Diego Rodríguez (órgano) protagonizarán este concierto que cuenta en su programa con composiciones de Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti y Antonio Vivaldi, entre otros.
El 17 de abril será el turno de Dimensión Bach. Visiones sobre la música para tecla de Johann Sebastian Bach. La formación Basso Nova, dirigida por Ismael Campanero, ofrece una selección de música para tecla de Johann Sebastian Bach (1685-1750) transcrita en versión de cámara. El programa está concebido como una escala ascendente, pasando por siete bloques tonales desde do mayor hasta si menor. Además, incluye referencias a Buxtehude y Pachelbel, que tuvieron una gran influencia en Bach y en el mundo musical germánico anterior a él. Un repertorio en el que la música del clásico barroco resuena con todas las emociones humanas.
Hemingway, Mihura y Piazzola
La joven compañía Hernández y Fernández se ha convertido en una constante de la programación madrileña. Sus fundadores Mario Hernández y José Fernández apuestan por abordar grandes autores de manera desenfadada y respetuosa, buscando llegar a nuevos públicos .
En Hemingway, enviado especial, que podrá verse el 18 de abril, recorren la vida del Premio Nobel de Literatura: su paso por la guerra civil, sus artículos, sus juergas, su voluntad de ponerle fin a su vida en la madrugada del 2 de julio de 1961. La pieza, para público a partir de 13 años, fue galardonada con el Premio a Mejor Obra y Mejor Actor en los Premios Cinemagavia 2023.
El ciclo Matinales del domingo. Palabra y música recupera el 12 de abril uno de los títulos más celebrados de la dramaturgia española de posguerra: Ninette y un señor de Murcia, la deliciosa comedia de Miguel Mihura (1905‑1977), estrenada en 1964. Una obra que combina ligereza y melancolía con ese humor tan personal que convirtió a Mihura en un maestro indiscutible de la escena española. Dirigida por Luciano García Lorenzo y con dirección escénica de Ernesto Arias.
Este mes de abril el capítulo de música se completa con Piazzola con voz, un concierto íntimo de música y palabra protagonizado por el intérprete Norberto Rizzo y el músico Fran Romguer. Bandoneista y compositor, Astor Piazzolla (1921-1992) es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX y el compositor de tango más importante a nivel mundial. Formado en música clásica y contemporánea, revolucionó el género incorporando nuevas armonías, ritmos y timbres. A su música le han puesto letra autores como Horacio Ferrer, Eladia Blázquez, Fernando Pino Solanas o Mario Trejo.
Además, la Compañía La Clá, presentará Mamá mar, un espectáculo de danza y teatro familiar para niñas y niños a partir de 2 años, con dos funciones el sábado 25 de abril a las 16.30h y a las 18h.
Sobre el Real Coliseo de Carlos III
La historia del Real Coliseo de Carlos III comienza cuando el primer hijo varón de Felipe V e Isabel de Farnesio, Carlos III (1716-1788), llega a España en 1759 y, rodeado de un gran equipo de colaboradores y ministros, emprende grandes reformas sociales, urbanas, económicas y artísticas.
La arquitectura es uno de los frentes que aborda la corte y son muchos los arquitectos que inician una verdadera transformación de los nuevos espacios, entre ellos, los destinados exclusivamente a la representación de espectáculos, debido a la importancia que en la época se destina al ocio y al entretenimiento. Así nacen, en el siglo XVIII, los teatros de la corte y, con ellos, las Compañías de los Reales Sitios, encargadas de girar un repertorio que recorría los citados teatros de corte que se construyen en Aranjuez, El Pardo y San Lorenzo de El Escorial. Además se oficializan pautas para el buen funcionamiento de los teatros e instrucciones para el decoro que incluían normas para la vestimenta de actores y público e, incluso, trataban sobre la dicción de intérpretes o la dignidad de las representaciones.
Proyectado por Jaime Marquet -arquitecto francés auspiciado por el Duque de Alba- siguiendo los modelos de los teatros barrocos de la segunda mitad del siglo XVIII, sobre todo los franceses y los napolitanos, el Real Coliseo de Carlos III se inaugura en 1771 y, a partir de entonces alberga a la Corte y a sus ilustres invitados, especialmente en los sublimes periodos otoñales de San Lorenzo de El Escorial, estación escogida por el monarca para sus estancias temporales. Serán muchas las compañías de actores, cantantes y músicos que intervengan en esta primera etapa del Coliseo y muchos los personajes ilustres que ocupen sus palcos principales, desde la nobleza, la alta burguesía o el clero, hasta la servidumbre y las tropas, que contemplarán las funciones desde el patio.
Pero el devenir del teatro transcurre desde momentos de gloria a otros menos gloriosos en los que el recinto escénico sirve de acuartelamiento a las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), con el consiguiente deterioro y abandono posterior. En 1855, el Estado, mediante la Ley de Desamortización capitaneada por el ministro de Hacienda Pascual Madoz, vende el Teatro. Su actividad desde entonces es menor y las actuaciones artísticas esporádicas. En el siglo XX, el Real Coliseo renace de la mano del Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y un nutrido grupo de dramaturgos y escritores, como los hermanos Álvarez Quintero, Arniches o Muñoz Seca, entre otros, que devuelven al espacio su brillo y verdadero sentido, estrenando y representando sus obras. La Guerra Civil española obliga a detener la actividad pero, una vez finalizado el conflicto, el Teatro vuelve abrir de nuevo sus puertas, pero abandonando su función principal debido a la llegada del cinematógrafo y pasando a llamarse Teatro Lope de Vega. El Teatro se va desmoronando…
En la década de los setenta, la iniciativa privada, después de un absoluto deterioro del espacio, adquiere la propiedad del edificio y detiene su demolición. La Sociedad de Fomento y Reconstrucción del Real Coliseo de Carlos III será quien emprenda su primera gran reforma.
Desde la reapertura del Real Coliseo, en 1979, son cientos los cantantes, actores, músicos, bailarines, orquestas y directores que pasan por su escenario. No obstante, el Teatro tiene que cerrar en 2006 para afrontar nuevas obras de acondicionamiento que mejoren la seguridad y el funcionamiento general.
En diciembre de 2010, el Real Coliseo de Carlos III – el más antiguo de todos los teatros cubiertos que se conservan en España con su estructura original y el único teatro de corte que aún se mantiene en uso- renace, renovado, con el objetivo de llevar a cabo la función para la que fue construido en 1770, la de hacer posible la ilusión y la emoción del teatro.
