Masescena - Boletín nº 459-460-461

El actor protagoniza Gorila, una adaptación del texto de Kafka dirigida por Edi Asenjo que llega al Teatro Muñoz Seca como una reflexión sobre la libertad, el poder y las contradicciones de la condición humana.

La coreógrafa brasileña presenta Lake Machine en Conde Duque los días 18 y 19 de junio, una pieza que revisa el papel de las mujeres en los clásicos y aborda el duelo perinatal desde la danza contemporánea.

Una comedia negra sobre la precariedad y la supervivencia que encuentra en el humor su mejor arma.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha abierto este pasado jueves 28 de mayo la taquilla principal de la Plaza Margarita Xirgu, que se suma a la que se encuentra en la puerta principal del Teatro Romano de Mérida. De esta forma, los amantes del teatro clásico contarán con otro punto de venta activo y podrán hacerse con las entradas de forma física si están en la capital extremeña.

El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la declaración de la 50ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro como acontecimiento de excepcional interés público, al amparo del Real Decreto-ley 8/2025, de 8 de julio. La medida, impulsada conjuntamente por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Hacienda, reconoce el carácter singular e irreemplazable del festival con motivo de la conmemoración de su quincuagésimo aniversario.

El festival Circada de Sevilla reivindicará este año “la utopía de las cosas pequeñas”, en una 19ª edición que arrancará el 28 de mayo en El Viso del Alcor (Sevilla) y terminará el 25 de junio en Montoro (Córdoba), pero que tendrá el núcleo principal de la programación en Sevilla capital, del 4 al 21 de junio. Una edición dedicada, según Gonzalo Andino, fundador y director del festival “a aquello que Circada ofrece en cada edición, pero que, conforme el festival cumple años, supone un conjunto de utopías cotidianas: que el circo y la cultura tomen la ciudad, asombrarse, disfrutar y reír con el mejor circo y en compañía, trabajar por una ocupación sostenible del espacio público o creer en la transformación social a través del arte”.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, junto al director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, ha presentado la nueva programación de este espacio municipal para la temporada 2026/2027, que dará comienzo el 17 de septiembre. El acto contó con las actuaciones del cantaor Antonio Reyes y el guitarrista Juan Habichuela Nieto —evocación viva del duende lorquiano que recorre toda la temporada— y con las intervenciones de los actores Alejandro Sigüenza, Rebeca Hernando e Iván Serrano. La programación consolida la apuesta del teatro por la producción propia y sitúa la Generación del 27 como hilo conductor de la temporada: no como memoria fosilizada, sino como una conversación urgente con el presente. De este modo, buena parte de la programación se incluye dentro del programa ‘Madrid en la Generación del 27’.

La Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT) celebrará del 17 al 25 de julio de 2026 su 42ª edición, en el segundo año de la dirección artística encabezada por Sabela Mendoza y Gena Baamonde, que continúan apostando por la creación contemporánea, la diversidad de lenguajes y formatos y la capacidad de la escena para activar pensamiento crítico y experiencia colectiva.

Centro Danza Matadero, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta a partir de este mes de mayo una nueva intervención artística: un mural creado por el artista urbano SUSO33, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025. Esta obra, diseñada específicamente para recibir al espectador que accede a la Nave 11 de Centro Danza Matadero, se titula Las paredes danzan y convierte el vestíbulo de la sala en una experiencia inmersiva que dialoga con la arquitectura del entorno y anticipa la vivencia escénica.

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, presenta ‘Dramawalker Lyceum Club Femenino’, una propuesta incluida en el programa público de actividades del centenario del Lyceum Club Femenino, asociación pionera del feminismo en España. La iniciativa, disponible a partir del 30 de mayo, propone un recorrido sonoro geolocalizado por Madrid. La actividad se completa con una serie de activaciones, itinerarios en los que el público podrá recorrer algunos de los puntos clave junto al equipo artístico, que se desarrollarán entre mayo y diciembre.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge hasta el 21 de junio el estreno absoluto de Ubú, versión actualizada de María Folguera a partir de Ubú Rey, de Alfred Jarry, y dirigida por Hugo Nieto. Esta producción de Nave 10 y Producciones Come y Calla propone una mirada contemporánea sobre uno de los grandes textos de la vanguardia teatral europea, convertido aquí en una sátira política atravesada por el exceso, el disparate y la deformación grotesca.

