Tania Brenlle inició el acto agradeciendo la presencia de los medios y de la compañía, una compañía que luce con nombres propios (muchos de ellos han ejercido en la dirección escénica) como el de Jordi Casanovas y Lázaro García y los de Joan Arqué, Roger Coma y Òscar Muñoz, los protagonistas de esta aventura, la propuesta.
«Esta es la cuarta propuesta que hacemos con Jordi Casanovas y Hause and Richman [las anteriores fueron Una terapia integral, Algunos días de ayer, y Conspiranoya], y siempre hemos trabajado muy a gusto. Además, en este caso hablamos de una comedia dramática muy original en su premisa y que, a priori, me parecía muy parecido, a mí me parecía mucho. sentimientos de los hombres y conseguir hacer llorar. De entrada, y desde mi perspectiva femenina, me parecía un objetivo complicado, ya que tenemos esta idea de que a los hombres les cuesta muy vulnerabilizarse. reír mucho, pero donde los silencios también son muy importantes. Por último, sólo deciros que este es un montaje con una trayectoria en gira que ya cuenta con 40 bolos, agotando entradas en todas partes. Esperamos que aquí, en La Villarroel, tenga el mismo éxito.”
Jordi Casanovas, autor del texto, expresó su satisfacción por regresar a La Villarroel, una sala donde, según asegura, se siente como en casa. Además, el dramaturgo explicó que cuando piensan las historias y textos para los nuevos montajes, inevitablemente los conciben para este espacio, circunstancia que hace mucho más feliz poder programar el espectáculo en la sala. En cuanto al tema de la obra, Casanovas afirmó que la semilla surgió de otro texto suyo, Jauría, estrenado la pasada temporada.
«Es una obra que me sacudió mucho como autor y que me hizo plantearme muchas cosas, entre ellas, la vulnerabilidad. No sé si es cosa de generaciones anteriores, o de las generaciones de ahora, pero me parece que es un tema muy pertinente. ¿Por qué nos cuesta tanto llorar en público a los hombres, incluso cuando nos va de partida que estamos entre amigos? ¿Hay una estudio? heterosexuales tienen más facilidad para mostrarse emocionalmente en el fútbol, que cuando les pasa algo y sienten que deben ocultarlo. Y surgió esta pregunta que plantea el personaje de Oriol: ¿cómo es que nunca nos hemos visto llorar? Mateu trata de adaptarse a ella, Eduard se niega a cambiar ya aceptar que los nuevos tiempos pueden ser mejores y Oriol, que, seguramente, no tiene ni idea de qué está pasando a su alrededor, nota que algo no funciona pero no sabe cómo debe actuar y necesita revisarse de aquí. y de drama, porque detrás de toda broma siempre hay una verdad que, tal vez, no es tan graciosa.
Sobre el hecho de ubicar la acción en un espacio como una cocina, el autor explicó que nace de una contradicción en torno a la actividad de cocinar que, más adelante, en el propio texto, se apunta como tesis por reflexionar.
«La cocina es un espacio muy interesante. En este contexto, las grandes figuras de éxito en la cocina profesional son hombres y la presencia de las mujeres es minoritaria. En cambio, lo más probable es que todos estos hombres hayan heredado su primera experiencia culinaria de parte de sus madres. Una cocina es un lugar de mucha intimidad en una casa, y aquí también, porque se trata de un lugar encerrado».
Llàtzer Garcia, director del espectáculo, también habló de la dualidad de emociones que suscita esta comedia dramática y cómo esta ambivalencia emocional relata el conflicto interno de los personajes, transitando un paradigma social y de género que no acaban de entender del todo.
«Es una comedia pero que constantemente toca lugares que no son tan cómicos sin que esto invalide la comicidad. Los personajes se pueden abrir emocionalmente o explicar que no saben abrirse, pero eso no impide que vuelva la perspectiva cómica más adelante. El humor no está reñido con los temas importantes del texto. Es una comedia si nos buscamos mucho. interpelan como hombres.”
En efecto, el director destaca la capacidad del texto para presentar al público (y, en especial, a la audiencia perteneciente al género masculino) una serie de realidades y características con las que puede sentirse directamente identificado e interpelado.
«Es muy interesante la pregunta inicial y el juego referencial que hay con Jauría, porque apela a algo que ya les ocurría a muchos hombres, que no sabían que hacerlo con todo aquello, se sentían señalados y aparece un punto de enfado porque se están removiendo cosas. Hay grietas y heridas y no saben cómo gestionarlas,» porque el mundo está cambiando.
Roger Coma interpreta a Eduard, un personaje que, en sus palabras, “pivota sobre el arquetipo de masculinidad de los años 80” y que no entiende la necesidad de cambiar o arreglar lo que no está roto.
«Él considera una propuesta puramente estética y de apariencia que sus compañeros quieran llorar y mostrar sentimientos. Si durante años hemos estado funcionando, ¿que nos obliga a cambiar?»
Mi personaje está cargado de una serie de vicios y toxicidades históricas, pero la cocina también es un juego paradigmático de todo esto. De hecho, mediante la cocina se abre la castaña y se permite realizar un viaje emocional.”
Joan Arqué, Oriol en la ficción, es el personaje que está en tránsito, que empieza a hacerse preguntas y decide abrir el debate con sus amigos para intentar poner orden en su caos.
«Todo empieza con la pregunta de por qué no nos hemos visto llorar nunca. Éste es el detonante. Y esta pregunta lleva a otra interior: ¿cómo es yo no he llorado nunca? Y lo que me planteo, más allá de la pregunta o de la búsqueda que hago con los amigos es, en el fondo, ¿qué legitimidad tengo para ponerlos en un lugar tan difícil?» herida este detonante? Todo esto pone de relieve cómo gestionamos nuestras emociones y vulnerabilidades, más allá de esta pregunta que podría ser universal a todos los hombres.”
Òscar Muñoz completa el trío, interpretando a Mateu, personaje que, a priori, ya ha hecho un trabajo de reflexión y deconstrucción de la herencia de masculinidad pero que, a raíz de la conversación con sus amigos, se encuentra confrontado a otra pregunta que pone en duda todo el trabajo realizado: «Mi personaje quizás es quien parece más avanzado en todo este tema, pero la pregunta que le sustenta es: ¿ha hecho el trabajo por una voluntad propia o por unas circunstancias familiares? ¿Cómo de sincera o genuina es su transformación? La conversación con sus compañeros le servirá de espejo para obligar a confrontarse y descubrir quién es realmente.»
Sinopsis
Una comedia cocinada especialmente para tí.
Tres amigos se reúnen una vez cada dos meses para cenar. Uno de ellos, un cocinero reconocido, cierra su restaurante para que puedan cenar solos y ponerse al día. Pero hoy, el cocinero les hará una pregunta que lo cambiará todo: «¿Por qué no nos hemos visto nunca llorar?»
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