Masescena - Boletín nº 474-475

Ya está aquí la Temporada 26-27, y con ella la oportunidad de disfrutar del repertorio clásico, además de descubrir nuevos textos y creaciones multidisciplinares inspiradas en el vasto y valioso patrimonio dramatúrgico que nos legó el Siglo de Oro.

¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por alcanzar la popularidad en un mundo sometido a las redes sociales?, se pregunta Bestseller. La obra que Lorca nunca escribió. Esta divertida y salvaje comedia del dramaturgo Ozkar Galán, que se burla de la obsesión por la viralidad y la mercantilización de la literatura, se estrena hoy en el Gran Teatro Pavón protagonizada por Nacho Guerreros, el popular Coque de La que se avecina, junto a Ana Arias (Cuéntame y La que se avecina), Rebeca Sala y Andrea Alvarado.

Probablemente una de las mejores novelas de la literatura española de todos los tiempos, supone uno de los hitos en el trabajo de Miguel de Unamuno. Escrita en 1905 no se publicó hasta 1921. Ahora, 120 años después, ponemos en marcha este ilusionante proyecto para llevar a cabo la que será su primera adaptación teatral de la historia. La novela, transgresora y feminista sin pretenderlo, recoge los principales dilemas existenciales de la época, haciéndolos universales: la maternidad, la virginidad, los celos, la caridad, la resignación, el sacrificio…. poniéndolos en conflicto en la carne de Tula……

Atlántida Chamber Orchestra estrena su temporada 2026-27 el 7 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, bajo la dirección artística de Manuel Tévar.  Bajo el lema “Piezas de una gran historia”, la nueva temporada de Atlántida Chamber Orchestra reúne grandes autores y diferentes lenguajes musicales en un mismo relato con artistas de referencia internacional como Ainhoa Arteta, Estrella Morente, Maxim Vengerov, Mischa Maisky o Silvia Careddu.

El Humus Mediterrani, la sección de la Fira Mediterrània de Manresa dedicada a la música folk y de raíz tradicional, ya ha seleccionado las cuatro formaciones que participarán en su 14ª edición. Después de cerrar el periodo de presentación de propuestas, La Genuïna, Les Incògnitas, Farigola Trad y Salina formarán parte de la programación del Humus Mediterrani, que se celebrará en el marco de la Fira Mediterrània de Manresa. Se trata de cuatro artistas que el domingo 18 de octubre llenarán la programación de la Taverna Cervesa Guineu con propuestas de baile participativo en una edición en la que la Fira pondrá el foco en la participación.

La obra es una coproducción de GG Producción Escénica, Drama Queen y María Díaz Estrategias de Comunicación. La adaptación es de Juan Asperilla y Antonio Simón, siendo la dirección de Antonio Simón.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, presentó el pasado día 9, junto al director artístico de Contemporánea Condeduque, Jorge Volpi, la programación de la nueva temporada 2026-27 de este espacio municipal, que incorpora nuevas propuestas exclusivas en sus distintas áreas: ‘Artes Escénicas’, ‘Música’, ‘Artes visuales’, ‘Pensamiento + Literatura’, ‘Ciencia + Arte’, ‘Pantallas + Cultura Expandida’ y ‘Mediación’. El acto ha contado con la presencia de artistas e invitados relevantes y con las actuaciones de la coreógrafa y bailarina Poliana Lima y del compositor y pianista Moisés P. Sánchez.

En octubre, la programación de la veterana sala reúne propuestas que exploran esa pregunta desde el cuerpo, la danza y el teatro: rituales colectivos transformadores (Espejos de carnaval de Becuadro Teatro), bailes compulsivos como respuesta a las crisis (Baila, baila, pegamoide de La Peatonal), cuerpos que improvisan en el presente en un ejercicio de creación espontánea (SOLO IMPROVISA VI Certamen de improvisación en danza) y personajes que deben decidir cómo actuar cuando ya no existen certezas (La certeza de Antonio C. Guijosa). Cuatro miradas diferentes que exploran distintas formas de enfrentarnos al cambio, la incertidumbre y la necesidad de actuar. Una programación que convierte su escenario en un espacio de encuentro, riesgo, transformación colectiva y reflexión sobre nuestro presente.

La historia de tres mujeres que a veces parecen la misma y otras no tienen nada que ver la una con la otra. Porque en esta peluquería ellas trabajan, trabajan y trabajan, pero también sienten y comparten y ríen y sufren ...aunque no sea necesario. La historia de tres peluqueras y de tantas otras mujeres.