Bajo las tablas del Teatro de Rojas no duerme una reliquia, sino una ciudad entera todavía en conversación consigo misma. Respiran ahí, bajo la madera y la memoria, los pregones del antiguo Mesón de la Fruta, el trajín de la Plaza Mayor, los cestos descargados al amanecer, las voces que discutían precios y destinos, las noticias que viajaban de boca en boca, los pasos de los cómicos que llegaban con más historias que pertenencias, los títeres guardados en cajas de madera, las músicas de patio, las risas secas de los espectadores antiguos y ese primer temblor de los niños que descubren, en la penumbra de una sala, que el mundo puede levantarse entero con una palabra, una tela, una luz y un cuerpo dispuesto a aparecer. Pocas imágenes explican mejor la historia cultural de Toledo que esta: un lugar nacido para el comercio cotidiano termina convirtiéndose en una casa de imaginación compartida. Allí donde se ofrecía fruta, se acabó ofreciendo comedia. Allí donde la ciudad iba a abastecerse, comenzó también a pensarse.

La presentación oficial de la programación tuvo lugar este viernes 29 de mayo en el Patio de Comedias ante la presencia de Miguel Ángel Valverde, Presidente de la Diputación de Ciudad Real, miembros del Consistorio de Torralba, empresas colaboradoras, representantes de las asociaciones con participación directa en el Festival  y algunas compañías teatrales de la provincia y abonados. El acto estuvo amenizado posteriormente por el grupo Classrock.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro incorpora a su programación tres propuestas internacionales que amplían su mirada escénica y consolidan la cita como punto de encuentro entre tradición, innovación y diálogo intercultural.

Una comedia negra construida sobre buenos mimbres: personajes bien definidos, agravios acumulados y suficientes giros para mantener viva la atención del espectador.

Patti LuPone, considerada la máxima estrella de Broadway de todos los tiempos, será reconocida con el prestigioso Premio LUX DUCTOR (luz guía) en el Teatro del Soho CaixaBank el próximo 10 de junio. LuPone comienza en Málaga su gira española para ofrecer su concierto Songs from a hat, una ocasión única para disfrutar en directo de una de las artistas más influyentes del teatro musical.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha abierto las convocatorias (BOJA número 103, de 1 de junio de 2026) para la presentación de ofertas para la adhesión de espacios municipales públicos a la Red Andaluza de Teatros 2027 y para participar en el programa Abecedaria de cara al curso escolar 2027/28. Ambas convocatorias se dirigen a aquellas localidades que quieran programar compañías de teatro, danza, circo y formaciones musicales a través del catálogo de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

La Consejería de Cultura y Deporte ha publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA núm. 102 de 29 de mayo) las convocatorias de subvenciones destinadas a la promoción de la música y de las artes escénicas en Andalucía. Estas ayudas cuentan con un presupuesto total de 2,5 millones de euros, cifra que supone un incremento en la dotación presupuestaria del 78,6% desde 2023, ejercicio en el que estas ayudas alcanzaron los 1,4 millones de euros. Este aumento consolida la apuesta del Gobierno andaluz por el fortalecimiento del tejido cultural de la comunidad como motor de desarrollo económico y generador de empleo.

El Teatro Romano de Mérida acogió la vigesimonovena edición de los Premios Max de las Artes Escénicas Mérida, organizados por la Fundación SGAE. Los galardones más importantes del sector escénico, organizados por la Fundación SGAE bajo la dirección de la directora, coreógrafa e intérprete extremeña Cristina D. Silveira.

El coreógrafo y bailarín Juan Berlanga (Úbeda, Jaén, 1990) se ha alzado con el Premio Max a Mejor Intérprete Masculino de Danza en la 29º edición de los galardones, cuya gala de entrega se celebró anoche  en el Teatro Romano de Mérida. 

Romance, espionaje, música y una protagonista en constante transformación sostienen una producción que, años después de su estreno, sigue siendo uno de los mejores musicales que pueden verse en Madrid.

Alrededor de un centenar de profesionales procedentes de 14 comunidades autónomas —Andalucía, Asturias, Baleares, Canarias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, La Rioja, Navarra, Madrid, Murcia y País Vasco— se dan citan desde hoy lunes, 1 de junio, en la localidad de Almagro durante la celebración de la 19ª edición de la Escuela de Verano que organiza La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Hasta este viernes, 5 de junio, especialistas de las áreas técnicas del espectáculo, responsables de teatros y representantes de compañías y empresas productoras o distribuidoras participan en espacio formativo único en nuestro país. La Escuela se inaugurará formalmente esta tarde, a las 19.30 horas en el Corral de Comedias, con una charla a cargo de Los Torreznos, quienes, desde el humor y la performatividad, se proponen reflexionar sobre el universo de la cultura y sus múltiples esferas y significados.

