Masescena - Boletín nº 458

La próxima temporada del Teatro de la Zarzuela será emocionante por muchas razones artísticas y también por alguna otra singularmente emotiva. Entre estas, destaca sin duda la celebración, el próximo mes de octubre, de los 170 años de vida del coliseo, a lo largo de los que la actividad únicamente ha parado tres temporadas a causa del devastador incendio de 1909. Estamos pues de celebración por esta larga vida de una de nuestras más importantes instituciones culturales, templo del género de la zarzuela y de la lírica española en el mundo. E Isamay Benavente, su directora, ha querido subrayar para la ocasión que el Teatro de la Zarzuela cumple 170 años “latiendo un corazón en el que la cultura no solo se escucha, sino que se siente y se vive como una fuerza transformadora”.

La danza española conquista el corazón de China. El espectáculo ‘Querencia’ de la compañía de Antonio Najarro ha llenado las cuatro funciones de su gira en Pekín y Shanghái, con más de 5.600 espectadores. “Hemos despertado las pasiones del público chino, que ha mostrado mucha sensibilidad y respeto por nuestra danza”, apunta el bailarín y coreógrafo madrileño. Las ovaciones se han sucedido así en el Shanghái International Dance Center (22 y 23 de mayo) y en la ópera del Centro de Artes Escénicas de Pekín (16 y 17 de mayo). “Hemos vuelto a comprobar el increíble poder de la danza española para conectar con culturas tan diferentes”, añade Antonio Najarro.    

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), centro de creación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), presentó el pasado jueves su Temporada 26 – 27 en un acto que ha contado con la participación de Paz Santa Cecilia, directora general del INAEM, organismo dependiente del Ministerio de Cultura, y Laila Ripoll, quien aborda su segunda temporada al frente de la Compañía.

Los efectos del cambio climático cada vez son más perceptibles en zonas del centro y norte peninsular. El aumento de las temperaturas, territorios más áridos o los crecientes fenómenos meteorológicos extremos afectan a nuestra biodiversidad. Ante esta realidad, es urgente preservar los llamados corredores ecológicos, zonas de vegetación que conectan hábitats fragmentados para permitir el movimiento seguro de la fauna.

Fundación SGAE ha organizado esta mañana un encuentro con los finalistas madrileños a los 29º Premios Max de las Artes Escénicas – Mérida, cuya entrega se celebrará el lunes 1 de junio en el Teatro Romano de Mérida. El acto, celebrado en la sede de SGAE en Madrid, ha congregado a varios creadores y creadoras para celebrar sus candidaturas a escasos días de la gala.

La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Irene Pardo, y la consejera de Igualdad, Sara Simón, han visitado esta mañana el IES Cañada de la Encina, en Iniesta (Cuenca), uno de los centros educativos donde se desarrolla el programa de mediación cultural ‘Hacer realidad lo fingido y verdadero lo aparente: mujeres, oficios y genealogías del Siglo de Oro’, con el apoyo del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, para acercar al alumnado al papel que las mujeres jugaron durante el Siglo de Oro español.

GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO con Ismael Serrano en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (Calle Barquillo 24, Madrid), es un espectáculo teatral y musical que recrea en escena la vida y obra de Antonio Machado, dirigido por José Velasco y Paco Gámez.

Centro Danza Matadero acoge el estreno absoluto del díptico original Struere, nueva propuesta contemporánea de la Compañía Nacional de Danza(INAEM) que estará en cartel del 26 al 31 de mayo en la Nave 11 de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. Struere es un programa compuesto por dos piezas de nueva creación a cargo de figuras clave de la danza contemporánea en España: MASA, de Luz Arcas; y TABLERO, de Mattia Russo y Antonio de Rosa (Kor’sia). Ambas obras, concebidas específicamente para la Compañía Nacional de Danza que dirige Muriel Romero, comparten una reflexión sobre lo común como motor de creación.