Entre los días 23 de septiembre y 11 de octubre, el Teatro Real ofrecerá 13 funciones de Manon Lescaut, que estuvo más de un siglo ausente de su escenario. Paradójicamente, la ópera se presentó en el Real apenas nueve meses después de su estreno absoluto en Turín, en 1893, año en el que Verdi se despedía con su genial Falstaff, dando paso a los compositores que, con el impulso del verismo, trazaban ya los nuevos caminos de la gran tradición operística italiana.

La Fundación Daniel y Nina Carasso ha seleccionado ocho proyectos para la cuarta edición de Alianzas para una democracia cultural. La convocatoria bienal, impulsada desde su eje de Arte Ciudadano, financia y acompaña iniciativas que conectan a creadores, instituciones y comunidades para garantizar que la cultura sea un espacio de participación abierto a todas las personas.

La compañía Viviseccionados estrena Yo soy el fantasma que os observa dentro de la XIII edición de Surge Madrid en otoño, la Muestra de Creación Escénica organizada por la Comunidad de Madrid. Esta comedia negra y mordaz, escrita, dirigida e interpretada por Jose Andrés López, traspasará El Umbral de Primavera el próximo mes de octubre,con una mirada sobre la sociedad contemporánea a través de una sucesión de fantasmas que regresan para enfrentarse a aquello que permanece sin resolver.

Junto a beon. Entertainment te presentamos el reparto que llevará por primera vez al lenguaje musical la célebre comedia de Francis Veber, a partir del 4 de noviembre en el Teatro Marquina de Madrid.

El próximo 2 de octubre regresa al Teatro Alcázar en su segunda temporada Un dios salvaje, de la dramaturga francesa Yasmina Reza, uno de los textos teatrales más aclamados y agudos del siglo XXI. Repiten en este regreso sus protagonistas Luis Merlo, Clara Sanchís y Juanan Lumbreras, a los que se une Eva Isanta. Tamzin Townsend dirige esta versión del texto de Jordi Galcerán.

El Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Castilla y León +FIMUC cerró el pasado 5 de septiembre su VIII edición, que se celebró desde el día 3 bajo el lema ‘Sin lindes… habitar la tierra en libertad’, con un importante crecimiento de público y una programación compuesta por más de 50 actividades, 26 compañías, 43 creadoras y presencia artística de cuatro países. “Esta edición ha superado todas nuestras expectativas y se ha convertido en una de las mas participativas y emocionantes, tanto por la respuesta del público como por la implicación de las mujeres rurales, del pueblo y de una extensa red de colaboradores”, explica Cristina Izquierdo, directora artística del festival.

La fuerza, la energía y el espíritu salvaje de Tina Turner llegan a la Gran Vía madrileña. Tina The Rock Experiencese estrenará el próximo 16 de octubre en el Teatro Capitol Gran Vía, donde permanecerá en cartel hasta el 27 de diciembre de 2026, en una nueva etapa para una producción que, tras recorrer diferentes escenarios nacionales e internacionales, da ahora el salto a uno de los grandes escenarios de la capital.

El bailarín y coreógrafo Daniel Doña (Granada, 1977) ha hecho de la danza un territorio para la rebeldía y la memoria. Después de más de dos décadas de creación coreográfica ha decidido mirar atrás para revisar, revisitar y transformar desde el presente su propio pasado. Sin añoranza. Sin melancolía. Mirando al futuro. El resultado es BLANCO, SÓLIDO, CRISTALINO, su última creación coreográfica, que su compañía, DDCdanza-Daniel Doña, estrenará el próximo martes 13 de octubre, a las 20 horas, en el Teatro Cervantes, dentro del programa de Danza Málaga 2026. Un espectáculo de 70 minutos en el que estará acompañado sobre las tablas por el también bailarín y coreógrafo Cristian Martín, así como por Celso Hernando (iluminación), Óscar Vizcaíno (sonido) y Almudena Oneto (maquinaria).

"Una exploración desde la danza sobre el poder que divide, la utopía de la comunión y la belleza de la diferencia". Así se acerca el coreógrafo y bailarín David Coria a su último espectáculo BABEL. TORRE VIVA, que tras una gira internacional que le ha llevado al Festival Montpellier Danse y al Festival de Arte Flamenco Mont de Marsan, llega a la Bienal de Flamenco de Sevilla (Teatro Lope de Vega, 29 de septiembre) y al Festival de Otoño de Madrid (Teatro del Bosque de Móstoles, 21 de noviembre). 