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, avanza algunos de los eventos de su nueva temporada 2026-27, con propuestas exclusivas de teatro y danza, música, mediación, artes visuales y arte sonoro, ciencia y arte, pensamiento y literatura y pantallas y cultura expandida. La programación se conocerá en su totalidad el próximo 9 de septiembre.

Los próximos días 20, 23, 26 y 28 de junio, la soprano Marigona Qerkezi regresará a España como protagonista de la nueva producción de Aida de Verdi, que se podrá ver en el Teatro de la Maestranza con firma escénica de Paco Azorín y dirección musical de Daniele Callegari al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Qerkezi interpretará el rol que da título a esta conocida ópera del compositor de Busseto y compartirá escenario con el tenor Alejandro Roy (Radamés), la mezzosoprano Ketevan Kemoklidze (Amneris) y el barítono Ernesto Petti (Amonasro), entre otros.

La Plaza de Cervantes se convirtió anoche en una gran celebración para dar la bienvenida a LA XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá. Miles de personas se acercaron al corazón de la Ciudad Patrimonio de la Humanidad para disfrutar de una inauguración marcada por el ambiente festivo, la participación del público y una sucesión de propuestas artísticas que llenaron la plaza de espectáculos aéreos, pasacalles, baile, color y sorpresa. 

El Teatro de la Zarzuela pondrá el broche final a su temporada 2025/2026 con una nueva producción de ‘El Gato Montés’, la célebre ópera de Manuel Penella que, en esta ocasión, contará con la dirección de escena de Christof Loy, que debuta en el teatro estandarte de la lírica española, y la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y Rafael Sánchez-Araña, este último en las últimas funciones.

La concejal de Cultura, Ana Pérez ha asistido hoy a la presentación de la tercera edición de ‘Laboratorio de Talentos’, una iniciativa público-privada que ha demostrado la importante labor que realizan tanto las compañías profesionales como las que están trabajando para serlo. Un acto que ha contado con la actuación de Emilio Samino, artista toledano ganador de la segunda edición de Laboratorio de Talentos con su espectáculo ‘Seres de la imaginación’.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2026 reafirma su compromiso con la inclusión y la accesibilidad para personas con discapacidad sensorial. Cuatro producciones destacadas serán accesibles para público ciego y sordo gracias a la incorporación de medidas como el sobretitulado adaptado, que transcribe diálogos, identifica personajes mediante colores y entrega información sonora y suprasegmental. Así mismo, las funciones contarán con audiodescripción, que consiste en una narración en off que describe los elementos visuales y las acciones que realizan los personajes en escena para quienes tienen discapacidad visual. En tanto, el bucle magnético individual y el sonido amplificado con auriculares son sistemas FM para ayuda auditiva dirigidos a personas con discapacidad auditiva que utilizan audífonos o implantes cocleares.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida recibió el pasado 4 de junio el reconocimiento otorgado por la Asociación de la Prensa de Mérida con motivo de la celebración del 25 aniversario de la entidad, en una gala conmemorativa celebrada en el Centro Cultural Alcazaba de la capital extremeña. El galardón fue recogido por el director del Festival, Jesús Cimarro.

Tras su puesta en marcha en 2025, Flaix de tardor - BCN celebra este año su segunda edición, consolidándose como una apuesta por crear una programación escénica internacional contemporánea en Barcelona durante el otoño. Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de diversos equipamientos de la ciudad, la iniciativa de Temporada Alta vuelve a integrarse en la cartelera teatral barcelonesa habitual con una selección de espectáculos avalados por los principales circuitos europeos y latinoamericanos.

¿Qué ocurre cuando alguien vive con la sensación de estar interpretando un papel? ¿Qué pasa cuando, de pronto, la vida que una lleva comienza a parecerle insoportable? De esas y otras preguntas nace Atiende o dispara, una comedia con aires de western escrita por Cristina Redondo y dirigida por Raquel Alonso, que podrá verse los sábados de junio, julio y agosto en el Teatro Lara.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid ha abierto el proceso de audiciones para la incorporación de nuevos integrantes a su elenco artístico de cara a la temporada 2026/2027. La convocatoria, que estará disponible a través de la web de los Teatros del Canal, se dirige a profesionales de la danza española interesados en formar parte de la compañía.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y el director artístico de Nave 10 Matadero, Luis Luque, han presentado esta mañana la programación de la temporada 2026/27 de este espacio escénico municipal. En su tercer año de andadura, Nave 10 Matadero consolida un proyecto artístico que apuesta por la creación contemporánea, el pensamiento crítico, la formación de profesionales y la mediación artística, reafirmando su vocación de servicio público y su compromiso con la dramaturgia viva.

