'Tres historias del mar'. habla sobre la maternidad, ausencia y reconciliación, e invita al espectador a cuestionar los roles familiares y el peso de la herencia emocional
Una pieza que quiere traer parte del Perú a Madrid durante los meses de septiembre y octubre con este texto interpretado por Lezu Merino, Almendra Calle y Luciana del Carmen, junto a la colaboración de la conocida actriz Norma Martínez
El estreno tendrá lugar en la Sala Bululú 2120 a partir del 7 de septiembre
La pieza, una mirada íntima y conmovedora sobre la familia, la maternidad y la reconciliación, se ha podido ver en escenarios de Barcelona, Francia y distintos escenarios internacionales y ahora llega a Madrid de la mano de Teatro A Tres Velas y La Pieza Meisner.
Una dramaturga clave del teatro latinoamericano
Mariana de Althaus (Lima, 1974) es una de las voces más influyentes del teatro contemporáneo en América Latina. Su obra, atravesada por el realismo emocional y la exploración de los vínculos familiares, ha marcado una huella decisiva en la escena peruana y se ha expandido a nivel internacional. Con títulos como ‘El sistema solar’, ‘Réquiem para Catalina’ o ‘Savia’. De Althaus es una autora imprescindible para comprender el pulso del teatro actual.
En ‘Tres historias del mar’ Mariana de Althaus parte de su propia experiencia tras la pérdida de su madre y deshilacha la maternidad idealizada para mostrar una profunda tensión emocional. Como ella misma destacó en una reseña sobre la obra en Caracas, «la maternidad está idealizada y la madre es vista y juzgada a través de ese prisma«. Por ello, la función lanza preguntas al público y cuestiones que laten en la propia puesta en escena como ¿ser madre es lo más importante en la vida de una mujer? ¿El rol materno debe ser sinónimo de sacrificio o puede limitar la autonomía femenina?
Después del fallecimiento de su madre, tres jóvenes mujeres descubren ser hermanas y se reúnen en la casa de playa que les dejó su progenitora. Ananú invita a Vania y Josefina, que desconocen sus lazos familiares, a compartir esa velada. Juntas enfrentan los secretos del pasado y buscan sanar sus heridas. ¿Encontrarán la paz y la reconciliación entre las olas del pasado? El encuentro en ese espacio frente al mar se convierte en un espacio de revelaciones, heridas y posibles reconciliaciones.
Como la autora expresa: «convoqué a tres personajes que rondaban por mi cabeza, tres mujeres extremas y complementarias a la vez, las convertí en hermanas y las reuní durante toda una noche para que trataran de resolver juntas la gran pregunta de su vida: ¿por qué nos abandonó nuestra madre?»
Madrid, puerto del teatro latinoamericano
El estreno de ‘Tres historias del mar’ confirma la creciente presencia del teatro latinoamericano en Madrid, un puente cultural que se alimenta del intercambio entre ambas orillas. España, país donde la comunidad latinoamericana, y en este caso la peruana, tiene una presencia cada vez más significativa, se abre a relatos que dialogan con las raíces, la memoria y la universalidad de las emociones humanas.
Como señala el director Yoska Lázaro, » es una obra que nos pone frente a nuestra gran debilidad: el amor de una madre. Situaciones que nos hacen reflexionar sobre la importancia de una llamada a tiempo, de un abrazo o de una explicación«.