Una floristería al borde de la ruina, una historia de amor imposible y una misteriosa planta carnívora capaz de convertir el éxito en algo peligrosamente adictivo. LITTLE SHOP OF HORRORS, el célebre musical de Alan Menken, llega por primera vez al Teatro Sanpol con una propuesta que combina grandes canciones, comedia, romance y un irresistible toque de humor negro.

Siete creadores andaluces que cumplen 50 años como miembros de SGAE recibirán la Llave de la Casa de los Autores este martes, 22 de septiembre, a las 12.30 horas, en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco (c/ Santa Teresa, nº 8, barrio de Santa Cruz, Sevilla).

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares cumple 425 años esta temporada teatral que ahora comienza, la 2026-27. Más de cuatro siglos de historia, y de historias, nos acompañan en este teatro íntimo y cercano. En su escenario, sus palcos, su cazuela, en lo que fue su patio. Es un milagro cultural, que ha vivido etapas de la España que fue centro de un imperio global, se ha despedazado en guerras, ha remontado dictaduras y ha vivido alegrías colectivas, sociales y políticas, todas ellas narradas y analizadas por las mentes y los talentos artísticos. Pero también es un espacio perfecto para ejercitar la imaginación: asumiendo ese legado, activamos el pensamiento para celebrar y construir otros presentes y futuros posibles. En común, como marca el teatro.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, recupera esta temporada Personas, lugares y cosas, de Duncan Macmillan, con adaptación y dirección de Pablo Messiez y protagonizada por Irene Escolar. Tras convertirse en uno de los grandes éxitos de público de la pasada temporada y agotar localidades en casi todas sus representaciones, el montaje vuelve a la Sala Principal del 19 de septiembre al 18 de octubre con 27 nuevas funciones, ofreciendo una nueva oportunidad a quienes no pudieron verla entonces.

Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao, abre el 24 de septiembre la temporada de artes en vivo con Despoblados, una obra de teatro del colectivo artístico Proyecto Villalacre. 

La programación principal deDRAMACTUAL la conforman doce lecturas dramatizadas, la mayoría de obras recientes, para todos los públicos y realizadas por compañías profesionales. Participarán autoras y autores vivos, entre los que se encuentran Lucía Vilanova, Vanessa Monfort, Miguel Ángel Mañas, Carmen Resino, Julio Fernández o Tomás Afán, entre otros.

El Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas en Espacios de las Entidades Locales (PLATEA), organizado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), ha inaugurado su 13ª edición, correspondiente a la temporada 2026-2027, el pasado sábado, 12 de septiembre, en Tarancón (Cuenca).

OGMIA, la compañía fundada por el coreógrafo, director artístico y autor escénico Eduardo Vallejo, ha sido escogida como Compañía Residente de Danza de San Fernando de Henares. La Red de Compañías Residentes de Danza es un programa institucional, impulsado por la Comunidad de Madrid en colaboración con diversos ayuntamientos de la región, para llevar la creación coreográfica a los municipios y acercar la danza contemporánea a la ciudadanía. Lleva activo más de dos décadas, consolidándose como uno de los programas de apoyo coreográfico más estables de España. 

El Teatro La Fundición de Sevilla acogerá el próximo 1 de octubre el estreno absoluto de Las Tr3s (Perdidas en el tiempo), una comedia escrita por Tomás Afán y dirigida por Javier Ossorio, con Asunción Sanz, Mercedes Bernal y Alba Suárez como protagonistas. El montaje permanecerá en cartel hasta el 12 de octubre, con nueve funciones distribuidas en dos semanas, antes de continuar su recorrido por distintos escenarios andaluces. Las entradas se pueden adquirir aquí. 

Las cosas por su nombre, la dramedia musical escrita y dirigida por Manu Imízcoz, llega a los Teatros Luchana el próximo 1 de octubre. Producida por La Inquieta Compañía, la obra reúne sobre el escenario a dos personajes, Marga y Antonio, encerrados en un camerino durante la que podría ser su última noche, en un futuro cercano donde ser diferente tiene consecuencias.

“Los pueblos que danzan y cantan, no se mueren en la vida”. Del 12 al 15 de mayo de 2027, Teatros del Canal acoge el hito más esperado de la danza en lo que llevamos de siglo: el reestreno mundial de la ‘Fuenteovejuna’ de Antonio Gades, 25 años después de la última función en España de su versión original. La recuperación de la coreografía tal y como la concibió el genio alicantino para su estreno absoluto el 20 de diciembre de 1994 en el Teatro Carlo Felice de Génova, supone sin duda el gran reto de la Compañía Antonio Gades para la temporada 2026-27.