'18 Ciervas' narra la historia de una mujer madura que renace y se salva a sí misma al permitirse un nuevo amor, un paso complejo pero gratificante que no podrá dar hasta aceptar su verdad. Concebido y producido por la pianista y compositora Sira Hernández, el montaje reúne a tres destacadas creadoras de la escena española: la bailaora y Premio Nacional de Danza Olga Pericet, la actriz Olivia Molina y la directora escénica Janet Novas. 

Agua, azucarillos y aguardiente, es el primero de los títulos que estrena la temporada La Magia de la Zarzuela, con más de 60 artistas en escena y orquesta en directo. DRAO Producciones y Clásicos de la Lírica presentan este montaje de uno de los mayores exponentes del género chico, con música del maestro Federico Chueca y libreto de Miguel Ramos Carrión.

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá los próximos 18 y 19 de junio el estreno en Madrid del espectáculo Lake Machine, de la coreógrafa brasileña Mari Paula. Una propuesta escénica contemporánea que revisita los universos clásicos del ballet y el teatro desde una mirada crítica, poética y profundamente personal. La pieza rescata a tres figuras femeninas icónicas —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido históricamente condenadas.

Los lunes al sol, la adaptación teatral de la película escrita por Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral, se presenta en Teatros del Canal del 17 al 28 de junio. El montaje, dirigido por Javier Hernández-Simón, podrá verse en la Sala Roja Concha Velasco.

El próximo miércoles 24 DE JUNIO el Teatro La Latina (Pl. de la Cebada, 2, Centro, 28005 Madrid) acoge la función LAS TROYANAS. Una adaptación de Carlota Ferrar e Isabel Ordaz del drama clásico de Eurípides, que se representará del 24 al 28 de junio en el Teatro La Latina de Madrid. Carlota Ferrer dirige al elenco compuesto por ella misma, Isabel Ordaz, Mina El Hammani, Cristóbal Suárez, Carlos Beluga, María Vázquez, Selam Ortega y Ana Erdozain.

Los próximos 27 y 28 de junio tendrá lugar en el Teatre Tívoli de Barcelona (carrer Casp, 8) la representación de THE LAST SHOW como espectáculo del Festival Bienal de Danza de l’ESCOLA COCO COMIN.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta Zarzuela en la Villa, un montaje que se podrá ver en el escenario de la Sala Guirau del 25 de junio al 5 de julio y que está incluido en el nuevo ciclo ‘Estivales en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa’, dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo.

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares ha decidido conceder el Premio Fuente de Castalia en la edición XXV del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá a la actriz y cantante Paloma San Basilio. La entrega del galardón se realizará el próximo 26 de junio en el Teatro Salón Cervantes tras su representación del espectáculo Dulcinea.

Tres amigos, que creen ser amigos y que la amistad les da derecho, llegado al caso, a abusar de ella, se ven inmersos en una noche disparatada en Pero no se lo digas, una comedia hilarante y excesiva, que protagonizan tres comediantes de altura: Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, esta obra de MIC Producciones se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes.

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, presenta un nuevo ciclo dedicado a la zarzuela y al teatro con música en directo. Estivales en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá durante los meses de junio y julio dos únicos montajes que nos volverán a acercar a estos géneros artísticos.

El Teatro Calderón de Madrid actualiza su programación del segundo trimestre de 2026 con nuevas incorporaciones que refuerzan la diversidad artística de su cartelera. Entre mayo y julio llegarán al teatro grandes musicales, conciertos sinfónicos, propuestas de flamenco contemporáneo, zarzuela, danza y eventos solidarios, consolidando al Calderón como uno de los espacios culturales más activos de la capital.

El festival Música Antigua Madrid (MAM), consolidado ya como una cita imprescindible en el panorama cultural de la ciudad, celebrará en el mes de junio su séptima edición en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte es, nuevamente, testigo de la riqueza y la diversidad de la música antigua con un evento que crece, año tras año, en relevancia y alcance.

