Masescena - Boletín nº 455

El Teatro de La Abadía cierra su programación de la temporada 2026-27 con uno de los textos más queridos del corpus dramático de Juan Mayorga. Adriana Ozores, Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente protagonizan el cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección artística de La Abadía.

La actriz María Galiana, de 90 años, estrenó el pasado miércoles 'Yo solo quiero irme a Francia' en el Teatro Pavón de Madrid, una obra escrita y dirigida por Elisabeth Larena sobre "mujeres y herencias invisibles", y ha reclamado más presencia teatral y más giras fuera de Madrid.

La Casa de Velázquez e Infinito Delicias organizan una nueva edición del festival Desplazarse, una jornada multidisciplinar que tendrá lugar el próximo jueves 7 de mayo en Infinito Delicias y que reunirá a más de 30 artistas e investigadores durante 12 horas con el flamenco y su relación con otras disciplinas artísticas como hilo conductor.

Con apenas 23 años Iván López-Ortega triunfa con su "Taxidermia de una alondra" que ahora podrá verse en el Teatro del Barrio. Y se ha convertido en el director más joven en estrenar en el Teatro Español.

La Coja Producciones, en coproducción con La Charito Escena, anuncia la llegada a España de DRÁCULA, UNA COMEDIA TERRORÍFICA, la delirante comedia creada por Gordon Greenberg y Steve Rosen, que se estrenará en Madrid la próxima temporada.

Esta sesión de trabajo se enmarca dentro de la presente edición del proyecto ‘Bailando en Plata, jornadas de creación de danza en Extremadura y Andalucía’, organizado por la Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD), con la colaboración del Ministerio de Cultura. En 2026 esta jornada se llevará a cabo por primera vez en Extremadura gracias al apoyo del Centro de Artes Escénicas y Música de Extremadura (CEMART) de la Junta de Extremadura.

El Centro Dramático Nacional presenta en el mes de mayo dos estrenos absolutos: Las últimas, un relato compartido entre España y Filipinas con texto y dirección de Lucía Miranda, y Una buena vida, de Carolina África, que pone el foco en los vínculos que se construyen cuando todo se tambalea.

El Real Ballet de Suecia debutará en el Teatro Real del 7 al 10 de mayo con 'Julieta y Romeo', un espectáculo coreografiado por Mats Ek que ofrece una revisión contemporánea del clásico de William Shakespeare y que refuerza el protagonismo del personaje femenino.

Organizada por la Asociación Nacional de Ballet Profesional, la decimotercera edición de Stars Gala vuelve a reunir a las figuras del ballet más destacadas de la actualidad en un espectáculo único, que tendrá lugar en el Teatro Principal de Alicante, el sábado 25 de julio, a las 20:00 horas. Primeros bailarines y solistas de formaciones como el Dutch National Ballet de Ámsterdam, el Czech National Ballet de Praga, el Ballet de la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, el Musa Jalil Tatar Opera and Ballet Theatre de Tartaristán o de los prestigiosos teatros como el Mariinsky, el Mikhailovsky o el de Novosibirsk (NOVAT) ofrecerán un completo espectáculo con un programa compuesto por obras románticas, clásicas y neoclásicas principalmente. Las estrellas invitadas estarán acompañadas por un cuerpo de baile de jóvenes bailarines de RMB, reuniendo en torno a un centenar de artistas sobre el escenario, en una esperada gala que, el año pasado, colgó el cartel de ‘no hay entradas’ dos meses antes y cuya expectación crece edición a edición.

Atrapadas en la ofi encara la recta final de su quinta temporada en el Teatro Lara, donde permanecerá en cartel hasta el próximo 24 de mayo, poniendo el broche a una etapa marcada por el crecimiento, la consolidación y el respaldo del público. Tras su salto a la Sala Cándido Lara, el espectáculo ha reforzado su propuesta escénica y se ha afianzado como una de las comedias musicales de mayor éxito dentro de la cartelera del teatro.

CASA CUPRA Raval se posiciona como uno de los espacios culturales más vibrantes de la ciudad con la llegada de la exposición ‘KURIOS – Gabinete de Curiosidades: Más allá del escenario’ de Cirque Du Soleil, abierta al público desde el 28 de abril hasta el 30 de mayo. Una propuesta que descubre el universo creativo de una de las compañías de artes en vivo más reconocidas mundialmente. 

Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, programa para este mes de mayo un conjunto de actividades que abarcan todas las artes escénicas contemporáneas, con ‘Ciencia + Arte’ como protagonista del mes en la primera edición del Festival CÚBIT, además de la música y la danza. A estas disciplinas se sumarán pensamiento y literatura, mediación, arte y otras propuestas para todos los públicos. 

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, presentó el pasado 29 de Abril la Oficina de Difusión de la Danza (ODD), una nueva unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo autónomo del Ministerio de Cultura. Esta Oficina tiene el objetivo de impulsar, promover y proyectar el sector de la danza española tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Tras una temporada en Barcelona y pasar por Valencia y Las Palmas, este mayo Valladolid se anticipa a Madrid para mostrar esta nueva comedia que no deja a nadie indiferente. El 14 de mayo se estrena Tootsie, el musical, una comedia a ritmo de “sitcom”, con personajes únicos, situaciones disparatadas y muchas, muchas carcajadas. Tootsie no es el musical que te esperas. Es la comedia perfecta con las canciones más divertidas.

Huellas, Danza en Paisajes Urbanos es un ciclo de danza contemporánea y artes del movimiento que celebra su segunda edición en La Rinconada (Sevilla) con el objetivo de acercar la danza al público y ofrecer una mirada artística singular sobre los espacios urbanos. Los días 5, 6 y 7 de mayo, el parque acogerá este programa que contará con siete compañías consolidadas con reconocimiento nacional e internacional y talentos emergentes.

El próximo 7 de mayo, los amantes de la ópera en el cine tienen una nueva cita para apuntar en agenda: Lucia di Lammermoor, una de las óperas más representadas de Donizetti, llega a las salas de nuestro país desde la Wiener Staatsoper a través de Versión Digital. La distribuidora valenciana concluye su temporada 25/26 de óperas grabadas en prestigiosos teatros de todo el mundo, con la función protagonizada en 2019 por dos de las voces más solicitadas y destacadas del circuito lírico actual: la soprano Olga Peretyatko (Lucia) y el tenor Juan Diego Flórez (Edgardo), bajo la dirección musical de Evelino Pidò, reconocida batuta belcantista, al frente de la Filarmónica de Viena en el foso del conocido teatro de la Ringstrasse.

Sara Correia llega al Festival de Fado con el justo estatus de fenómeno: ha recorrido el mundo siempre bajo aplausos, ha lanzado tres álbumes aclamados por el público, elogiados por la crítica y premiados por la industria, fue nominada a un Grammy Latino, reunió a su alrededor a algunos de los mejores letristas y compositores de la actualidad y consolidó el fado como su hogar. Trae al Festival de Fado su más reciente disco acabado de salir para una actuación imperdible.

21 DISTRITOS, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa en mayo con actividades participativas de música, danza, teatro, performance, talleres de ilustración, creación y mucho más. Este mes las distintas propuestas llegarán a Tetuán, Ciudad Lineal, Vicálvaro, Salamanca, Carabanchel, Centro, Chamartín, Barajas, Hortaleza, Puente de Vallecas, Retiro, Moncloa-Aravaca y Fuencarral-El Pardo.

Del 11 de junio al 3 de julio, el Teatro de La Abadía extiende su programación con cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza, que permiten descubrir historias que destacan por su singularidad.

La Ferviente Compañía amplía las funciones de su cuarta pieza GISELLE, un ballet teatral que dialoga con el clásico del siglo XIX para convertirlo en una experiencia contemporánea de teatro, danza y performance relacional. Tras su estreno absoluto el 4 de abril y gracias al buen recibimiento de público y crítica, seguirá también en la cartelera de Nave 73 los sábados de mayo. Esta exploración escénica sobre los límites del deseo a partir del ballet romántico por excelencia cuenta con dirección y dramaturgia de Carmen Adrados.

Tras la presentación de ‘Häxan’ en la 44ª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, la agrupación artística Éskaton lleva aRéplika Teatro, del 8 al 10 de mayo, el estreno absoluto de ‘force song’. Una pieza, la cuarta de la compañía, que explora la conexión entre las relaciones laborales, afectivas y comunitarias en la sociedad actual.

