Masescena - Boletín nº 466

El Ballet Nacional de España atraviesa uno de los momentos más intensos de su actividad reciente. Giras constantes, recuperación de grandes títulos del repertorio, nuevas creaciones y una presencia cada vez más sólida dentro y fuera de nuestras fronteras marcan la recta final de la dirección de Rubén Olmo, cuyo mandato concluirá en 2027 tras agotar los ocho años máximos al frente de la institución.

La directora de la Compañía Nacional de Danza hace balance de sus casi dos años de gestión, analiza los retos estructurales del sector y presenta Struere, el nuevo programa que llega al Centro de Danza Matadero con obras de Luz Arcas y Kor’sia.

La actriz Lidia Bosch regresa a los escenarios con Fedra en los Infiernos, una nueva y contemporánea lectura del mito clásico escrita y dirigida por José María del Castillo, que se estrenará del 12 al 16 de agosto en el Teatro Romano de Mérida, dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida contará un año más con el apoyo de Renfe que se convierte un año más en ‘Tren Oficial’ del certamen. El festival y la operadora ferroviaria han renovado el acuerdo de colaboración por el que ambas partes se comprometen a fomentar el tren como medio de transporte cómodo, seguro y sostenible para viajar a la capital extremeña desde ciudades como Madrid, Sevilla o Puertollano.

La compañía Bestiario Creación se adentra en el universo de Los cuerdos de Valencia, una relectura de Los locos de Valencia, de Lope de Vega, con una propuesta escénica donde la locura deja de ser una enfermedad para convertirse en una sospecha. Además, su nuevo trabajo cuenta por primera vez con la dirección de Mariano Estudillo y con la dramaturgia de Ruth Rubio, junto al propio Estudillo y Bestiario.

El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida continúa dando pasos para hacer de la cultura un espacio cada vez más accesible e inclusivo. Con ese objetivo, el certamen ha renovado este jueves su convenio de colaboración con la ONCE, una alianza que permitirá seguir desarrollando iniciativas destinadas a facilitar el acceso a las artes escénicas a las personas con ceguera o discapacidad visual grave y reforzar el carácter inclusivo del Festival.

Aitana y Antonio Díaz, “El Mago Pop”, se asocian para adquirir en propiedad el Teatro Aquitània de Barcelona, un espacio emblemático de la ciudad que inicia una nueva etapa con la vocación de contribuir al crecimiento de las artes escénicas y reforzar el papel de Barcelona como uno de los grandes referentes culturales de Europa.

El Teatro Español guarda una atmósfera especial. Sus pasillos, sus paredes y su escenario parecen contener siglos de historias, de personajes y de intérpretes que han pasado por uno de los espacios escénicos más emblemáticos de Madrid. Allí nos recibió Lucía Quintana, que hace unos meses formó parte del reparto de Tras el ensayo, una producción dirigida y versionada por Ernesto Caballero a partir del texto de Ingmar Bergman. La actriz habla con serenidad, entusiasmo y una pasión contagiosa por un oficio que lleva acompañándola toda la vida.

El Ballet Nacional de España (BNE) presenta el 11 de julio en el Teatro de la Zarzuela un programa doble. La propuesta combina la recuperación de un clásico del repertorio de la compañía con un estreno absoluto que se inspira directamente en las raíces del rock andaluz.

Santiago Robledo Hernández, analista del mercado del ocio digital en España, observa cómo la Comunidad de Madrid articula cada verano una oferta presencial de alcance regional que abarca ópera de cámara, conciertos en monasterios, circo itinerante y cine al aire libre en decenas de municipios, evidencia de que el público madrileño distribuye activamente su tiempo y presupuesto de entretenimiento entre categorías muy distintas. El casino online es una de esas categorías que compite por las mismas franjas de ocio estival.

Tras triunfar en el Teatre Lliure, donde hizo dos temporadas, y en el Teatro de La Abadía, donde se estrenó en su versión en castellano (la obra se escribió originariamente en catalán), del 17 de septiembre al 4 de octubre vuelve a La Abadía, a la Sala José Luis Alonso, El imperativo categórico, texto con el que Victoria Szpunberg, que también se ocupa de la dirección de este montaje, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 (lo ha publicado Punto de Vista Editores).

La colaboración establece un sistema de ventajas cruzadas que facilita el diálogo entre ambos equipamientos y sus públicos. A partir de ahora, los espectadores de los teatros del Grup Focus podrán acceder a beneficios para visitar la Fundació Joan Miró, mientras que los visitantes del museo dispondrán de descuentos especiales para asistir a los espectáculos de los teatros del grupo. Este intercambio no sólo incentiva el consumo cultural, sino que también invita a los ciudadanos a explorar nuevos lenguajes y disciplinas artísticas, ampliando su experiencia cultural y generando nuevos itinerarios entre el escenario y el espacio expositivo.

La compañía teatral La Jalea presentará “La trova por Madrid”, una versión reducida de su espectáculo "La trova de buena saña", con la que acaban de ganar tres premios en el Certamen Internacional de Teatro en la Calle de Oropesa, en Toledo. (Premio Mejor Actor: Javier Madruga, Mejor Actriz: Elena Trujillo y Segundo Premio a Mejor Espectáculo).

