Masescena - Boletín nº 462

La actriz debuta en los escenarios con Cucaracha, una potente obra sobre educación, conflicto bélico y resistencia que podrá verse en los Teatros del Canal antes de iniciar gira nacional. Habouk reivindica el teatro como espacio de reflexión, defiende el papel transformador de la educación y reclama una mayor presencia de las minorías en las artes escénicas.

El próximo 1 de Julio la comedia LAS QUE GRITAN, escrita por Antonio Rincón-Cano y José María Del Castillo, vuelve a Madrid. 

Todo empezó con Debajo de un botón, aunque la sensación verdadera fue otra: la de escuchar el “había una vez” y notar cómo, en ese mismo instante, la historia comenzaba. No hacía falta mucho más. Una canción popular, unos títeres de mano, el templete del parque de la Vega en Toledo y un público dispuesto a entrar en el juego bastaron para que La ratita presumida volviera a demostrar que los cuentos antiguos siguen vivos cuando encuentran buenas manos.

En 2026, Alianza Editorial cumple 60 años. Sus 60 cómplices, entre los que se encuentran el cineasta José Luis Garci, la cantante Julieta Venegas, el paleoantropólogo Juan Luis Arsuaga o S.M. la Reina Doña Letizia Ortiz Rocasolano, preseleccionaron 60 títulos entre los más de 3.500 libros que conforman su catálogo editorial.

ATG Entertainment tiene el placer de anunciar el elenco de su próxima producción: QUERIDO EVAN HANSEN. 

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, reforzará este año su participación en Palma, Feria de Artes Escénicas de Andalucía. Este apoyo se materializa en un incremento de la aportación destinada a la organización del encuentro profesional que alcanza una inversión total de 196.500 euros. Esta cuantía se articula a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y asciende a 156.500 euros de forma directa, que se complementan, por primera vez, con una subvención nominativa de 40.000 euros destinada al Ayuntamiento de Palma, con el objetivo de reforzar la estabilidad y continuidad del evento.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida acogerá este verano una nueva puesta en escena de "Timón de Atenas", dirigida por Hernán Gené y con escenografía a cargo de Mónica Florensa.

Del 26 al 28 de junio el Teatro Condal presenta la nueva propuesta de Ballet de Barcelona, ​​Carmen, un espectáculo dividido en dos actos que traza un recorrido por distintos lenguajes y sensibilidades del ballet, desde la pureza clásica hasta la intensidad dramática contemporánea.

El Festival Cap Rocat (FCR) ha anunciado dos cambios en la programación de su próxima edición, que tendrá lugar del 31 de julio al 2 de agosto de 2026 en el Hotel Cap Rocat de Mallorca, bajo la dirección artística de Ilias Tzempetonidis.

La Casa Encendida dedica la tercera edición del programa Foco al dramaturgo hispanoargentino Rodrigo García, una figura esencial para comprender la evolución de las artes escénicas contemporáneas en España y Europa durante las últimas décadas.

CLEOPATRA, LA EXPOSICIÓN INMERSIVA, sigue escribiendo su historia en Madrid. Con más de 250.000 visitantes y nueve Telly Awards y siete Eventex Awards 2026 que la convierten en la experiencia inmersiva más premiada de la historia, la exposición afronta ahora su recta final en Matadero con un mensaje claro: que ninguna familia se quede sin vivirla. 

El próximo día 25 de junio comienza la VIII Muestra Internacional de Teatro Unipersonal de Castro Urdiales en el Castillo Faro de Santa Ana.

Del 8 al 12 de julio llega el estreno absoluto de ELECTRA jonda al 72 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2026. Tras su paso por el Teatro Romano de Mérida, ELECTRA jonda se representará en la Sala Roja de Teatros del Canal en Madrid del 5 al 18 de septiembre de 2026. Esta revisión del personaje de Electra y su sed de venganza fue escrita por el fallecido Juan Guerrero Zamora y está dirigida por Manuel Canseco. Cuenta con coreografía de Manuel Segovia. 

Infinita, la nueva obra de Sara Baras dedicada a Andalucía y a la mujer, inaugurará la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla con su estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. Esta creación, la vigésima del Ballet Flamenco Sara Baras, marca además el inicio de una nueva etapa artística para la compañía y anuncia sus primeras fechas de gira en España, así como una temporada en el Teatro Gran Vía de Madrid a partir del 4 de febrero de 2027.

Verso, ingenio, parodia y disparate se combinan en una reivindicación de la astracanada y del humor de Pedro Muñoz Seca, cuya eficacia permanece intacta más de un siglo después.

‘Escena Escorial. Festival internacional de artes escénicas’ acaba de poner a la venta las entradas de su primera edición, bajo la dirección artística de Alondra de la Parra, y producido por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial.

