Durante varias semanas, el alumnado del CEIP Madre de la Luz ha participado en un proceso creativo basado en la expresión corporal, la danza contemporánea y el teatro físico
Durante ocho jornadas, 25 alumnos y alumnas de infantil, primaria y del aula de necesidades específicas han participado, junto con el elenco de Danza Mobile, en un proceso creativo basado en la expresión corporal, la danza contemporánea y el teatro físico, en el que el cuerpo se ha trabajado como herramienta de comunicación, exploración y creación artística. Hoy han mostrado lo aprendido a través de una pieza coreográfica, seguida de otro número a cargo del elenco de la compañía, en concreto, ‘Idem (¡qué monocigótico me siento!)’, una creación de Arturo Parrilla que baila junto a Jaime García. Finalmente, se ha establecido un coloquio abierto en el que alumnado, profesorado y equipo artístico han compartido sus reflexiones sobre discapacidad, inclusión y el papel de las artes escénicas como herramienta de transformación social y educativa.
Las sesiones en el aula han combinado dinámicas de improvisación, trabajo en pareja y en grupo, y creación colectiva, favoreciendo la experimentación y el descubrimiento de nuevas formas de movimiento y expresión. En este contexto, el alumnado ha explorado elementos como el ritmo, el espacio, la escucha, el gesto y la relación con los demás, integrando progresivamente estos recursos en pequeñas composiciones escénicas.
El proyecto, tal y como ha explicado el secretario general de Innovación y Museos, José Ángel Vélez, “ha puesto especial énfasis en la creación de un espacio seguro y participativo, donde se han fomentado valores como la empatía, la cooperación y el respeto a la diversidad, promoviendo una mirada inclusiva hacia la discapacidad”. Asimismo, se han trabajado diferentes canales de expresión —más allá del lenguaje verbal— que han permitido al alumnado comunicar emociones, ideas e inquietudes a través del cuerpo, reforzando su confianza y su capacidad creativa.
En conjunto, el trabajo en el aula se ha orientado a integrar arte, educación e inclusión, situando al alumnado en el centro del aprendizaje y entendiendo la creación escénica como una experiencia compartida de crecimiento individual y colectivo. Este enfoque conecta con los objetivos del Programa Andaluz de Arte y Educación, diseñado para integrar la creación artística contemporánea en los centros educativos andaluces.
A través de este tipo de proyectos, el programa fomenta la creatividad, el pensamiento crítico y el conocimiento de los lenguajes culturales contemporáneos en el alumnado, al tiempo que impulsa valores como la inclusión, la igualdad y la participación activa, reforzando el papel del arte como herramienta educativa y de transformación social. Otros de los fines del programa, garantizados en la selección de propuestas, es la promoción de la igualdad y la coeducación, el impulso a la diversidad cultural y el diálogo intercultural, así como la contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible desde la práctica artística.