El Palau de les Arts Reina Sofía estrenará cuatro nuevas producciones de ópera: Carmen, Lohengrin, Simon Boccanegra y La clemenza di Tito, dentro de su Temporada 2026-2027, una reflexión sobre el poder, la geopolítica y los conflictos sociales a través de una programación que abarca desde el Barroco de Riccardo Primo hasta la Posverdad de Nixon in China.

El amor, la memoria y la necesidad de sentirse comprendido sostienen una de las propuestas más personales de la temporada.

La soprano Natalia Labourdette y la pianista Victoria Guerrero presentan su segundo trabajo discográfico conjunto bajo el sello IBS Classical, un ambicioso doble CD titulado Tomás Bretón: Songs & Piano Trios. Este nuevo lanzamiento profundiza en la figura del compositor salmantino Tomás Bretón, reivindicando su aportación al desarrollo del lenguaje musical español entre el romanticismo y los inicios de la modernidad.

El Teatro de Rojas de Toledo ha dado a conocer esta mañana la relación de actores, actrices, autores, directores de escena y espectáculos que han resultado ganadores en la 34 Edición de los Premios Teatro de Rojas, correspondientes al año 2025.

Un total de 64 funciones, 45 en sala y 19 en calle, a cargo de 17 compañías protagonizan una nueva edición, la sexta, del circuito artístico ‘Circo a Escena’, un programa que impulsa el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM), y que coordina La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública con la colaboración de CircoRed y que se presentó el pasado viernes durante la celebración de Fira Trapezi con la presencia de Javier Monsalve, director general de Artes Escénicas y Música del Ministerio, y Paco Flor y Mª Ángeles García en representación de La Red. Del 6 de junio al 30 noviembre de 2026, municipios de 11 comunidades autónomas (País Vasco, Andalucía, Comunidad Valenciana, Canarias, Región de Murcia, Galicia, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Cataluña) acogerán este programa de representaciones.

“Berlanga no es comunista. Es algo peor. Es un mal español”. La frase contra el director de El verdugo se le atribuye a Franco, quien la habría pronunciado en un consejo de ministros ante el pase de esta película en el Festival de Venecia de 1963 y que, a ojos de la dictadura, era propaganda antiespañola. “En Italia, precisamente, a Franco le llamaban el verdugo…”, recordó posteriormente Ricardo Muñoz Suay, ayudante de dirección del filme. La anécdota figura en Crónica de un mal español, la obra teatral que Jorge García-Berlanga, nieto del cineasta, ha escrito y dirige en el Teatro Español. Su estreno absoluto tendrá lugar el 11 de junio en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico y permanecerá en cartel hasta el 28 de ese mes.

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid estrena de forma absoluta La dama boba, de Lope de Vega, en versión de Xus de la Cruz y bajo la dirección de Josep Maria Mestres. El montaje podrá verse en la Sala Verde dentro de la programación dedicada a los grandes textos del repertorio clásico.

La Consejería de Cultura y Deporte ha publicado el listado de espectáculos seleccionados para participar en el programa Abecedaria durante el curso escolar 2026-2027. Se trata de una iniciativa integrada en la Red Andaluza de Teatros Públicos, gestionada a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que acerca las artes escénicas y la música al alumnado andaluz mientras contribuye al fortalecimiento del sector profesional de la cultura en la comunidad.

Hace unos días Madrid acogió la gala internacional de los Premios Europa Multicultural 2026, celebrando la excelencia y la diversidad.

La Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Fundación ORCAM) presentó el pasado día 19 de mayo su temporada 2026/2027, en la que la prestigiosa maestra Alondra de la Parra afronta su tercer año como directora titular y artística de la Orquesta de la Comunidad. El acto de presentación ha tenido lugar en la sede de la Fundación ORCAM y ha contado con la participación de Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; María Antonia Rodríguez, directora gerente de la Fundación ORCAM; la propia maestra Alondra de la Parra, y Javier Carmena, director del Coro de la Comunidad de Madrid.

