Por un lado, Danzando en el río, la gran fiesta de la danza profesional de Cantabria consolidada como la única programación estable de danza en la región, en la que los protagonistas son destacados artistas nacionales.
Más de una década dedicada a la promoción de la danza en Cantabria Danzando en el río ofrece oportunidades para mostrar nuevas creaciones en condiciones dignas en un espacio único por sus características en España, en el que se alternan la sala y el jardín dependiendo del espectáculo y la climatología.
Una programación nacional en coordinación con el Circuito de la Red de Teatros Alternativos de España, en la que diferentes disciplinas se dan cita combinando la fusión entre la danza contemporánea y el flamenco.
26 y 27 DE AGOSTO
FLAMENCO CONTEMPORÁNEO.
“FLAMENCO FUTURO”
ALVARO MURILLO. CATALUÑA
FLAMENCO Futuro es una obra en la que el intérprete trabaja con un software biomecánico que representa el movimiento en la pantalla. La obra explora la relación entre el cuerpo humano, el baile, su aprendizaje y la tecnología. ¿Cómo esta tecnología puede transformar algunos elementos en el aprendizaje del flamenco? Lo único cierto es el movimiento. A través de él, se pretende generar un espacio para la exploración y la creatividad, analizando el Decálogo Flamenco propuesto por una de las figuras más innovadoras del baile flamenco, Vicente Escudero.
Bailar de manera masculina. Sobriedad. Girar la muñeca del interior hacia el exterior manteniendo los dedos juntos. Las caderas quietas. Bailar asentao y pastueño, como un toro que enviste. Armonía de pies, brazos y cabeza. Estética y plástica, sin mistificaciones. Estilo y acento. Bailar con indumentaria tradicional. Lograr una diversidad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos y sin otros accesorios.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Álvaro Murillo. Iluminación: Juanlu León y M.ª Victoria Rosa
Producción: Fundación Música Creativa, Fundación Paco de Lucía y Álvaro Murillo.
Software Biomecánico: Jesús Morenas de Laboratorio de Control Motor de la Universidad
de Extremadura.
Proyecciones: Alex Pachón, Jorge Cobos y
Álvaro Murillo. Asesoría de proyecto: Carolina Le Port
Mirada Externa: Daniel Muñoz “Artomático”, Rosario la Tremendita y Niño Josele.
Asesoría coreográfica: Antonio “El Farru” y Jesús Ortega.
Música: “Por Cumplir” de Electroflamenco de Daniel Muñoz (Artomático), “Pulgar y Bastón” Jaleos Extremeños de Miguel Vargas, “Tientos Perdidos” de Vicente Es y Body is a
Cage” de Arcade Fire.
28 AGOSTO
“DESPUES DE CORTAR EL CESPED”
ZIG ZAG DANZA CONTEMPORÁNEA. ASTURIAS
Trabajo estrenado con motivo de los diez años de trayectoria, momento en el que extendemos una mirada activa hacia atrás, una mirada a un recorrido vital marcado en ese momento por trece producciones, que suponen el resultado del trabajo que Zig Zag Danza ha realizado durante este periodo como formación estable. Su trayectoria ha estado marcada por una visión de pluralidad, abierta a todos los lenguajes escénicos y partiendo desde un punto de vista de los espectáculos como universos independientes; por ello cada uno de los trabajos de su repertorio tiene su propio punto de partida, proceso y desarrollo diferente al resto, en definitiva, su propia personalidad.
Es por eso que esta producción quiere ser una relectura del primer trabajo de la formación “Después de cortar el cesped“, pasada por el filtro de esta diversidad y desde una visión actualizada de la universal temática que motivó aquel lejano y primer trabajo, la comunicación y ausencia de la misma entre los seres humanos.
Qué ocurre cuando alteramos el orden establecido, ¿conservan las cosas su sentido?; los valores inmutables se tambalean y como ludópata probamos fortuna en el juego de la correspondencia.