El Centro Dramático Nacional abre la temporada 2026-27 con el espectáculo Pinocchio(live)#3, de la creadora francesa Alice Laloy, directora de La Compagnie s'Appelle Reviens. La compañía está formada por un gran equipo de artistas y artesanos que colaboran en la concepción y en la puesta en escena de los espectáculos. Desde enero de 2023, se encuentra instalada en Dunkerque, en el espacio dedicado a la marioneta y a sus artes asociadas.  

Seis reinas, seis estrellas del pop y un reto mayúsculo: llevar al castellano un musical eléctrico, reivindicativo y lleno de humor que triunfa en medio mundo.

El Teatro de La Abadía presenta Órgia, espectáculo que ya pudo verse en la primera edición del ciclo 'Teatro bajo la arena' en 2023. Concebido por Rocío Hoces y Julia Moyano, o lo que es lo mismo La Rara, Órgia regresa a la Sala José Luis Alonso de La Abadíapor cuatro únicas funciones del 15 al 18 de octubre. Una oportunidad que invita a realizar un viaje hacia la salud mental desde una mirada feminista y busca dar voz y corporeidad al sufrimiento de aquellas mujeres estigmatizadas e institucionalizadas, a veces, de por vida. La compañía parte de un posicionamiento muy claro: el cuerpo de las mujeres es político y las condiciones para el bienestar son sistémicas.

La compañía de teatro L’Om Imprebís presenta en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa el estreno absoluto de Moscú no existe, una sinfonía humana sobre la obra de Antón Chéjov. Dirigida por Santiago Sánchez y Michel Lopez, el montaje se podrá ver en el escenario de la Sala Jardiel Poncela del 8 de octubre al 8 de noviembre.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, inaugura su temporada 2026/2027 con la vuelta de El nudo gordiano, de la dramaturga estadounidense Johnna Adams, dirigido por Israel Elejalde y protagonizado por Eva Rufo y María Morales. Tras el éxito obtenido en su primera temporada, en la que agotó localidades a lo largo de 36 funciones, vuelve a escena esta producción del Teatro Español en coproducción con Teatro Kamikaze. 

Dejarse llevar por el movimiento, por los objetos circundantes, sorprenderse, reencontrarse, revelarse. Zig Zag Danza crea un mundo de geometrías: formas vivas, circulares, estáticas, definidas, sugeridas, reales, nuevas, difusas, cambiantes, móviles… formas al fin y al cabo que permiten al espectador jugar con lo real y la ilusión: “todo es lo que es, y nada es lo que parece”, en palabras de la compañía asturiana.

Cáceres acogerá del 23 al 26 de septiembre una nueva edición de Escribidores, Festival Literario de América y Europa, una cita concebida para acercar a escritores, creadores y lectores a través de la conversación directa y el intercambio de ideas. La programación de Escribidores 2026 se ha presentado este viernes en el Palacio de la Isla de Cáceres, con la participación de José Luis Gil Soto, secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura; Jorge Suárez, concejal de Cultura, Educación, Comercio y Capitalidad 2031 del Ayuntamiento de Cáceres; y Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa.

‘La verbena de la Paloma’, compuesta por Tomás Bretón y con libreto de Ricardo de la Vega, subió por primera vez al escenario del Teatro de la Zarzuela apenas cuatro años después de su estreno absoluto en el desaparecido Teatro de Apolo el 17 de febrero de 1894. Desde entonces hasta hoy, ha formado parte de nuestra tradición lírica, del repertorio más conocido y querido por el público. Por eso, entre otras muchas cuestiones, tenía todo el sentido reponer la producción de 2024 para estrenar la temporada del coliseo madrileño, que vendrá marcada por el vínculo de lo popular y culto con lo moderno, con un claro compromiso con la nueva creación, la exploración de nuevos lenguajes y la nunca suficiente recuperación de patrimonio.

La Comunidad de Madrid se consolida como lugar de encuentro de la escena alternativa con la XIII edición de Surge Madrid en otoño, muestra de creación contemporánea que se celebrará del 22 de septiembre al 11 de octubre en 18 salas de la capital y 1 de Alcorcón. Un total de 58 propuestas forman el cartel de 2026, con 37 estrenos absolutos, 5 artistas emergentes, 13 actividades transversas y 3 residencias. 