La Revista Godot continúa su labor de seguir visibilizando, reconociendo, estimulando y festejando la escena teatral madrileña organizando los Premios GODOT. En sus 16 años de trayectoria cada mes han acompañado y dado cobertura a miles de montajes de creadores y creadoras que se estrenaban en la capital. Así mismo, su web (www.revistagodot.com) y RRSS reflejan la actualidad diaria de las Artes Escénicas con contenidos cuidados que dan voz a los principales agentes implicados en la escena cultural de Madrid, principalmente, pero también de todo el territorio nacional.

«Modesto Cuixart y las artes escénicas» es el nombre de la nueva exposición que, a partir del 27 de mayo, podrá verse en el vestíbulo del Institut del Teatre. Impulsada por el  Museo de las Artes Escénicas (MAE)  y la  Fundación Cuixart , en el marco de la celebración del centenario del artista, la muestra repasa la trayectoria de Modesto Cuixart como escenógrafo y creador estrechamente vinculado al mundo del teatro, la danza y la música.

Las troyanas, adaptación de Carlota Ferrar e Isabel Ordaz del drama clásico de Eurípides, se representará del 24 al 28 de junio en el Teatro La Latina de Madrid (Plaza de la Cebada 2, Madrid). Carlota Ferrer dirige al elenco compuesto por ella misma, Isabel Ordaz, Mina El Hammani, Cristóbal Suárez, Carlos Beluga, María Vázquez, Selam Ortega y Ana Erdozain. El montaje forma parte de la octava edición de la extensión en Madrid del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, tras haber pasado en 2025 por el Teatro Romano de la capital extremeña. Tras su paso por el teatro madrileño, el espectáculo inaugurará el 3 y 4 de julio el Festival de Teatro Griego Antiguo de Chipre. Las troyanas es una coproducción del Festival de Mérida y Come y Calla.

La Academia de las Artes Escénicas de España ha celebrado la 4ª edición de los Premios Talía, los galardones que los propios profesionales de las artes escénicas conceden a su colectivo artístico. El acto se ha celebrado en los Teatros del Canal de Madrid en una jornada festiva retransmitida por la 2 de RTVEPlay.

En el marco de las actividades desarrolladas alrededor del estreno absoluto de STRUERE, Centro Danza Matadero acogerá el próximo 27 de mayo Conversación: dirección, creación y futuro de la danza, un encuentro entre Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza, y María Pagés, directora artística de Centro Danza Matadero.

Este 2026, año marcado por la conmemoración de los 90 años del asesinato del poeta, el programa de actividades F.G.L.: Flamenco García Lorca cristalizará en un conjunto de tres exposiciones que se inaugurarán simultáneamente el 26 de noviembre en cinco sedes de Granada: TEORÍA Y JUEGO (Máquinas, aparatos y flores) en el Centro Federico García Lorca, ARQUITECTURA DEL CANTE JONDO (Bibliografía, biografía y biología) en el Museo de Bellas Artes de Granada, EL ÁNGEL Y LA MUSA CAZANDO AL DUENDE (1936-1992) en el Centro José Guerrero, el Palacio de los Condes de Gabia y el Centro Cultural Gran Capitán.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026. El programa, diseñado para que proyectos de creación artísticas y profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios propuestos, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de música, ocho de danza, cuatro de teatro, una multidisciplinar y dos de dramaturgia.

Teatros del Canal acoge del 28 de mayo al 7 de junio SACRESIZE, el nuevo trabajo del coreógrafo y creador escénico Alberto Velasco, que se presenta en estreno absoluto en la Sala Negra.

El Festival de Almagro y Globalcaja han presentado la segunda convocatoria de la Beca ‘Conoce el Siglo de Oro’ para estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Castilla-La Mancha, con sede en Cuenca, reforzando así su compromiso con la formación, el arraigo cultural y la proyección del talento joven en Castilla-La Mancha. 