No hay respuesta, bajamos la cabeza y encontramos el ombligo, para descubrir quizá que cada uno es lo que él mismo quiere ser.
Después de cortar el césped, el valor de no hacer ruido, supone un recorrido a través de las relaciones humanas, viajando por la soledad, el amor, la dependencia, la inseguridad, la necesidad del otro, la ausencia de escucha, la carga compartida, el camino recorrido.
FICHA ARTISTICA
Dirección Escénica
Estrella García
Coreografía e Interpretación
Estrella García y Miguel Quiroga
Música
J.S. Bach, A. Vivaldi.
29 DE AGOSTO
FLAMENCO/FUSIÓN.
“DE MALVALOCA”
LA PENÚLTIMA DANZA. MADRID
Qué bien te queda ese nombre. Tu nombre de Malvaloka. Malva porque eres muy buena. Loquita porque quieres a un hombre. Y ese hombre quiere a otra”
Este fandango, cuya letra firman Rafael de León y Antonio Quintero, nos sirve como hilo conductor para, haciendo un recorrido por diferentes palos, contar la historia de esta mujer herida, que sin embargo juega, vive y se muestra en su locura, en su desesperación y en sus celos. La Malvalocase nombra así misma…escapando así a la frustración.
FICHA ARTISTICA/PROGRAMA
1- CAPELLA- FANDANGO DE LA MALVALOKA
VOZ: KEI OOKA
BAILE: GEMA MÁRQUEZ
2- TARANTA- SOLO DE GUITARRA FLAMENCA
TOQUE: TONY LEÓN
3- BAILE POR TARANTO Y TANGOS
VOZ: KEI OOKA
TOQUE: TONY LEÓN
BAILE: GEMA MÁRQUEZ
4- ALEGRIA DE LA LOCA MALVA
TOQUE: TONY LEÓN
VOZ: KEI OOKA
5- CON DOS TACONES. MONÓLOGO Y BULERÍA AL GOLPE
PALMAS Y JALEOS: KEI OOKA
BAILE: GEMA MÁRQUEZ
6- SOLEÁ POR BULERIAS
(TODO EL ELENCO)
7- FANDANGO DE HUELVA Y CIERRE
(TODO EL ELENCO)
DEDICADO A LA MEMORIA DE MANUEL SALMONETE DE JEREZ QUE ESTE FANDANGO ME DIÓ A CONOCER. AL CIELO MI AGRADECIMIENTO
31 DE AGOSTO
DANZA CONTEMPORANEA.
“LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HABITOS”
CIA NÓMADA. CANARIAS
Daniel Abreu y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado un nuevo trabajo.
Los zuecos van hacia sus buenos hábitos, se fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento y en el cuerpo como motor de la acción y argumento coreográfico.
Daniel Abreu ha desarrollado un estilo muy personal basado en la imagen y el desarrollo de las mismas como cuadros poéticos ajeno a los argumentos narrativos explícitos, ahondado en la parte más visceral y emocional del hecho fotográfico. La acción física y su exposición, ayudada de un trabajo particular de dirección, origina una composición en un formato cercano al cine.
Este trabajo coreográfico se adentra en el cuerpo y su presencia. Lo que es y lo que él explica. El uso de lo cotidiano puede tener un fin mayor que el del previsible. Coger un objeto y darle vueltas hasta ver en él lo poético de la existencia. El mantener con vida el uso y la costumbre, hecho que no deja de ser mas que un modo de estar.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía e iluminación: Daniel Abreu
Intérprete: Roberto Torres
Por otro lado Las Noches de la Teatreria, un programación mestiza que este año acoge a destacados músicos residentes en Cantabria y dos magníficas comedias de exquisita factura.
Las noches de la Teatrería – Septiembre 2025
Música y comedia para las noches de verano en un entorno idílico a orillas del Pas, al abrigo de una gran mimosa, para hacer de la escena una experiencia única.