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, estrena en Madrid El amor brujo, una propuesta en la que el pianista Chano Domínguez revisita en directo la mítica película de Francisco Rovira Beleta, inspirada a su vez en la obra de Manuel de Falla, uno de sus autores predilectos. El espectáculo, producido por la Filmoteca de Catalunya en colaboración con la familia Rovira Beleta y el propio Chano Domínguez, podrá disfrutarse el próximo miércoles 23 de septiembre.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado esta mañana en el Centro Cultural Casa de Vacas la programación de otoño de 21 DISTRITOS, que desplegará en los próximos meses más de 50 propuestas artísticas con música, teatro, circo, danza, títeres, encuentros y actividades formativas y de creación colectiva. Una oferta cultural que piensa en todos los públicos y mantiene un firme compromiso con la accesibilidad, la diversidad, la inclusión y la integración.

El próximo 27 de septiembre el Teatro de Rojos de Toledo acogerá la tradicional Gala de entrega de premios. Este año y correspondiendo con la edición número XXXIV de estos prestigiosos galardones, el coliseo toledano dará el pistoletazo de salida a una programación repleta de grandes éxitos y caras conocidas.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid (BECM) presenta del 24 de septiembre al 4 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal, sede oficial de la compañía, Nascencia, una creación dirigida y coreografiada por Mónica Fernández que propone un viaje emocional alrededor de la capacidad humana de reconstruirse y volver a empezar.

El diseño escenográfico y de iluminación de David Mínguez y el concepto de visuales para pantallas de Álex Jaen se integran, con la colaboración esencial de la diseñadora dominicana Ángela Bernal, en una propuesta que transforma el escenario y fortalece la narrativa del reconocido musical.

Estévez/Paños y Compañía formará parte de la XXI Suma Flamenca con Doncellas [juerga permanente], que podrá verse el próximo 31 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal. La obra, estrenada el pasado mes de febrero en el Festival de Jerez, obtuvo allí el XXVII Premio de la Crítica, mientras que el guitarrista Alejandro Hurtado recibió el Premio a la Mejor Interpretación Musical por su trabajo en el espectáculo.

Pentación ha presentado oficialmente su programación para la temporada 2026/2027 en un acto celebrado el pasado lunes en el Teatro La Latina en el que se han dado cita varios de los rostros que formarán parte de la misma como Toni Acosta, David Bustamante, Paloma San Basilio, Imanol Arias, María Galiana, Pepón Nieto o Juanjo Artero.

Este 11 de septiembre se cumplen 53 años del golpe de Estado con el que Augusto Pinochet inició su dictadura en Chile. Dejó una estela de tortura y represión con más de cuarenta mil víctimas, de acuerdo con los informes oficiales de las Comisiones de Verdad y Reconciliación que se organizaron, ya en democracia, en el país.

El Centro Dramático Nacional, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), presentó el pasado 1 de julio la Temporada 2026-2027 bajo el lema “Desde el drama al futuro”, con la mirada puesta en cómo el teatro nos ayuda a construir colectivamente el futuro que queremos como sociedad.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá a partir del 1 de octubre la obra El público, de Federico García Lorca. Con esta propuesta, dirigida por Alfonso Zurro, la compañía Teatro Clásico de Sevilla recupera uno de los textos más arriesgados del poeta, considerado uno de los grandes clásicos de la vanguardia histórica del teatro español. La obra, enmarcada en la programación del Centenario de la Generación del 27, podrá verse hasta el 18 de octubre en la Sala Guirau de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte.

Los Santos de Maimona (Badajoz) – 07/09/2026 · Sala Guirigai cumple 20 años. Dos décadas han pasado desde que Teatro Guirigai trasladara en 2006 su sede a Los Santos de Maimona (Badajoz) y abriera al público un espacio escénico que, desde el medio rural, se ha consolidado como un referente de las artes escénicas en Extremadura y como punto de encuentro entre la creación contemporánea, los públicos y el territorio.

El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres, Extremadura) organiza y convoca la XIII edición del Certamen coreográfico DanzaXtrema, que se celebrará el día 24 de octubre de 2026.

La consejera de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, Patricia del Pozo, ha mantenido una reunión de trabajo con Elena Carmona Sanjuán con motivo de su incorporación a la dirección artística del Teatro Central de Sevilla, tras su nombramiento mediante un proceso selectivo público. Durante el encuentro, ambas han abordado las principales líneas de trabajo de la nueva etapa del espacio escénico y su papel como equipamiento de referencia dentro del tejido cultural tanto a nivel regional como nacional.