El espíritu, la emoción y la música inolvidable de Sonrisas y Lágrimas regresan a los escenarios españoles con una espectacular nueva superproducción que se encuentra inmersa en su gira nacional.

El festival de danza BROTES_Lab celebra este año su XII edición con veinte funciones a cargo de quince compañías españolas, llegadas de ocho Comunidades Autónomas, y una compañía holandesa. La cita invita a repensar la danza desde los márgenes, apostando por el pequeño formato, el diálogo entre creación emergente y consolidada y comprometiéndose con el valor de los centros de creación periféricos, alejados de las grandes ciudades. En palabras de su directora, Estrella García: "BROTES es un proyecto innovador que acerca la danza al público general desde una perspectiva activa y de inmersión en los procesos creativos. Queremos romper la distancia con el espectador, descubriéndole nuevas perspectivas". Por su parte Miguel Quiroga, codirector de la cita, subraya: "BROTES 2026 pone el foco en el barrio sur de la ciudad de Gijón, apostado por la descentralización de la danza y acercando esta disciplina a la calle y a entornos donde no es habitual. Este año apostamos también por la puesta en marcha de espacios de encuentro entre las compañías y el público, a través de la iniciativa Brotes con café. Además, hemos iniciado una colaboración con el Instituto Asturiano de la Mujer, poniendo en marcha un taller para mujeres víctimas de violencia de género". 

El Teatro de La Abadía presentó el pasado miércoles El jardín quemado, texto escrito entre 1996 y 1997 por Juan Mayorga que ahora, 30 años después de su escritura, pone en escena como cierre a la programación de la temporada 2025-26. Se trata del cuarto montaje escrito y dirigido por él desde la asunción de la dirección artística de La Abadía en 2022, tras María Luisa, La colección y Los yugoslavos. Para esta propuesta escénica, Mayorga cuenta con un elenco encabezado por Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente. La obra se estrena en la Sala Juan de la Cruz el 27 de mayo y continuará hasta el 12 de julio, prorrogando una semana más respecto a las fechas previstas.

La dupla de creadores Nao Albet y Marcel Borràs presentan en Teatros del Canal Los Estunmen, una ópera con música del compositor Fernando Velázquez que podrá verse, del 2 al 14 de junio, en la Sala Roja Concha Velasco.

eszenAZ, la temporada de artes en vivo de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, cierra el programa de 2025-2026 con dos referentes de la escena internacional.  

La espera ha terminado. DRÁCULA, UNA COMEDIA TERRORÍFICA, la primera producción en español de la delirante comedia internacional creada por Gordon Greenberg y Steve Rosen, ha anunciado oficialmente su reparto y su llegada a Madrid. El espectáculo se estrenará el próximo 30 de octubre en el Teatro Rooftop Lírico, con funciones previas desde el 24 de octubre, y permanecerá en cartel con funciones todos los viernes y sábados a las 19:30h y domingos a las 17:30h.

El Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Cultura, Turismo y Deporte, impulsará desde finales de este año y a lo largo de 2027 una programación especial para celebrar el centenario de la Generación del 27, que llevará por título ’Madrid en la Generación del 27’.  Así lo ha anunciado hoy la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, en el acto de presentación de esta iniciativa, que ha tenido lugar en el 27 Club, el mítico bar del Hotel Palace que sirvió de lugar de encuentro para los creadores de este grupo tan vinculado a Madrid, con miembros tan destacados como Lorca, Dalí o Buñuel. 

El director de orquesta y compositor Manuel Busto será el responsable musical del próximo concierto del ciclo sinfónico de la Orquesta Filarmónica de Málaga el 29 de mayo en el Auditorio Edgar Neville. Busto, que acaba de dirigir Marina de Arrieta al frente de la ROSS en el Teatro de la Maestranza con el aplauso unánime de la crítica especializada, se subirá por primera vez al podio de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en un original programa en el que también dirigirá sus propias obras. Este concierto con la OFM se repetirá el 30 de mayo en el Patio de la Antigua Universidad de Baeza, en el marco del programa “Andalucía Sinfónica”.