Yoska Lázaro vuelve a Madrid tras su periplo fuera de España entre Argentina y Perú, donde en estos años se ha consolidado como referencia en la investigación y desarrollo de su técnica propia a partir de la Técnica Sanford Meisner. Este director, dramaturgo, investigador, docente y actor alicantino declara que: «volver a Madrid es volver a los orígenes teatrales, a mis primeros años de estudiante que dieron paso a mi periplo vital y artístico en Argentina. Hoy regreso trayendo mi teatro con la misma ilusión y pasión que cuando comenzaba en Madrid. La mirada de fascinación por el teatro, no solo no ha decaído, sino que se ha potenciado y disfruto de actores y actrices en escena con el mismo entusiasmo que cuando vi por primera vez, en Alicante, a los 17 años, la primera obra de teatro. Volver a Madrid, es volver a compartir lo aprendido, lo investigado y lo que hoy me constituye como artista.»La pieza está interpretada por las actrices
Almendra Calle y Lezu Merino, conocidas en Perú por su trabajo en la popular serie PQNS (Por qué no seguiste?), junto a Luciana del Carmen y además, cuenta con la participación especial de Norma Martínez, una destacada figura del panorama artístico peruano.
Equipo artístico
Mariana de Althaus (Lima, Perú, 1974) es una destacada dramaturga, directora y guionista peruana. Es una de las voces más influyentes del teatro contemporáneo en Perú y América Latina. Su obra se caracteriza por abordar temas sociales, familiares y personales desde una mirada íntima, crítica y muchas veces autobiográfica. Algunas de sus obras son referentes de la dramaturgia peruana, como ‘El sistema solar’, ‘Padre nuestro’ y ‘Ruido’, en las que explora con sensibilidad las tensiones de la vida familiar y social. Sus trabajos se han presentado en festivales internacionales, consolidando su prestigio como una autora que combina profundidad emocional con una aguda reflexión sobre la realidad contemporánea.
Yorkas Lázaro, dramaturgo, director y docente español, ha desarrollado gran parte de su carrera en Argentina y Perú donde es conocido por ser pionero en la enseñanza y divulgación de la Técnica Meisner, disciplina que desarrolló y difundió a través de su escuela de formación actoral integral, fundada hace 12 años en Buenos Aires y con sede en Lima desde 2021.Fundó la compañía Teatro a Tres Velas en 2007, con la que estrenó varias obras en Argentina, España, Perú, Chile o Uruguay, centradas en personajes sociales y marginales, un estilo reflejado en su libro ‘La Escena de los Nadies’.
Luciana del Carmen, se formó con Leonardo Torres Villar, en Ciclorama con Alejandra Guerra, con Alberto Ísola, en Residui Teatro (Madrid) y con Javier Luna y Tonucha Vidal. Ha participado en teatro en «El verano pasado en Chulimsk», «Los hermanos Colacho / Presidente de América», «Trabajo: este programa puede afectar tu libertad», Teatro Inmune (dirigida por Mariana de Althaus), Souvenir y Enraizadas. En audiovisual en los cortometrajes Chicas ligeras, Continuación de la libertad ,y en el largo «Vamos a perder la cabeza».
Luz Merino, empezó en la actuación en un grupo cultural en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), donde participó en obras y proyectos audiovisuales. Se formó en actuación para cine en EPIC, entrenamiento actoral corporal en Maguey Teatro y Técnica Meisner en La Pieza Meisner. Participó en las tres temporadas de la serie web «¿Por qué no seguiste?» y en 2022 en las obras El Manifiesto de las Alas Rotas y Trilogía de una despedida en Lima, Perú.
Almendra Calle, Licenciada en Artes Escénicas con Mención en Teatro en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Se formó en talleres de actuación en Samoa Producciones, con Leonardo Torres Villar y en clown en Gestus a cargo de César García y Pataclaun dictado por July Naters. Ha participado en la segunda y tercera temporada de la serie web «¿Por qué no seguiste?», en teatro en «El Pánico», «¡A la mierda crecer», «En venta» y «Luz de Luna: La aventura».
Dramaturgia: Mariana de AlthausDirección: Yoska LázaroIntérpretes: Lezu Merino, Almendra Calle y Luciana del Carmen
Voz en off: Norma Martínez.
Diseño y realización de sonido: Nico Saba
Diseño de luces: Paula Fraga
Diseño gráfico: Carlos Mitma
Fotografía: Filippo Sbalchiero
Jefa de prensa: Adriana Lerena
Una producción de Teatro A Tres Velas y La Pieza Meisner
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