En Puerta del Ángel, bajo la gran carpa del Circo de los Horrores, la Navidad se tiñe de distopía. “PRISONIA” invita al público a entrar en un universo donde lo inesperado y lo inquietante conviven y donde los gestos y los espacios parecen vigilados por una inteligencia que lo controla todo. Una experiencia provocadora y totalmente distinta, que recuerda que en el circo, incluso la imaginación puede convertirse en prisión.
Los seguidores del Circo de los Horrores vivieron el pasado año un momento agridulce cuando Suso Silva, maestro de ceremonias y alma del proyecto, anunció en «Requiem, sinfonía final» que dejaría de ocupar el protagonismo en escena. Lejos de suponer un cierre, aquel gesto marcaba el inicio de una nueva etapa. Ahora, Suso cede el testigo a su hija, Sara Silva, quien asume el rol principal y proyecta la tradición familiar hacia una nueva era. En esta entrega, el circo explora la distopía digital: una inteligencia artificial todopoderosa gobierna una prisión experimental, donde los reclusos son simulaciones que desafían sus propios límites. Entre acrobacias vertiginosas y escenas teatrales que cortan la respiración, el montaje plantea con audacia preguntas sobre las relaciones humanas, la libertad y el poder de la tecnología, manteniendo la esencia provocadora y transgresora que ha definido al Circo de los Horrores durante casi dos décadas.
Incluso antes de que comience el espectáculo, la carpa de “PRISONIA” ya respira un ambiente festivo, alocado y extravagante. La música en directo y los primeros gestos de los “reclusos” preparan al público para lo que está por venir y construyen una tensión que crece número a número. En este engranaje, la música de Iván Yuman se convierte en uno de los grandes motores del montaje, arropada por la poderosa voz de Anes León y por un sólido cuerpo de baile, cuyas coreografías, a la altura de los grandes musicales, terminan de dar forma a un universo propio, vibrante y plenamente reconocible. La iluminación, diseñada por Juanjo Llorens, juega un papel fundamental: proyecta figuras y patrones sobre el escenario y los cuerpos de los artistas y alterna colores e intensidades para generar movimiento, energía y atmósferas que refuerzan la estética distópica, convirtiéndose en un elemento esencial dentro de la experiencia inmersiva.
En el patio de la prisión estalla la acción. Los dos miembros de Brother’s Zapata (Colombia) se retan en un vertiginoso duelo de báscula, encadenando saltos cada vez más arriesgados, donde la rivalidad física acaba por desatar un motín colectivo impulsado por coreografías explosivas y acrobacias frenéticas. En medio del caos, Supersilva (Brasil) aprovecha la revuelta para jugarse la vida sin red, caminando boca abajo a gran altura en uno de los números más peligrosos del espectáculo, un intento desesperado de huida que corta la respiración.
La violencia da paso a la sensualidad con el Dúo Hurricane (Rusia), cuyo número aéreo introduce un cambio de tono y sugiere, frente a la frialdad de la inteligencia artificial, una reflexión sobre el amor y el contacto humano. Desde una diminuta celda, Nikita Turenko y Oleksandr Kryshmar (Ucrania) rozan la libertad gracias a sus acrobacias en barra, mientras los cuchillos surcan el aire en un enfrentamiento entre los bandos liderados por Michael Laner y Yary Celis (Italia/Colombia), un clásico a veces olvidado que aquí es recuperado con acierto y resulta especialmente resolutivo en escena. Más adelante, las cinco contorsionistas de Ethiopian Girls (Etiopía) despiertan de un experimento criogénico ideado por la IA y despliegan una plasticidad casi sobrehumana. El recorrido culmina con la irrupción de los Eros Riders (Argentina/Colombia/Venezuela), un número de motociclismo extremo seña de identidad del Circo de los Horrores, también rescatado del repertorio histórico del género, que transforma el gran domo en un cerebro artificial en plena descarga eléctrica y se convierte en uno de los momentos más sensacionales de la función.
En el plano narrativo, “PRISONIA” articula su discurso alrededor de Azul, interpretada por Sara Silva, el único personaje que parece no encajar del todo en el engranaje de la prisión. Su diferencia respecto al resto de reclusos no es solo física o escénica, sino profundamente simbólica: Azul cuestiona, duda y empuja a la inteligencia artificial hasta forzar sus propios límites. A su alrededor, el humor encuentra su espacio con Carlos Pérez, Laura Blázquez, Alejandro Sanabria y el monologuista Rafael Mendaro, reclusos novatos tan ingenuos como imprevisibles que introducen ligereza y complicidad en medio de la tensión distópica.
Más allá de la acción y la grandilocuencia, el espectáculo plantea una reflexión potente sobre nuestra relación con la tecnología: en un mundo dominado por algoritmos, pantallas y validación digital, lo verdaderamente importante son los sentimientos, el contacto físico y la experiencia humana, elementos que se convierten en el último espacio de resistencia frente a la absorción de la inteligencia artificial.
