Masescena - Boletín nº 476

Louisa Raluy reivindica la historia, el legado y el futuro del circo español en una conversación en la que repasa más de un siglo de vida nómada, el relevo femenino al frente de la compañía y la necesidad de proteger una de las grandes joyas de las artes escénicas de nuestro país.

Al inicio de la calle Alarcos, donde actualmente se ubica entre otros, la administración de loterías de “Carmona”, se encontraba desde finales del siglo XIX, el “Teatro de Verano”, posteriormente “Teatro Circo”, para terminar, denominándose “Teatro Cervantes” a partir de 1922. Desde su fundación, hasta el mes de marzo de 1901, se hallaba cubierto solamente de una marquesina. En dicho año se realizaron importantes reformas cubriéndolo completamente.

El Teatro María Guerrero (denominado antiguamente Teatro de la Princesa) es un teatro público situado en Madrid. Pertenece al Ministerio de Cultura de España, y dentro de ese al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Junto con el teatro Valle-Inclán, es sede del Centro Dramático Nacional (CDN).

El teatro continúa su actividad y a lo largo de los siglos XV y XVI utiliza los espacios existentes: la calle, las iglesias o los palacios. Es con la llegada del Renacimiento cuando surge de nuevo la necesidad de un espacio diseñado y pensado para la representación.

Un musical de gran belleza visual, sostenido por un reparto sólido y una puesta en escena donde la música, la magia y la emoción adquieren un papel protagonista.

El Teatro de La Abadía comienza su ciclo dedicado al pensamiento y la reflexión el próximo 6 de octubre. El Faro de La Abadía, en su cuarta edición desde que Juan Mayorga asumiera la dirección artística de la institución, se inaugura con el encuentro Infancia (s) y educación. En esta ocasión comparten diálogo el filósofo Joan-Carles Mèlich, autor de Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad y La fragilidad del mundo, título con el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2022, y la dramaturga y directora de escena María Velasco,Premio Max Aub 2027, Premio SGAE de Teatro 2022, Premio Max 2022 a la mejor autoría teatral y Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. Ambos conversarán a propósito de Mantener fuera del alcance de los niños, obra con la que Velasco debuta en La Abadía a partir del 29 de octubre.

Comienza una nueva temporada escénica. Llegan las grandes producciones, los nombres conocidos, los escenarios llenos y las campañas de comunicación perfectamente diseñadas. Regresan espectáculos que ya vimos el curso pasado y aparecen otros nuevos dispuestos a conquistar al público.

La tragedia griega se encuentra con la cultura popular argentina en Baco Polaco, la nueva creación del dramaturgo y director Mauricio Kartun, que llega del 2 al 11 de octubre al espacio escénico de la Comunidad de Madrid, dentro del ciclo Canal Hispanidad.

Larumbe Danza, una de las más prolíficas compañías de danza contemporánea establecidas en España, cumple 30 años de trayectoria en activo. Con motivo del aniversario, el proyecto dirigido por Juan de Torres y Daniela Merlo ha dado a conocer su programa de actividades conmemorativas, que cuentan con la colaboración de Fundación SGAE, en una presentación celebrada esta mañana en la sede de SGAE en Madrid.

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro abre la convocatoria para la recepción y selección de propuestas artísticas susceptibles de formar parte de la programación de la 50ª edición del Festival, que se celebrará durante el mes de julio de 2027.

¿Qué queda del Bolero cuando desaparecen el color, la orquesta y la monumentalidad que ha acumulado durante casi un siglo? Israel Galván parte de esa idea en Bolero de Blanco y Negro, su nueva creación, que tendrá su estreno absoluto el próximo 26 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro de la Maestranza, dentro de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Frente a una de las músicas más reconocibles del siglo XX, Galván propone una operación de despojamiento para quedarse con aquello que permanece: el ritmo, la repetición y una maquinaria que parece avanzar sin posibilidad de detenerse.

Funciones teatrales para 15 espectadores, que duran 15 minutos en espacios de 15 metros cuadrados. Así se presenta MÍNIMA, el festival de microteatro que celebra su primera edición internacional en Madrid del 9 de octubre al 1 de noviembre. Durante 15 días se representarán 18 obras agrupadas en dos ciclos, uno dedicado a la vibrante escena argentina y otro a la rica y diversa creación española, con grupos de distintas comunidades del país, como Canarias, Cataluña, Valencia y Andalucía, más dos propuestas de Portugal y Ecuador.

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena en Madrid The Dog Days Are Over 2.0, del coreógrafo belga Jam Martens. Un espectáculo en el que los bailarines se definen como intérpretes puros, que buscan la perfección y están sometidos a una coreografía compleja, matemática, vigorosa y agotadora, ejecutada con una uniformidad forzada. Los ocho bailarines acaban cometiendo un error, y en ese momento se les caen las máscaras y queda al descubierto la persona que hay detrás de cada uno de ellos. La obra podrá disfrutarse los próximos días 2 y 3 de octubre.

Elías Aguirre inaugurará las propuestas de Canal Baila del mes de octubre con Enjambre Rave, una creación de danza contemporánea que convierte una pista de baile en una colmena humana.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) ha presentado esta mañana El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, con versión y dirección a cargo de Laila Ripoll. Este gran título del repertorio áureo es la nueva producción de la CNTC con la que el pasado 2 de julio se inauguró la 49ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el montaje que abrirá la temporada 26-27 de la CNTC en el Teatro de la Comedia de Madrid.