El Teatro Calderón de Valladolid acogió el pasado jueves la presentación de La historia interminable, el musical, la superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo.

Unir la música con la historia es una de las características de los programas de Diego Fernández Magdaleno.

El Teatro Real saldará el próximo miércoles su "asignatura pendiente" con la ópera 'Romeo y Julieta', de Charles-François Gounod, que regresará a su escenario más de un siglo después, ya que su última representación se remonta a 1911, una ausencia "sorprendente" para el director artístico Joan Matabosch.

El Instituto San Isidro de Madrid ha acogido este jueves la rueda de prensa de 'El Club de los Poetas Muertos', la adaptación teatral de la célebre historia que llegará al Teatro La Latina a partir del próximo 11 de septiembre, producida por Pentación Espectáculos y A&A.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha participado en la 72ª Asamblea Anual de la Asociación Europea de Festivales, EFA, celebrada en Budva, Montenegro, en el marco del Arts Festivals Summit 2026.

Tras recorrer Argentina y varias ciudades españolas, “Gorila, la jaula humana” aterriza ahora en Madrid con dos únicas funciones los próximos 19 de mayo y 16 de junio en el Teatro Muñoz Seca. La impactante propuesta protagonizada por el actor argentino-español Luis Mottola y dirigida por Edy Asenjo llega a la capital convertida en una de las apuestas escénicas más provocadoras y contemporáneas de la temporada.

El veterano actor transforma El tiempo amarillo en una función sostenida casi únicamente desde la palabra y la presencia escénica.

La coreógrafa, creadora y performer brasileña Mari Paula presenta en Madrid Lake Machine, una propuesta escénica contemporánea que revisita los universos clásicos del ballet y el teatro desde una mirada crítica, poética y profundamente personal. La pieza rescata a tres figuras femeninas icónicas —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas históricamente.

La 26ª edición del Ciclo de Teatro Contemporáneo del Teatro de Rojas ha finalizado con un gran éxito de público con 3.489 espectadores. Un ciclo que comenzó el pasado mes de febrero con ‘Jerusalem’ y ‘Nevenka’, ambos espectáculos se desarrollaron en la Sala Thalía del barrio de Santa María de Benquerencia, y concluyó el pasado jueves 14 de mayo con la obra ‘Gool’, incluida en la campaña escolar y a la que acudieron más de 250 alumnos de diferentes centros educativos de la ciudad.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta Hamlet.01, obra escrita y dirigida por Sergi Belbel a partir del primer acto de Hamlet, de William Shakespeare, que podrá verse del 21 de mayo al 21 de junio en la sala Margarita Xirgu.

Grandes nombres y grandes espectáculos para la 37ª edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, que organiza el Consorcio del Gran Teatro de Cáceres y que se celebrará del 5 al 30 de junio. Els Joglars, El Brujo, Pepe Viyuela, Paloma San Basilio, Silvia de Pé, Secun de la Rosa o José Vicente Moirón, entre otros nombres destacados de la escena nacional, subirán a los escenarios del festival para revivir la palabra clásica, que nos habla simultáneamente del tiempo en que fue escrita y de nuestra contemporaneidad.

Nave 10 Matadero, espacio de dramaturgia contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acoge del 28 de mayo al 21 de junio el estreno absoluto de Ubú, versión actualizada de María Folguera a partir de Ubú Rey, de Alfred Jarry, y dirigida por Hugo Nieto. Esta producción de Nave 10 y Producciones Come y Calla propone una mirada contemporánea sobre uno de los grandes textos de la vanguardia teatral europea, convertido aquí en una sátira política atravesada por el exceso, el disparate y la deformación grotesca.

La Sala Principal del Teatro de la Comedia acoge la producción La vengadora de las mujeres, de Lope de Vega. Una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y el Teatro del Temple que llega a Madrid tras su paso por el Teatro Principal de Zaragoza.