Undécimo año consecutivo de encuentros en el jardín de La Teatreria de Abrego con el ánimo de que la representación permanezca en la memoria de los espectadores.
Abrego abre sus noches 2025 a la música en vivo y al teatro de humor con la intención de ofrecer un repertorio diverso de creación contemporánea a públicos inquietos.
El polifacético Robert Navarro nos ofrecerá un absolutamente inusual y conmovedor recital poético musical a partir de textos de la poeta canaria María Padrón, un genuino canto al mar, la naturaleza y al planeta algo orgánico y armónico con las gentes que lo pueblan en la Isla de El Hierro.
María Méndez y Ramón Bueno ofrecerán un maravilloso concierto de música de raíz contemporánea en la que combinan creaciones de ambos interpretes con voz, guitarras, pianos y acordeón.
La parte teatral corre a cargo de La Maquina Teatro de Valencia con su espectáculo PIM PAM PUM en el que una pareja de campistas adereza sus angustias existenciales con disparatadas situaciones propias del camarote de los Hermanos Marx .
Gloria Bendita de Joseán Mateos nos ofrece una comedia en la que los dos interpretes: Joven actor y vieja vedette esta en títere gigante, representan las dos caras de la misma moneda, el alter ego de si mismos en el mundo caótico del teatro con sus grandezas y sus miserias.
1 SEPTIEMBRE 20 H
ROBERT NAVARRO “EL MAR DEL MUNDO”
Recital poético musical a partir de textos de María Padrón. Música y voz Robert Navarro
Después de “Gloria Amor Humor”, trabajo en el que pongo música y
voz a los poemas de la gran Gloria Fuertes, comencé otro proyecto sobre poetas canarios, entre los cuales María Padrón Brito y su poesía, me ha fascinado de una forma muy especial. Una mujer que hizo de El Hierro su esencia poética, que se fundió con el territorio y la historia de los hombres, con sus luces y sombras, desde la esencia volcánica y el Atlántico… Mi mayor pena es no haberla podido conocer en persona ya que, desafortunadamente, falleció en el mes de agosto 2023.
Poco a poco, he ido descubriendo y ahondando en esta poeta y he seleccionado 17 poemas de sus diferentes libros para vestirlos de música e interpretarlos. Se trata de un homenaje personal a esta gran poeta y persona cuya inspiración deseo seguir disfrutando a través de más poemarios.
Admiro la tremenda profundidad y concisión de sus poemas. ¿Cómo decir tanto y tan bello con las palabras justas? Estas palabras y su ritmo han sido una maravillosa fuente de inspiración para mi composición musical. Sus versos, que hablan del Universo, del Mar, del Viento, de la Luz, de las Islas, de la Tierra, de las Raíces y del Hombre, han entrado muy profundamente en mi corazón
2 SEPTIEMBRE 20 H
JOSEAN MATEOS “GLORIA BENDITA”
Comedia para actor y guiñol
Gloria Bendita nos cuenta una historia meta-teatral. Teniendo de este modo sobre el escenario al propio actor Josean Mateos, que se interpreta a sí mismo y a Gloria, su alter ego.
Hemos escogido el teatro de títeres para poder contar esta poderosa relación. Nos interesaba mostrar la amistad intergeneracional, porque a pesar de las supuestas conquistas de las libertades sexuales y culturales, los prejuicios siguen existiendo a día de hoy. Ambos personajes, Josean y Gloria comparten sentimientos comunes: la soledad no deseada, el ego, la frustración, el miedo al fracaso…
Por otro lado, nos parecía importante señalar dos temas muy presentes en la función, la salud mental en la juventud y la muerte en soledad de los ancianos. Cuestiones que son, desgraciadamente, cada día más comunes en nuestra sociedad.