El Sueño de Nirina se estrenará el próximo sábado 26 de septiembre. La producción de la Fundación Agua de Coco y Ópera Sin Fronteras aborda a través de la música y la danza cuestiones como el abandono escolar, el matrimonio infantil, la desigualdad de género, la explotación y el cambio climático. El Sueño de Nirina tiene libreto de Lucía Vilanova y música original de Juan Antonio Simarro en colaboración con el músico malgache Kilema y dirección escénica de Paco Azorín y Carlos Martos.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) presenta desde hoy al 4 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal, sede oficial de la compañía, Nascencia, una creación dirigida y coreografiada por Mónica Fernández que propone un viaje emocional alrededor de la capacidad humana de reconstruirse y volver a empezar.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) celebrará el próximo 29 de septiembre en los Teatros del Canal la Gala Creaciones elenco BECM, una iniciativa concebida para impulsar la creatividad de los bailarines y bailarinas de la compañía y favorecer el desarrollo de nuevas voces dentro de la danza española.

El proyecto de Lectura Fácil de Grupo Anaya ha sido reconocido con el Premio CERMI 2026 en la categoría de Accesibilidad Universal, un galardón que pone en valor su apuesta por la accesibilidad cognitiva y la inclusión en el ámbito educativo.

Roger Álvarez y Nestor Rubio protagonizan junto a María Garralón esta obra de Luis Flor que podrá verse los sábados a las 20:30h del 17 de octubre al 19 de enero en Teatros Luchana. Las entradas ya están a la venta.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena Verborrea, la nueva obra escrita y dirigida por Pablo Remón (Premio Nacional de Literatura Dramática 2021), que podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub. Se trata de una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones que narra el auge y la caída de un grupo punk de finales de los 80 y principios de los 90, a través de monólogos y voces cruzadas que reconstruyen la vida de dos hermanos, hijos de un funcionario franquista, criados en un poblado construido en pleno Valle de los Caídos para los empleados de Patrimonio.

El 14 de agosto de 1956 falleció Bertolt Brecht, dramaturgo, poeta, filósofo, teórico e innovador de la escena teatral. Fue creador y director del Berliner Ensamble. Muchos lo consideran el dramaturgo más importante del siglo XX, y en todo caso, un dramaturgo que liberó al teatro de verse obligado a copiar y representar a la naturaleza. Concibió un teatro épico, que trajo nuevamente al escenario la música, el diseño escénico y la coreografía, elementos durante mucho tiempo excluidos de la dramaturgia naturalista. Unió el teatro reflexivo al entretenimiento dotándolo de una mirada vanguardista, y una capacidad de exploración que resultase estimulante más allá de la puesta en escena de sus obras.

Del 13 de noviembre al 13 de diciembre de 2026 llega a España la gira de TITIZÉ: A Venetian Dream, el nuevo espectáculo del aclamado dramaturgo, director de escena, actor y coreógrafo Daniele Finzi Pasca. La gira arrancará en Bilbao (Teatro Arriaga, del 13 al 15 de noviembre) y después continuará por Valladolid (Teatro Calderón, del 18 al 22 de noviembre), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia, 24 y 25 de noviembre), Zaragoza (Teatro Principal, del 27 al 29 de noviembre), Gijón(Teatro Jovellanos, del 3 al 8 de diciembre) y Madrid (Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, del 11 al 13 de diciembre).

Tras iniciar una exitosa gira nacional, Locuras Paralelas llega a Madrid. Escrita por Gabriela García y Paco Mir, y dirigida por este último, la obra propone una divertida e inteligente reflexión sobre el azar, el destino y esas pequeñas decisiones que pueden cambiar una vida para siempre.

Fundación SGAE inaugura su temporada escénica de otoño con Teatro en la Berlanga 2026, una programación que llenará la mítica sala del madrileño barrio de Argüelles (C/ Andrés Mellado, 53. Entradas a 3,50€. Disponibles en taquilla y entradas.com +g.g.) de dramaturgia contemporánea desde el 6 de octubre hasta el 10 de noviembre de 2026, a partir de las 19.30h.

El violinista, violista y director de orquesta y ganador del Premio Grammy abrirá la temporada 2026-27 de Atlántida Chamber Orchestra con un concierto el martes 7 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música en Madrid.

Oriol Pla i Solina ha obtenido hoy el Premio Nacional de Teatro correspondiente a 2026, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acoge del 25 de septiembre al 4 de octubre el estreno absoluto de Bilbao Square, nuevo espectáculo de María Pagés Compañía, creado y dirigido por María Pagés y El Arbi El Harti, que propone un recorrido por la memoria y la identidad de la artista sevillana a través del lenguaje del flamenco.

Octubre irrumpe en el Real Coliseo de Carlos III con una extensa programación para todos los gustos. La música es protagonista con sendos conciertos que tienden un puente con el continente americano: Un océano de música. España y Estados Unidos: 25 años de diálogo a través del piano, del que podrá disfrutarse el 9 de octubre y Tonadillas americanas. Música entre dos mundos: una mirada a España y América a través de la tonadilla escénica del siglo XVIII, en cartel el 10 de octubre.

El Congreso de los Diputados ha celebrado este lunes, por primera vez en el Hemiciclo, el Día Internacional de la Paz con un acto institucional dedicado a Pau Casals, coincidiendo con el 150.º aniversario de su nacimiento. La celebración ha reunido música, testimonios y reflexiones en torno al compromiso del músico con la paz y la defensa de la democracia, la libertad y los derechos humanos.

Entre el 30 de septiembre y el 10 de octubre, la Fundación Juan March ofrecerá seis representaciones de Andrómeda y Perseo, una obra con libreto de Calderón de la Barca y música atribuida a Juan Hidalgo. Se trata de una nueva coproducción con el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que lleva a escena esta fábula mitológica del siglo XVII no representada desde su estreno en 1653.