El Palau de Les Arts se transformará próximamente en un KIT  KAT CLUB 360º con las representaciones del musical CABARET,la revolucionaria apuesta inmersiva de LETSGO bajo la dirección de Federico Bellone, quien ha dejado muy alto el listón en este recinto valenciano con el musical EL FANTASMA DE LA OPERA.  Una superproducción con la participación de Balañá en Viu,a la altura de las icónicas producciones de West End y Broadway, que se representará del 2 al 19 de julio. 

El musical CABARET será el plato fuerte de la programación de Euskalduna Bilbao para Aste Nagusia, una novedosa apuesta inmersiva de LETSGO que transformará por completo el Auditorium en un auténtico KIT KAT KLUB desde el 19 de agosto hasta el 6 de septiembre, y que llega a Bilbao tras conquistar a crítica y público en Madrid en su primera temporada.  

La Consejería de Cultura y Deporte ha nombrado a Elena Carmona Sanjuán (Córdoba, 1981) nueva directora artística del Teatro Central de Sevilla tras la resolución del proceso selectivo público convocado para cubrir este puesto. La convocatoria, realizada mediante concurso público y publicada en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA número 249, de 29 de diciembre de 2025) contemplaba la selección de la dirección artística de programación del teatro a partir de criterios de mérito, experiencia y proyecto de gestión.

Del 6 al 18 de julio el Castillo de Peñíscola volverá a convertirse en escenario del Festival Internacional de Teatro Clásico, que celebra este año su XXIX edición consolidado ya como una de las grandes citas culturales del verano en la Comunitat Valenciana. Organizado por la Diputación de Castellón, el festival reunirá en el Patio de Armas, junto a otros espacios destacados, una cuidada programación de espectáculos que revisitan los clásicos desde lenguajes contemporáneos y acercan al público algunos de los grandes textos y personajes de la literatura universal.

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Cultura, convoca la primera edición del programa “ANCHO”, organizado por la Oficina de Difusión de la Danza (ODD) en colaboración con La Caldera. Este programa ofrecerá residencias de mentorías y acompañamiento en distribución e internacionalización y está dirigido a profesionales de la distribución, la gestión cultural y otros perfiles de acompañamiento, vinculados a la internacionalización de la danza contemporánea creada en España. La residencia se desarrollará entre los días 17 y 21 de agosto de 2026 en O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo, (Portugal). Se seleccionará un máximo de siete participantes, que recibirán una asignación económica de 2.650 euros, impuestos incluidos.

El programa Plataforma Corral del Festival Internacional de Teatro Clásico incorpora a la Fundación Banco Sabadell como principal colaborador, en el marco de su compromiso con el impulso del talento emergente y la creación de nuevas trayectorias artísticas. Esta colaboración permitirá dar un nuevo impulso a la iniciativa, reforzando su profesionalización, su capacidad de mediación y su proyección nacional e internacional.

En esta edición, los certámenes Barroco Infantil y Almagro Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro cumplen 15 ediciones. Almagro Off apuesta por dar espacio y visibilidad a la dirección de escena novel, con otras miradas, nuevos lenguajes y puestas en escena arriesgadas sobre textos del Siglo de Oro. Barroco Infantil, por su parte, está dedicado a espectáculos de teatro familiar con un lenguaje accesible que acercan el universo áureo a los más pequeños de forma divertida y contemporánea.

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge, del 10 al 21 de junio en la Sala Negra, Quien sea llega tarde, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge, ambos artistas miembros de La Zaranda; una de las compañías más importantes de la dramaturgia contemporánea española.

Carmen, nada de nadie, el aplaudido montaje sobre la figura de Carmen Díez de Rivera, regresa a Madrid con su cuarta temporada en la capital, que tendrá lugar del 9 al 28 de junio de 2026 en el Gran Teatro Pavón.

Quedan pocas fechas para disfrutar de La Barraca en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. La obra basada en la célebre novela del escritor y político valenciano de finales del XIX Vicente Blasco Ibáñez, cuenta con la adaptación de Marta Torres y dirección de Magüi Mira. El montaje permanecerá en cartel en la Sala Guirau de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte hasta el 21 de junio de 2026. 

El Siglo de Oro se sube al escenario del Real Coliseo de Carlos III en clave de presente. El sábado 27 de junio la compañía neoyorquina Teatro Círculo presentará La monja alférez, con dirección de Daniel Alonso de Santos.