Gloria Bendita está contada en un tono de tragicomedia. Gloria nos hace reír desde su cinismo y su fuerte personalidad, con bromas, canciones y bailes de revista. Por otro lado, Josean desmonta el personaje puntualmente, para mostrar sus miedos y dotes actorales como mejor sabe. Además aparecen por escena algunas que otras amistades disparatadas. La risa y la ternura se fusionan en Gloria Bendita.
Una obra de títeres para adultos, íntima, poética y divertida, un espectáculo donde el títere y el actor comparten protagonismo en un emocionante espectáculo unipersonal.
Inspirado por el tono y la estética del trabajo de maestros titiriteros como Javier Aranda, Ángel Calvente, Natacha Belova o Duda Paiva.
Presentamos un formato de teatro de títere a escala real, inusual en nuestro país.
3 SEPTIEMBRE 20 Y 22 H
PIM PAM PUM
Comedia campestre para maduros incongruentes.
Una epopeya sobre lo mínimo
Una comedia corrosiva sobre la vanidad, el hartazgo y el exceso de bienestar, en una sociedad que se rige por el miedo a lo peor y donde todo se resuelve con un clic.
¿Qué pasa si por un momento hay que despojarse de todo el confort y sólo entenderse?
Este es el punto de partida de esta epifanía de los grillos. Una pareja, chico y chica, muy normales, se encuentran despojados de todas sus comodidades. No sabemos dónde ni cuándo sucede, sólo sabemos que están huyendo. Esa huida lleva a estos dos antihéroes a UN VIAJE INTERIOR EN EL QUE EL MUNDO DE LA PAREJA Y “EL SENTIDO DE LA VIDA” HAN DESAPARECIDO. El exceso de luz y la sobreinformación táctil los ha dejado indefensos. Este juguete escénico contiene: comedia, amor, drama, pasión, sombras chinas, magia, fantasía, western, epopeya, cuento infantil y epifanía secundada por grillos y ovejas; y plantea un viaje desternillante hacia la capacidad del ser humano de lo peor y de lo mejor.
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Joaquín Daniel
INTÉRPRETES: Rafa Cruz Y Gretel Stuyck
MÚSICA ORIGINAL: Anibal Martínez
4 SEPTIEMBRE 20 h
RAMON BUENO Y MARÍA MENDEZ “CANCION DE AUTOR”
Acordeón, guitarra, pianos y voz para hablarnos de nosotros mismos.
Ramón Bueno comenzó a los 10 años su andadura
Ramón Bueno se inició a los 10 años como pitero. Al poco tiempo, continuó su formación a través del acordeón y el piano. Ha sido miembro y fundador de algunos de los grupos más importantes del panorama folk de Cantabria(Atlántica, Garma, Landeral). Actualmente, desarrolla
su propio proyecto musical tras la publicación de su primer LP en solitario, «Único equipaje»: un trabajo que incluye música original basada principalmente en el acordeón. Compagina esta labor con otras
colaboraciones (Raphael, Nando Agüeros, Abrego Teatro, Cantarina).
María Méndez (voz, guitarra, piano, cajón), se integró en la banda de Ramón Bueno en 2018. En 2023, a través de su proyecto “Cantarina” publica su primer LP «Un universo perfecto»: un disco que habla sobre
la necesidad de agradecer y aprovechar cada día, tratando de transmitir al público emociones positivas. En este proyecto también participa Ramón Bueno.
Ambos artistas colaboran juntos a través de distintos formatos en función de la ocasión, ofreciendo música original e independiente, con aire folk
TODAS LAS FUNCIONES EN LA TEATRERIA DE ABREGO
PRECIO 12€
RESERVAS WHATSAPP 609450267
APOYOS
JUNTA VECINAL DE ORUÑA DE PIELAGOS
DIRECCIÓN GENERAL CULTURA
GOBIERNO DE CANTABRIA
RED TEATROS ALTERNATIVOS DE ESPAÑA
INAEM MINISTERIO EDUCACIÓN Y CULTURA