Por primera vez en la historia, el Gran Castillo de Pedraza abre sus puertas para albergar una experiencia mágica inmersiva única. Jorge Blass, uno de los ilusionistas más reconocidos internacionalmente, invita al público a descubrir "Los Secretos del Castillo": una propuesta exclusiva creada para uno de los enclaves más fascinantes de España, esta fortaleza medieval cargada de historia, leyendas y misterio.

La caricia de la diferencia: circo contemporáneo, trapecio fijo, danza acrobática, txalaparta en directo, clown, manipulación de objetos y marioneta se presentará en el Festival de Teatro de Calle Kelealdia de la mano de la compañía de Leire Mesa

La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileñaal mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía; Por último, la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia. Diez serán las producciones propias de esta temporada: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde su asunción de la dirección artística de la casa. La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda; y, por último, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.; A estos títulosse suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez. Una muestra de la buena salud de La Abadía como casa de creación y producción.

"Cleopatra Enamorada, El Musical" es una producción teatral que narra la  apasionante historia de amor entre Cleopatra y Marco Antonio, enmarcada en los últimos años del Egipto ptolemaico y su lucha contra la expansión de Roma. Con una puesta en escena espectacular, este musical transporta al espectador a un mundo de emociones intensas, intrigas políticas y pasiones desbordantes, reivindicando la figura de Cleopatra como una de las mujeres más fascinantes de la historia.

Zorra Dorada, escrita, dirigida e interpretada por Elisa Forcano, atraviesa uno de los momentos más destacados de su trayectoria tras recibir en apenas dos semanas dos importantes reconocimientos: el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, otorgado el pasado 1 de junio en la ceremonia que tuvo lugar en Mérida, y el Premio Godoff, concedido la noche del 15 de junio durante la 5ª edición de los Premios de la Revista Godot, celebrada en el Teatro Pavón de Madrid.

Fernanda Orazi (Buenos Aires, 1975) ha ganado el Premio Godot SGAE a Mejor autoría teatral original 2026 en la quinta edición de los Premios Godot por Niebla, una obra inspirada en la novela homónima de Miguel de Unamuno. 

Anoche, 15 de junio de 2026, tuvo lugar la ceremonia de entrega de la V Edición de los Premios Godot en el Gran Teatro Pavón.

El musical El tiempo entre costuras, basado en la exitosa novela de María Dueñas y producido por beon. Entertainment, alcanza su función número 400 en el Teatro Calderón de Madrid, donde actualmente permanece en cartel hasta el próximo 5 de julio.

El festival de teatro FestiValle alcanza su V edición con una completa programación que tendrá lugar del 6 al 10 de julio en Vilanova de Arousa. Cinco años después del FestiValle se mantiene como el único festival dedicado en exclusiva a la obra, figura y legado de don Ramón María del Valle-Inclán.

Musicales, el Anuario regresa en su segunda edición consolidándose como la gran publicación de referencia para los amantes del género en nuestro país.Una idea original de Miguel Padilla, desarrollada junto a Gema Pato, Pablo Vila, Antonio Castro, Aaron Cobos, José Luis Sixto, María Díaz y Sweet Media.

La ministra de Vivienda y Agenda Urbana, Isabel Rodríguez, y la directora de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, han firmado este miércoles el protocolo de actuación para la promoción y la difusión del patrimonio arquitectónico nacional y la divulgación del teatro, la literatura y la cultura del Siglo de Oro español, planteándose así un punto de encuentro entre la arquitectura y las artes escénicas.

El próximo martes 7 de julio, a las siete de la tarde, la Fundación Romea, junto con la AADPC y la Fundación Aisge, presenta My Way. Ciclo de lecturas dramatizadas. El evento tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona, ​​estará dirigido por la directora Núria Florensa i Peralta y contará con la presencia de la actriz Alba Aluja Mollar, del actor Edgar Moreno, de la actriz Rosa Cadafalch y del actor Joan Bentallé.

Fuenteovejuna, de Lope de Vega, con versión de María Folguera y dirección de Rakel Camacho resultó ganadora en cuatro de las seis categorías en las que estaba nominada en la V edición de los Premios Godot, celebrada este lunes en el Teatro Pavón.

Del 17 al 25 de julio, Ribadavia volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de las artes escénicas contemporáneas con la celebración de la 42.ª edición de la Mostra Internacional de Teatro (MIT). Durante nueve días, la villa acogerá una programación compuesta por 25 espectáculos de teatro, danza, artes vivas, circo, performance y creaciones híbridas, además de 10 actividades paralelas, repartidas entre quince espacios históricos, calles, plazas y aldeas del municipio.