El próximo martes 19 de mayo se estrena en el Teatro Pavón de Madrid el musical BAILANDO EL SILENCIO creado por Joaquín Marcelo y producido por Mundo Escena Global Entertainment, una propuesta escénica inclusiva de gran formato que combina teatro, danza y música en directo para contar la inspiradora historia de un joven sordo que lucha por encontrar su lugar en un mundo diseñado para oyentes. Además, durante el segundo semestre de 2026 arrancarán su gira nacional por la Red de Teatros de la CAM.

La familia de Nino Bravo se ha volcado en el cuidado del legado del artista. Sus hijas, Amparo y Eva Ferri, han apoyado desde el principio este musical que ha abordado la figura de su padre desde un prisma muy especial. Más allá del artista riguroso y perfeccionista, Melomans ha hecho hincapié en el lado humano del artista, dando una nota de humor hasta ahora inédita en el retrato que sobre el artista se ha hecho sobre los escenarios. Amparo Ferri de hecho acompañó a la compañía en la promoción y el estreno de la primera temporada del musical el verano pasado en el Teatro Apolo de Madrid.

Hay obras que se estrenan, hacen su temporada y desaparecen. Y hay obras que se quedan. Toda persona vista de cerca es un monstruo lleva tres años en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara y en mayo de 2026 arranca su cuarta temporada. Los jueves a las 19:30, desde el 7 de mayo y, a partir de junio, también los viernes a las 18:15. Una obra que en su primera temporada agotó entradas, que ha sido seguida con constancia por los críticos especializados madrileños —reconocida de forma sostenida durante toda la temporada pasada— y que el Teatro Lara ha decidido mantener en cartel una vez más porque la sala sigue llenándose. En el teatro independiente, eso no pasa solo.

El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, vuelve a acoger Una noche sin luna, pieza escrita e interpretada por Juan Diego Botto a partir de textos de Federico García Lorca y dirigida por Sergio Peris-Mencheta. La obra, que podrá verse del 30 de abril al 31 de mayo en la Sala Principal, ha despertado un gran interés en el público, ha agotado todas las localidades en pocas horas tras su presentación, consolidándose como uno de los montajes más esperados de la temporada.

Nave 10 Matadero vuelve a acoger Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, el último montaje de la dramaturga y directora de escena María Velasco, tras una gira en la que ha cosechado premios y nominaciones, entre ellos el reconocimiento en los Premios Godot, donde obtuvo el galardón a Mejor Actriz para Maricel Álvarez, y varias candidaturas en la cuarta edición de los Premios Talía, entre las que destaca la de Mejor Espectáculo de la temporada. La pieza podrá verse del en la Sala Max Aub de este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte. 

La Comunidad de Madrid creará en Teatros del Canal un centro documental de artes escénicas en honor a Encarnación López La Argentinita, un espacio destinado a la lectura, consulta, investigación y difusión, dirigido a profesionales y público en general. Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza, el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, anunció hace unos días la puesta en marcha de este proyecto, que se enmarca en las iniciativas del Gobierno regional para conmemorar el centenario de la Generación del 27.

Dario Regattieri, CEO de beon. Entertainment, impulsa la instalación de un nuevo reloj en la cúpula del histórico Teatro Calderón, devolviendo al edificio uno de sus elementos más reconocibles. Un gesto cargado de simbolismo que consolida la implicación de la productora en la recuperación de espacios emblemáticos de la ciudad, en colaboración con Promotora de Inversiones Rialto SL, especializada en la gestión y mantenimiento de grandes centros culturales en España.

Alma se despedirá del Teatro Tívoli el 24 de mayo después de más de 80 funciones, culminando su paso del teatro público en el circuito comercial.

En el libro Teatro de Rojas, 30 años en escena, editado en 2002 por el Patronato Municipal de Toledo, aparece un artículo firmado por don Rafael Del Cerro Malagón “Los amigos del teatro de Rojas (2000-2020) o la fuerza de los espectadores” en el que describe el nacimiento, fruto de la inquietud de un grupo de toledanos aficionados a las artes escénicas; su desarrollo, fundamental fue el apoyo de la recién creada Asociación al proyecto del auditorio del Greco, tal como lo conocemos hoy; su expansión, llegó a contar con alrededor de 400 asociados; y su inesperada extinción en 2020, causada, junto a otros motivos generacionales, por el combate contra el COVID-19 que sostuvimos todos los españoles.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea Trayectos, regresa a Zaragoza para celebrar su XXIII edición, que se llevará a cabo del 25 al 28 de junio de 2026. Este evento cultural, organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y la Asociación Cultural Las Voces Humanas, es un referente en la ciudad y a nivel nacional que demuestra, año tras año, su capacidad para transformar los espacios urbanos de la capital aragonesa en escenarios a través de la danza contemporánea, reuniendo a una interesante selección de artistas y compañías locales, nacionales e internacionales.

Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, los Premios Max de las Artes Escénicas dan a conocer mediante este comunicado, los finalistas de las 22 categorías a concurso de su 29ª edición. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

Un año más la Compañía Nacional de Danza se suma a la celebración del Día Internacional de la Danza, una fecha clave para poner en valor el papel de la danza como lenguaje universal y herramienta de expresión artística.

La Red Andaluza de Teatros Públicos, programa de la Consejería de Cultura y Deporte gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, desarrollará durante el mes de mayo una nueva programación en la provincia de Cádiz con cuatro propuestas de danza y teatro dirigidas a públicos diversos. Los municipios de La Línea de la Concepción y Chiclana de la Frontera serán los escenarios que acogerán una oferta que combina creación contemporánea, humor escénico y propuestas para la infancia.

La Red Andaluza de Teatros Públicos, programa de la Consejería de Cultura y Deporte gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, desarrollará durante el mes de mayo una nueva programación en la provincia de Almería con siete espectáculos de teatro, danza, circo y artes en vivo dirigidas a públicos diversos. Los municipios de El Ejido, Carboneras y Adra serán escenario de una oferta que combina creación contemporánea, espectáculos familiares y propuestas para público adulto.

La Sala Cuarta Pared de Madrid acaba la temporada familiar con un espectáculo declarado de interés cultural y educativo en Argentina. Hugo, una obra familiar sobre el Trastorno del espectro autista (TEA). Será la celebración de los 25 años de trayectoria de la compañía Os Naúfragos.

Miguel de Cervantes y su cautiverio están más presentes que nunca en la escena actual, cuatro siglos después de su muerte. Los autores y autoras de nuestros días siguen realizando adaptaciones sobre su obra literaria e, incluso, sobre su vida. La lectura que se hace de su figura y de sus escritos, da mucho juego.

El Centro Dramático Nacional presenta su nuevo estreno: Tinieblas, una pieza escrita y dirigida por la artista visual Edurne Rubioque presenta una propuestaescénica que de protagonismo a la niebla como elemento escénico que inunda la sala de oscuridad para invitar al público a perderse en el teatro.

Del 21 al 31 de mayo tendrá lugar la 11 Edición del FESTIVAL VISIBLES [arte inclusivo], un evento que no tiene parangón dentro del territorio nacional y que naciógracias al esfuerzo de los impulsores de esta iniciativa, la Sala Tarambana, y el apoyo de otras salas independientes que programan obras dentro del festival como Teatro del Barrio, Teatro Lagrada, Bululú 2120, La Usina, Nave 73, la Sala La Mercantil de Balaguer (Lleida), la Sala La Màquina (Valencia) y las dos nuevas incorporaciones de este año Teatro escena Miriñaque (Santander) y el Centro de Artes Circenses Carampa (Madrid), que se han sumado a esta iniciativa que pretende seguir peleando desde las Artes Escénicas para fomentar la IGUALDAD entre las personas. Además, participa el Centro Penitenciario de Albocàsser (Castellón).

Mayo viene cargado de novedades y propuestas en Sala Tarambana. Por un lado, del 21 al 31 de mayo regresa una nueva edición del Festival VISIBLES [arte inclusivo], un festival que nació para poner el foco en las dificultades que muchos colectivos (personas con discapacidad, mayores, en riesgo de exclusión social, con enfermedades mentales, que sufren maltrato, personas LGTBIQ+) tienen para desarrollarse en el día a día, poder enmarcar el teatro inclusivo en una ciudad con tanta oferta cultural como es Madrid y dar a conocer la INCLUSIÓN a través de las Artes Escénicas. Una nueva edición que Sala Tarambana sigue organizando y que seguirá contando con varios espacios escénicos de Macomad (Coordinadora madrileña de salas alternativas) y de la Red de Teatros Alternativos.