Hablar con David Serrano es encontrarse con uno de los creadores más versátiles de la escena española contemporánea. Director de cine, dramaturgo, guionista, productor y responsable de algunos de los musicales más exitosos de las últimas décadas, Serrano se define, ante todo, como un trabajador incansable. La conversación transcurre entre proyectos, ensayos y futuros estrenos, reflejo de una carrera marcada por la actividad constante.

El rooftop Lírico del Teatro Calderón acogió el pasado jueves el estreno de Midsummer Fest, una obra que transforma el universo de William Shakespeare en una experiencia escénica contemporánea pensada para las noches de verano madrileñas.

La colección VdB Teatro de Mérida, editada por Éride Ediciones, continúa ampliando su catálogo con la incorporación de los textos de las producciones que forman parte de la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Con estas nuevas publicaciones, la colección sigue consolidándose como un referente editorial para preservar la memoria escénica del certamen y acercar al público las versiones y dramaturgias que han dado vida a los clásicos sobre los escenarios del Festival. El director del Festival, Jesús Cimarro, ha presentado esta mañana la colección junto a su editor, Ángel Jiménez.

Juan Echanove y Bernardo Sánchez Salas llevan al Teatro Español una adaptación fiel al espíritu de Berlanga y Azcona, en la que el humor sigue siendo la mejor herramienta para retratar el poder.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida vuelve a sacar el teatro de los escenarios convencionales para acercarlo a toda la ciudadanía con una nueva edición de Festival conquista espacios, una de las actividades paralelas ya consolidadas dentro de la programación del certamen y que llevará seis propuestas escénicas a diferentes barrios y enclaves patrimoniales de la capital extremeña entre el 17 de julio y el 24 de agosto. 

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha inaugurado este viernes en el Museo Oiasso de Irún la exposición Ars Fatum, una muestra que recorre los diez años de trayectoria de este proyecto de artesanía y diseño contemporáneo creado por Terracota Mérida y Samuel López-Lago, estrechamente vinculado al certamen emeritense durante la última década.

Tras el trágico incendio de la Casa de Comedias de la Ciudad, acaecido en 1778, Zaragoza se queda sin teatro por lo que es necesario, ante la demanda ciudadana, habilitar el Palacio de La Lonja para las representaciones. Mientras tanto, se decide la creación de un nuevo Coliseo en los antiguos graneros municipales, justo enfrente de dónde se situaba la Corrala desaparecida, a la altura del Coso.

Hemos pasado el ecuador del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una ciudad con espacios teatrales singulares. Por ello me ha parecido oportuno hacer un recorrido por la historia de los espacios del teatro. La historia del diseño del teatro empieza con Vitrubio Pollio que vivió en el siglo I después de Cristo. Su tratado de arquitectura es la fuente de información sobre la construcción del teatro más antigua que conocemos. Autores como Plinio el Viejo, Cicerón, Pusanias y otros comentan superficialmente algo referente a estas construcciones. El tratado “De arquitectura” que escribe Vitrubio tiene amplias descripciones sobre la construcción teatral. Es un tratado para arquitectos e ingenieros en un momento en el que el gobierno republicano senatorial ha sido sustituido por un gobierno del emperador. Un tratado que sienta las bases del diseño urbano y de la construcción de edificios.

Una historia de abuelos, hijos y reproches donde unas vacaciones familiares sacan a la luz todo aquello que permanecía pendiente

Canal Sur Televisión y beon. Entertaiment presentan La Gran Audición, el primer talent show de teatro musical de habla hispana, que llegará al primer time de la televisión pública de Andalucía el próximo octubre con un objetivo inédito: descubrir al artista más completo y convertirlo en el nuevo gran talento del teatro musical.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este martes Bacanal, una de las grandes apuestas de la 72ª edición del certamen, un espectáculo inmersivo que une teatro, danza, música y artes visuales para convertir el Teatro Romano en una gran ceremonia inspirada en el universo de Dionisio y Baco. 

Tras el estreno absoluto de El caballero de Olmedo en el Teatro Adolfo Marsillach de Almagro, la representación de Laurencia en el emblemático escenario del Corral de Comedias y de La vengadora de las mujeres en el Espacio AUREA, continuamos con la programación que ofrece la CNTC dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Torralba de Calatrava se prepara para vivir desde este jueves 23 de julio una de las citas culturales más esperadas del verano con el comienzo del XV Festival Internacional de Teatro y Títeres Patio de Comedias, una edición muy especial que consolida el crecimiento del certamen y refuerza su proyección con la participación de compañías nacionales e internacionales.

El Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola ha clausurado su vigésimo novena edición con un balance altamente positivo. Del 6 al 18 de julio, cerca de 2.200 espectadores han disfrutado de las ocho propuestas que han conformado la programación de este año, cinco de ellas con lleno absoluto. Unos datos que consolidan al certamen, organizado por la Diputación de Castellón, como una de las grandes citas del verano cultural de la Comunitat Valenciana y del panorama nacional dedicado al teatro clásico.

Este jueves 23 de julio, el público de Isla Cristina tendrá la oportunidad de disfrutar de El asesino de la regañá, una de las producciones teatrales andaluzas de mayor éxito de los últimos años, en el Teatro Horacio Noguera.

El viernes 4 de septiembre se estrenará Las Irresponsables, de Javier Daulte, en el Teatro Maravillas de Madrid. Eva Ugarte, Angy Fernández y Marta Poveda protagonizan esta comedia oscura e incorrecta que dirige la misma Marta Poveda.