Vamos a ver: ¿cómo podemos organizarnos políticamente, para luchar por una vida buena y libre, bajo los tentáculos de la tiranía capitalista, que nos llevan a la urgencia del ahora, a pagar ese alquiler abusivo, a defendernos de las machistadas del jefe, y a hacer scroll en redes sociales intoxicándonos de sobreinformación? Jugando con la perspectiva del tiempo, ¿cómo podremos convertirnos en buenas antepasadas, como dice Roman Krznaric, y dejar un sistema político justo a quienes vengan después? No debemos fiarlo todo a un futuro lejano y utópico, que nos vaya a regalar, por arte de magia, algún día propicio. Remanguémonos, seamos insurrectas de este tiempo y conjuguemos ese futuro en este presente. Imaginemos radicalmente y convoquemos nuestros verdaderos deseos y disidencias para el porvenir, que ya nos espera a la vuelta de la esquina.

La ópera a capela Svadba. Una boda y Klara, cuya protagonista es un robot de última generación, inauguran el jueves 3 de julio la tercera edición de Ópera a quemarropa. El festival de la Comunidad de Madrid dedicado a la ópera de cámara, que ha programado hasta el 18 de julio seis producciones, que se exhibirán en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, en una apuesta por un género que combina riesgo artístico, excelencia musical y visión de futuro.

Voces, danza y proyecciones inmersivas dan nueva vida a algunas de las páginas más célebres de la ópera y la zarzuela

La ONCE, Fundación ONCE y la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro han renovado el acuerdo que mantienen para impulsar el acceso a este ciclo escénico de toda la ciudadanía, con independencia de sus circunstancias personales. 

El Centro de Arte Fundación María José Jove (FMJJ) y Acción Cultural Española (AC/E) abren hoy el plazo de solicitud para la tercera edición de su Programa de Residencias Artísticas Internacionales. El objetivo es fomentar el intercambio cultural y la producción contemporánea entre España y Latinoamérica, impulsando proyectos que enriquezcan las interrelaciones entre la práctica artística, el pensamiento crítico y la participación social. La estancia tendrá una duración de seis semanas entre Ciudad de México y Oaxaca, y se llevará a cabo entre septiembre y la primera quincena de octubre de este año.  

La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, presentó el pasado jueves la programación de esta edición en la Oficina de Promoción Turística de Castilla-La Mancha en Madrid, acompañada por Lola Baldrich, creadora, directora e intérprete de ‘La libertad pretendo’, el espectáculo que este año ha sido beneficiado por las Ayudas a la Producción de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, y que se estrena en Almagro los días 7 y 8 de julio en la Casa Palacio de los Villarreal. 

Midsummer Fest es la primera producción teatral dirigida por Talía del Val que se estrena en Lírico, el rooftop del Teatro Calderón, del 9 de julio al 30 de agosto. Una de las propuestas escénicas más destacada de la programación de verano.

La plaza de Santa Ana acogió anoche uno de esos encuentros que desbordan la agenda cultural para instalarse en un lugar más profundo: el de la memoria compartida. Música y versos para Dania fue, desde el primer instante, mucho más que un homenaje. Fue una celebración serena y luminosa de la vida, la sensibilidad y el legado de Dania Dévora, figura imprescindible para entender la historia cultural reciente de Las Palmas de Gran Canaria.

El Festival Internacional de Teatro para la infancia y la juventud de Tiflis ‘TAOBA’ en Georgia seleccionó a la compañía mallorquina Antzoki Teatteri con su espectáculo internacional FIREWORKS -Ascuas de vida- para representar a España.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo autónomo del Ministerio de Cultura, ha anunciado hoy el nombramiento de Joan Cerveró como nuevo director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Se incorporará al cargo el próximo 2 de octubre.

¿Qué pueden aprender las artes escénicas de las verbenas? De esa pregunta surge Loverbena, el nuevo proyecto escénico del actor y dramaturgo David Montero en complicidad con Lugadero. Una propuesta que entiende las fiestas populares no como una tradición que deba representarse sobre el escenario, sino como una forma de comprender y practicar la cultura: abierta, mestiza, imprevisible y compartida. Desde esa mirada abierta, busca recuperar para la escena contemporánea la capacidad de encuentro, celebración y mezcla social propia de las verbenas populares, convirtiendo el espacio escénico en un lugar de participación, convivencia e intercambio donde público y creación se reconocen como parte de una misma experiencia colectiva.

Son tiempos de cambios para Festival EiMa, se expande más allá de Maria de la Salut hacia Sa Comuna de Lloret y a los yacimientos de Son Fornés de Montuïri. Arraigándose en nuevos lugares y activando preguntas sobre qué entendemos hoy por patrimonio, comunidad y pertenencia.

El Festival Escenas de Verano propone un año más llevar la cultura en vivo a todos los rincones de la Comunidad de Madrid con una propuesta que se extenderá por 164 municipios madrileños. Del 3 de julio al 30 de agosto, el festival reafirma su apuesta por la innovación, la experimentación y la creatividad, con propuestas que abarcan desde lo clásico hasta lo contemporáneo. La programación, compuesta por más de 200 actividades, en su mayoría gratuitas y con opciones para todos los públicos, ha sido presentada hoy por Manuel Lagos Gismero, Director General de Cultura e Industrias Creativas, en el jardín de la Casa Museo Lope de Vega.